中國書畫‧日本收藏

名人推薦：王耀庭── 前國立故宮博物院書畫處處長
白適銘── 國立臺灣師範大學美術學系教授
傅　申── 國際知名中國書畫鑑定專家

拓本收藏家──岡村蓉二郎三五事

文︱弓野隆之（大阪市立美術館主任學藝員） 圖︱大阪市立美術館　　翻譯│陳建志

我到店裡一看，原來那是我以為這輩子應該無法買到、幾乎快放棄的〈天發神讖碑〉。當下我噤聲了好一會兒，尤其是聽到開價一千五百元。但考慮到原碑早在嘉慶十年（1805）遭火吞噬、不復存在，存世拓本亦不過數件，無論如何都要將其買下，於是我將兵庫縣西宮那棟租給人的房子賣掉，籌措了一千三百元，再帶著那筆錢匆促奔往店家，經殺價後以一千二百元將該本購為己有。回家後，太太和兩位小孩正等著，他們嘆著氣說道：『賣房子的錢只值一百元啊？』當時我啞口無言。」
──岡村蓉二郎

師古齋是岡村蓉二郎（1910-1981，號商石）的齋號。這一雅號乃齊白石為其命名，並於己卯（1939）年手書匾額贈之。除此之外，岡村的自用印中，也有兩方為齊白石所刻。
岡村於明治四十三年（1910）出生於大阪。從天王寺中學、大阪市立商科大學（今大阪市立大學）畢業後，於昭和十年（1935）進入關西信託銀行工作。之後便著力於拓本的蒐集，總收藏數高達四百五十件之多。
可惜的是，關於岡村的史料記載極為罕見，目前僅存他去世翌年（1982）所舉辦的《岡村商石回顧展》目錄中的一些自述片段。以下將節錄這些紀實，用以代替其生平介紹。
「我對拓本產生興趣，大概是從昭和十年（1935）左右開始。學生時期，我曾修過山根德太郎老師所開設的日本史和東洋史課程，並因此對古代中國的好奇心日益月滋。一開始我購買拓本的目的是做為習字的範本，如〈皇甫府君碑〉為楷書的範本，〈禮器碑〉為隸書的範本等，每本約十元至十五元，這對當時一個月薪水六十五元的我來說，算是一筆很大的開銷。也正因為如此，更激發了我潛心臨寫拓本的決心。
當時已有不少好的拓本流傳至日本，而且盡是古拓。只要翻閱目錄訂購想要的拓本，通常不用半年就可以入手。細細品味這些好本子是很有意思的事，不禁讓人想一件接一件地買下去。 而當我愈來愈瞭解中國書法史後，我的蒐藏自然也朝專家所傾向的、蒐羅不同時代之作品發展。每當賞閱二千多年前的漢碑等拓本時，從中散發出的金石氣味就彷彿直接親臨古人那般真實。

總而言之，我竭盡所能地蒐購與文字有關的古拓本，在購藏這些作品時，也會將相關參考書籍置身於左右，努力記下各碑拓的特徵。這些工具書包括了整理中國拓工口述碑版損壞狀況的《校碑隨筆》，按朝代、年代排序載明碑刻所在地的《寰宇訪碑錄》，以及論述書學源流和歷史、特別著重碑學的《六朝書道論》（康有為《廣藝舟雙楫》的日文譯本）等。根據從書中獲得的知識，我可以立即判斷眼前拓本的優劣，從而決定購買與否。
昭和十三年至十八年間，我因職務調整被調派到東京，當時那裡有晚翠軒、昭和公司等商家專門進口中國拓本，讓我的購買慾達到了欲罷不能、走火入魔的地步；光是住在東京的這五年間，我就買了約莫三百件拓本，整個蒐集拓本的工作也大抵在此時暫告一個段落。
當時有這樣一則故事──某間店家來電說道：『店裡進了您想要的拓本……』我到店裡一看，原來那是我以為這輩子應該無法買到、幾乎快放棄的〈天發神讖碑〉。當下我噤聲了好一會兒，尤其是聽到開價一千五百元。但考慮到原碑早在嘉慶十年（1805）遭火吞噬、不復存在，存世拓本亦不過數件，無論如何都要將其買下，於是我將兵庫縣西宮那棟租給人的房子賣掉，籌措了一千三百元，再帶著那筆錢匆促奔往店家，經殺價後以一千二百元將該本購為己有。回家後，太太和兩位小孩正等著，他們嘆著氣說道：『賣房子的錢只值一百元啊？』當時我啞口無言。」

蒐藏拓本成痴這段期間，岡村也漸漸學會拓製拓本的方法。他的研究成果都集結在綜藝舍於昭和五十一年（1976）出版的《中國拓法の研究》一書中。緊接著昭和五十八年（1983），大阪又舉辦了「岡村商石手拓本展」。此一回顧展的目錄寫道：「雖然一開始蒐集中國古代金石拓本，是為了讓自己的字更接近正統的中國書法。但入門之後，我對拓本的精劣、真贗及拓法的良莠等體會日益深刻，也就油然興起想要賞玩自製拓本的念頭。後來，我更思考是否能用自己的雙手拓出一件不亞於中國精拓的拓本，自此開啟了我對拓法的研究。」
岡村又說：「製作拓本至今，我認為要製作完成具有道地中國風味的拓本，應該是最困難的一件事。像是如何拓得烏黑又不傷及文字本身、如何降低拓製時的勞力消耗又兼顧正確性，且不損及紙張的表面等。其關鍵便在於墨的改良和刷毛的問題上。研究拓法至此，總算是交出些成績了。此外，若想製作出好的拓本，平時培養對於書法線條的賞鑑功夫必不可少。拓印，旨在表現心，更重要的是要讓線條活起來。因此，若沒有一雙判斷線條好壞的銳利眼睛，就無法拓出好的拓本。 沉酣於拓本四十餘年，最近我終於拓出讓自己滿意的拓本，而且四處拓取古寺的鐘銘。對我來說，製作和賞閱拓本是我活力的泉源，也是保持健康的不二法門，絕不是什麼小伎倆。不客氣地說，現在從事書道的人實在應該多接觸古色古香的古物。沉浸在遊於藝的世界裡多好啊，若只為了實用而習字，豈不太過貧乏無趣？」

岡村蓉二郎匯集而成的「師古齋收藏」，由大阪市立美術館於昭和四十九年（1974）全數買下，至今仍提供參觀者欣賞。

拓本收藏家──岡村蓉二郎三五事

文︱弓野隆之（大阪市立美術館主任學藝員） 圖︱大阪市立美術館　　翻譯│陳建志

我到店裡一看，原來那是我以為這輩子應該無法買到、幾乎快放棄的〈天發神讖碑〉。當下我噤聲了好一會兒，尤其是聽到開價一千五百元。但考慮到原碑早在嘉慶十年（1805）遭火吞噬、不復存在，存世拓本亦不過數件，無論如何都要將其買下，於是我將兵庫縣西宮那棟租給人的房子賣掉，籌措了一千三百元，再帶著那筆錢匆促奔往店家，經殺價後以一千二百元將該本購為己有。回家後，太太和兩位小孩正等著，他們嘆著氣說道：...

大正時代崛起的關西收藏家

文｜曾布川寛（日本京都大學名譽教授、黑川古文化研究所所長）　翻譯｜蘇玲怡

關西地區擁有為數眾多的中國書畫收藏，庋藏於公、私立博物館和美術館之中。針對這些至今已成為中國書畫寶庫的關西地區收藏，以下將分類概述。
關西大型的核心收藏──上野理一、阿部房次郎、山本悌二郎、黑川幸七和藤井善助 第一類，可舉關西收藏核心的上野理一、阿部房次郎、山本悌二郎、黑川幸七、藤井善助等人的大型收藏為例。它們都是同時於明治末至大正、昭和初期，以關西為中心興起的中國書畫蒐集熱潮中所購得的收藏。

1910年辛亥革命前夕，京都帝國大學的內藤湖南與同事狩野直喜、富岡謙藏等一行人為了調查敦煌文獻來到北京，他們在此所見到的，也正是這樣的景象。後來，他們造訪了當時首席收藏家端方的宅邸，看到以（傳）郭熙〈溪山秋霽圖卷〉為首的許多件「令人驚訝的傑作」，那些都是在以前傳入日本的中國繪畫中不曾見過的作品，也就是在這個時候，內藤湖南對中國書畫、特別是中國繪畫的眼界大開。回國後，他馬上把此番親身見聞告訴大阪朝日新聞社的社長上野理一，這也成為上野理一轉而關注中國美術的一個契機。此時，內藤湖南將他向羅振玉（1866-1940，中國近代金石學家）借觀並帶回日本的宋拓〈聖教序〉轉讓給上野理一，此作便成為上野氏收藏、甚至是關西收藏中最早的一件作品。

緊接著1911年10月，武昌起義導致革命爆發，轉眼便波及中國各地，被派往四川鎮壓革命的端方被殺，其收藏品則隨之散佚；而很早就察覺局勢危及的羅振玉，也帶著女婿王國維和家族成員，連同自己擁有的多件文物亡命日本，寓居京都。此一革命的序幕拉開後，大量的中國書畫作品流入日本求售，其流通的窗口便是位於大阪的出版社「博文堂」。博文堂依賴內藤湖南、長尾雨山、羅振玉等人來鑑
定作品，往來的客戶包括關西金融界重要人士兼中國書畫愛好者的上野理一、阿部房次郎、黑川幸七、藤井善助、小川為次郎等人，以及東京的山本悌二郎、菊池惺堂等。至此，以建構關西地區中國書畫收藏為目標的學者、收藏家及文物商等人所形成的理想組合，終於確立了下來。
關西收藏活動領導──內藤湖南開啟日人眼光 可以說，內藤湖南經常引領關西地區的中國書畫收藏活動，居於指導者的角色，不過，若說到他這番不尋常的熱情之最終目的，借用其子內藤乾吉的話，便是「開啟我國人對於中國書畫的正確鑑賞眼光」。對內藤湖南而言，他明確地認識到早先傳入日本、並且受到日本人珍視的中國書畫（特別是繪畫），並不是在其來源地中國受到重視的正統繪畫，而只不過是地方色彩濃厚的作品；因此他認為，藉由實際呈現作品的方式來修正對正統繪畫的看法是有必要的。此一主張乃是基於，他發覺到自己在北京所親睹的繪畫，和收藏在日本的繪畫兩者之間是有一段落差的。

促成這些收藏家從事收藏的另一個原因，在於他們認為東方的文物應當保留在東方。這樣的想法，在很多方面受到提倡「大亞洲主義」的孫文及曾與其接觸的犬養木堂思想之影響。對此有所共鳴的山本悌二郎，不只試圖全面收集中國歷代書畫名家，還將李成〈喬松平遠圖〉等藏品著錄在《澄懷堂書畫目錄》及《宋元明清書畫名賢詳傳》等鉅著中。另外，年輕時曾至上海留學的藤井善助，由於目睹了文物流散到歐美各國的景況，於是決心從事包括書畫在內的中國文物收藏，他的藏品則有黃庭堅〈李太白憶舊遊詩卷〉和王庭筠〈幽竹枯槎圖卷〉等名品。
其他類型重要的收藏家──
住友家族、橋本末吉、矢代幸雄、須磨彌吉郎、林宗毅和原田觀峰 另一方面，雖然關西地區同樣收藏有宋元明清時期的書畫，但其藏品並不僅限於中國，而是以東洋美術作為主軸，連同日本、朝鮮及中國書畫一起收藏。住友春翠和矢代幸雄的收藏，可視為是第二種類型。住友春翠是住友家的第十五代主人，以中國古代青銅器的收藏聞名於世，不過他對中國書畫也有所關注，收藏了（傳）南宋閻次平的〈秋野牧牛圖〉和清代沈銓的〈雪中遊兔圖〉等名作。另外，美術史學者矢代幸雄在大和文華館創立時，也接受委託從事蒐集藏品的工作，得到了（傳）北宋末趙令穰〈秋塘圖〉、南宋李迪〈雪中歸牧圖〉等珠玉小品。

第三種類型則側重在明清時代，如住友寬一和橋本末吉的收藏。住友寬一是前述住友春翠的長子，他的收藏，於明清作品中，又更限定在明末清初的這一段時期，尤其是「明末三僧」石谿、石濤、漸江和八大山人這些所謂的明代遺民繪畫。另一位橋本末吉，雖然普遍地收藏明清繪畫，但其中明末清初怪異畫風和江南都市畫派的作品，亦可自成一大收藏。在橋本的藏品中，最引人注目的莫過於作為其收藏核心的石銳〈探花圖卷〉、吳彬〈溪山絕塵圖〉、龔賢〈雲林山居圖〉等名作，這些全都得自於桑名鐵城的收藏；同樣地，住友寬一收藏中赫赫有名的作品，八大山人的〈安晚帖〉、石濤的〈廬山觀瀑圖〉也是由此而來。桑名鐵城是京都的一位篆刻家，和富岡鐵齋等人都有往來。他曾於1897年和1899年兩度前往中國，主要在上海、蘇州從事收藏活動，在他私人出版的《九華印室鑑藏圖錄》一書中，光是明清繪畫就收錄有八十五件。
最後第四種類型，是須磨彌吉郎、林宗毅、原田觀峰等人所收藏的中國近現代書畫。須磨彌吉郎於二次大戰前，在中國擔任了十一年的外交官，利用公務之暇從事收藏，他和當時北京、上海、廣州等地的畫家都有接觸，大量收藏了齊白石、劉海粟、高劍父等人的作品。而林宗毅是台灣名門林本源家族的一支，後入日本籍，收藏有明清及近現代的書畫。至於原田觀峰則是大半輩子投入書法教育的書法家，收藏了大量作為書法資料的近現代書畫。前述橋本末吉的收藏，除了吳昌碩和齊白石兩人之外的近現代繪畫藏品也是大致如此。

不論如何，正是因為這些藏品，使得身在日本，也能夠近距離地接觸中國的近現代書畫。而像這樣子將關西地區的中國歷代書畫精選、匯集起來，不只是為了回報這些收藏家對書畫的熱愛，也希望在心滿意足欣賞的同時，能將這些作品好好地保存下去。

大正時代崛起的關西收藏家

文｜曾布川寛（日本京都大學名譽教授、黑川古文化研究所所長）　翻譯｜蘇玲怡

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前言
大正時代崛起的關西收藏家／曾布川寬
1 京都國立博物館│上野理一，1848-1919│須磨彌吉郎，1892-1970
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2 大阪市立美術館│阿部房次郎，1868-1937│岡村蓉二郎，1910-1991
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拓本收藏家──岡村蓉二郎三五事／弓野隆之
3 澄懷堂美術館│山本悌二郎，1870-1937
「非常宗炳」的山本悌二郎：澄懷堂中國書畫收藏歷程／伊藤みのり
4 黑川古文化研究所│黒川幸七，1871-1938
低調的大器，後浪的巔峰：關西富商──黑川家第二代黑川幸七精彩的收藏活動／竹浪遠
5 大和文華館│矢代幸雄，1890-1975
「美的殿堂」裡的中國繪畫－矢代幸雄與大和文華館的收藏／植松瑞希
6 泉屋博古館│住友寬一，1896-1956
無為庵，孤高獨行收藏癡：住友寬一的收藏──「住友收藏的中國繪畫」展」／實方葉子
7 澀谷區立松濤美術館│橋本末吉，1902‐1991
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8 觀峰館│原田觀峰，1911-1995
原田的精玉，發亮於石間：觀峰收藏之中國書畫──其收藏及特色／瀨川敬也
9 和泉市久保惣記念美術館│林宗毅，1923-2006
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圖片索引
館藏資訊

前言
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1 京都國立博物館│上野理一，1848-1919│須磨彌吉郎，1892-1970
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