7-1生活器物
曾經閱讀一本介紹生活器皿的日文雜誌，內容非常貼近我喜愛器皿的想法。原來當日本人買了新的生活器皿回家後，往往會恭敬的放在桌上，誠心禮敬地說：「從今以後就拜託您了」。這種把器皿看待成有生命的物體予以尊重的態度，增添了生活的情味，讓人有種浪漫的想望。而生活器物之於我，除了生活應用所需的基本功能之外，其實也承載著生活、紀錄了生活的樣貌。
容器是另一種形式的空間，它可虛可實、可空可盈，可實用可觀賞，有一種二元的美。喜歡收集不同形狀材質的小型杯碗，進而去發現它的種種可能性。基本上，每到一個店裡，都會找尋當下最感動最喜歡的幾件作品買下，然後再去了解它的作者背景，有些類似閱讀延伸的作法，進而更深入了解作者的創作理念。
會選擇不同創作者的若干作品收集，更不會獨鍾某個創作者的作品，且在使用上也會嘗試把不同作者的作品或異材質器皿加以組合搭配，創造出更多可能性和趣味，也許是三谷龍二的木匙配上鷲塚貴紀的粉霧白玻璃碗；也可以是猿山修的白磁杯搭配井藤昌志的木方碟，都有驚奇和諧的美感。也喜歡顏色自然素雅、材質質樸、氣質內歛的器皿，不需精緻釉彩、繁複圖飾；也偏愛體積小的器物，主要是為了便於旅行中攜回，同時也為了因應在辦公室使用的形態，所以收集的都是小小的杯、碗、淺碟，既便於陳列或使用，也便於收藏。
由於不同的文化思考及生活習慣，在使用這些日本器皿的時候，自然也就不會像依照傳統日本人的方式去使用，因此，我會根據自己的生活型態加上想像創意，去重新定義它的功能及使用方式。例如，日式茶道的茶碗可以拿來盛飯或散壽司、。盛小菜的淺碟有時可以用來插花，或放置小飾品。木方碟可以放置紙巾，或是當成名片盒。藉由不同的使用方式、產生了新的使用意涵及功能，如此生活器物就像氛圍轉換的媒介了。
將器皿視為生命體，可以養成它，讓它帶伴隨你一起經歷不同時空事件的記憶，而不再只是一件徒具外在形式的實用器皿，如此會因為使用過的美好記憶，讓它帶著時間的資歷，而產生成長的意義。
1.小泉誠筷架：購於 SELECT SHOP KYO 的小泉誠作品，六種不同木材製成的六個三角柱形筷架，可完整放置在精準的圓形收納盒，精巧可愛，雖是偏工業設計的思考，卻能從生活細節出發，兼顧容易使用及收納的功能，令人感到溫暖並喚起生活的愉悅。2007旅遊歸來作為伴手禮饋贈朋友，獲得極大的迴響。
2鷲塜貴紀白色玻璃碗：2004首度走訪位於京都的 Sfera Building，是一棟涵蓋生活用品店、書店、懷石料理與酒吧的複合大樓，而北歐建築師感於京都夏日樹影的美、而將這種意像複製於建築外觀的網版上，當日光穿透沖孔的金屬版、室內即呈現疏影婆娑的景象。造訪各區後來到三樓的酒吧 Enoteca 白色空間中LED營造出橘色暖調的迷幻光影，映出盛裝梨子冰砂的白色玻璃小碗是由鷲塜貴紀設計的器皿、外層霧薄內層光滑中，呈現出些許疏離模糊的意象和情感。
3.三谷龍二生活器物：一直以來我在創作過程中即習慣使用大量的木材和白色，也會賦予木材不同的細節、質感與色澤。後來當我發現三谷龍二的創作是從生活的想像與需求出發，像是為了想吃草莓而製作出一個用來盛裝草莓的器皿，這種單純的對生活的喜好和追求，呼應自己以來的想法。他利用溫暖的木材及有時間痕跡的刻工，創作出符合現代感、機能性和跨越文化隔閡、具有恆久美感的木器。讓空間、生活及食物都因此變得美麗。從一支木湯匙的收藏開始，我的設計與生活就此有了不一樣的呈現。
4.山崎美和圓皿：臨時起意改變行程前往金澤，在新竪町靜謐的街道、每個轉角都像是可入畫的美景。在 Galerie Noyau 店內欣賞當地藝術家的生活器皿創作，女店主以爽朗的笑聲熱情招呼，讓金澤與我的距離消失於無形。挑選了二只山崎美和的白色淺碟作紀念，清淺的薄釉透出無瑕的美，而碟內帶些敏感羞澀的手繪細線條，在同時擺放同系列的器皿時、而細線暗示了似有若無的連結。
5.Higashiya生活器皿：為了品嚐以當季時令的食材製作出的限量生菓子和甜食，特別走訪目黑川附近的 Higashiya，這家被視為甜點界的頂級時尚名店，專賣和菓子、茶葉茶食及生活器皿，以菓子木刻模型及包裝盒在牆面鋪陳的店內裝飾，看得出傳統中的新意。二樓的茶房則提供傳統茶飲及和食服務。店內販賣由simplicity super studio企畫的佐賀有田燒，強調利用布紋及天然素材感所燒製的器物，兼具傳統的技法與現代前衛的形體，自成獨特的存在感。
6.茶箱：簡單的生活往往因為過多的物慾而複雜失控起來。在京都看見生活器物就如同女人在巴黎看到時裝名牌，一切都可以浪漫的理直氣壯。原本期許以只搭配茶具的茶箱，卻因小林良一設計作品實在精美巧妙，尺寸無法收納我所有的茶具，於是就順理成章成為另一個收藏品。由 studio gala 生產的茶箱有著溫潤的木器手感，結合傳統工藝和工學設計的細節，反映出小林良一設計的一貫精神。
7.Ruth Mcmillan 和風器皿：這個澳洲陶藝家的作品造型薄而質地纖細，與日式茶杯講究厚實的風格雖有不同，但作品所呈現的色澤卻非常符合日本古老的傳統色調，手工的處理、形式都顯得沈穩內歛，透過他獨到的詮釋，能領略到日本的生活文化精髓。順帶一提，販售這個茶杯的 IDEE SHOP 是我非常喜愛的生活器物店，原本位在南青山的一間舊式獨棟建築、有個小小花園，散發濃濃的閒散生活味。在這裡驚艷於 Ruth Mcmillan 的作品，享受了意外的樂趣。
8.吉田次朗茶杯：冬日為了躲避刺骨寒風而闖進西荻漥的ギャラリーブリキ星，常設有簡單存在感的古董和創作器物。沈默的店主友善地送上熱茶，並且很體貼的讓出令人自在舒適的距離，任我自在的觀看。喜歡吉田次朗製作的器皿其邊緣處理得極單薄，而堅硬穩定的燒製質感與色澤呈現古老的質樸，產生出特殊的存在感。外層精準圓潤而內層卻有著手工質感，技巧純熟但展現內歛、不刻意的渾然天成。
9.岡田直人白色方平盤：對於吉祥寺這個地方，存有我對觀光景點的偏見而總是略過，直到走訪之後才發現，其實那一帶有著極舒服閒散的生活味，隱身在區域邊緣的 Promende，從生活物件的組合及陳列法都可感受到店主的用心。在這裡挑戰自己陌生的陶製平盤，用來分享最愛的法式甜點，或是放置隨手的小物件，甚至於用來區隔定義空間或單純用來陳列皆宜。如同白色紙張一般的平盤，很能透露輕鬆與不受拘束的感覺。
10.黑田泰藏茶碗：一直對日本茶碗有著充滿想像的異國情懷，在看了黑田泰藏的作品集總會揣想創作實物的模樣，為一窺心中的美物，於是前往 wasalaby，並擁有的第一件黑田泰藏作品，也是第一件收藏的創作器物，茶碗的形狀大小與捧手完全貼合，可以真實地了解它的紋理和觸感，感受他創作時的想法。在wasalaby 從容自在欣賞黑田泰藏的白瓷作品的感動，從此開始了每到東京必訪的期約。
11.Karin Eriksson 字碗：Karin Eriksson 是瑞典的設計師兼陶藝家，作品散見於世界各地的生活小店。這隻碗利用書寫形式與生活器皿結合，和一般僅利用不同材質的方式來表現器物，有著非常的不同。她把文字直接帶入，讓“表達““表情“成為創作的圖騰，展現出獨特的設計思考和品味。在神戶的 vivo.va 有許多 Karin Eriksson 的器物，這是一家是結合生活雜貨與書籍的小品形態的店，所在區域也有許多相似的生活用品店及古道具店。
12.植物果實器皿：隱沒於東京一棟藤蔓覆蓋看似荒廢的舊大樓，Babaghuri 彷彿就像隱世的城市綠洲，而這家店裡的食器創作都有獨特的思考角度。像我挑選的這二個以瓜類果實底部製作而成的食器，讓人回想起早期以葫蘆、瓠瓜等植物製作水勺的生活經驗；或是利用陶土混合果實碎核所捏置的小碗。從單純的生活實用需求及利用混合自然素材這樣的想法出發，著實改變我對器皿的思考。
13.許斐良助白陶碟：位於鴨川旁的 Sfera Building，是一棟由瑞典建築設計團體 Claesson Koivisto Rune 取法京都自然的意象，成為這棟樓的圖騰。其中一樓所販售生活用品，也與B1懷石料理在使用的器皿跨界合作，而許斐良助創作的一系列生活器皿也在其中。他以不同比例的陶土及不加修飾收邊的處理，希望使用者能體會大地中土的觸感和製作陶器時的靜謐及簡單生活的感受。
14.井上美樹玻璃容器：喜歡隨手把一些小物件或有趣的文字，放入有”保存”意象的玻璃瓶中，當成一種發聲或記錄，期待其他的觀者能從中找到期待的回聲，作為一種溝通的方式，或是治療的偏方。La Ronde d’Argile 藏身在飯田橋的巷弄中，由舊式平房改造而成，沿巷平行的那片灰色的木板牆，給人穩定的感受和滿足期待的暗示；販售手作器皿以及生活物件並不定期舉行藝術作品展，是每到冬日必定造訪挖寶之處。井上美樹的玻璃器皿有少見的細節思考和處理，控制精準，自然不造作的手法，輕盈得讓人沒有負擔。令人感動的是這些器物在思考其製作過程中並辛苦突破創作上質材限制的努力。
15艸田正樹玻璃器皿：在一次變更計畫的旅途中轉往金澤，途中想起由金澤出身艸田正樹所置作的器物。他把射箭時強調呼吸平穩的體驗，延用到吹製玻璃的創作上，利用吸吐之間的控制，來達成玻璃形體美感，並且產生如水波漣漪，透明清澈的向外延伸效果，讓呼吸吐納成為他創作手法的獨特性。而這個破壞既定行程計畫的舉動，滿足了心中許久以來的期待，讓我在21世紀美術館圓形的展場中，找到遺失許久的童心，而那樣的單純與快樂就像漣漪一般。
16.白磁清酒杯：在日本飲食文化中，對於清酒的經驗總是美好的。諸如精緻農業的傳說、果香深植於味蕾的記憶，還有喝清酒時挑選相應酒杯那種有如儀式般的參與、在木桶釀造的時間經歷、色澤的變化等等，都使得收藏清酒杯成為旅行中的一項趣味。這只波佐見燒的白瓷杯，是我迷戀那些清酒傳說的見證。據說只有像這樣白瓷杯的顏色深度大小，才最能顯現清酒的色澤和香氣，最適合品味感受清酒的美好。
17.中南美洲小碟：受限於自己對「雜貨」二字的成見，同時店址位在原宿明治通商業大樓地下室，zakka 是我曾經錯失許久卻又擁有許多好作品的地方，如仲田智的鐵書冊、岩田美智子的白色手刷木盒等。習慣以直覺挑選店中的物件，而後再去延伸了解創作者，有趣的是我以為出自名家之手的淺碟，卻是來自中南美洲原始部落的尋常植物手作藝品。原來不同文化的差異，卻在生活需求上展現了近似的美學與價值觀。
18.猿山修白茶杯+井藤昌志木方碟：為了分享與業主朋友喝茶的生活感受，所以一直在尋找適合的茶杯。而2009年初在吉祥寺的 outbound 就找到由猿山修創作的茶杯及井藤昌志木方碟。白色薄釉透露出歐洲瓷器悠久的精緻氣質，同時也保留著日式的職人手感。搭配著利用植物染純淨的色澤，帶出古雅沈穩質地的木方碟。從執著細膩的洗練中，彰顯出溫柔的生活質感。
19.石原稔久茶杯：旅行累積的經驗告訴我，旅途中當下敏銳的判斷，立即收集資訊、即時變更行程，往往更能帶來意外的喜悅。2007年在東京書店書冊中得知石原稔久創作展的訊息，便特意在離開東京前造訪 HINATA NOTE，並保存這一份紀錄旅程的紀念品。喜歡石原稔久以長時間柴燒製作的陶器，有著風化般粗糙的獨特質感。利用粉霧般的白色再佐以綠色、粉色等令人愉悅的活潑色彩，表現出輕鬆的個人風格。
20.井山三希子白色小碟：有別於手拉肧或手捏陶，井山的創作以石膏塑形再以陶土灌製成型的方式，所以器皿的一側會留下手痕的觸感，成為一種手作的意象。冷色調或黑或白的陶器，透過光線演繹著創作時所經歷的溫暖。迷你的小尺寸日式器皿描繪著簡單、少、珍惜的生活哲學，在講求環保、樂活的現代生活中，卻能散發巨大的迷人氣質。
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