臺灣藝術家風華：藝術創作評述與作品解析精...

名人推薦：藝術批評的意識
藝術批評的意識是一種藉由藝術活動的參與、解析與探討，進行了解藝術家的創作理念與思路的概念。其中最基本的前提是，藝評者最好就是藝術創作的實踐者，因為藝術實踐的經驗在藝評過程中，擔負著重要的角色。
劉龍華君是一位身體力行的藝術創作者，擅長於水彩、油畫創作，本身還是一位合格的建築師，美學碩士及史學博士研究生。過去十年來曾經義務完成國內百位藝術家進行深度專訪與作品評析、並以數位方式製作成影音光碟進行傳播，除了對藝術家的心路歷程做出精準的解讀外，也間接建立了觀眾與藝術家之間的溝通...

藝術是生命的舵手
張炳南的思想形狀


從圖像美學視角，剖析張炳南的繪畫風格形成與創作思路。藝術作為生命的舵手，藝術家如何以追求卓越之心，昇華於困頓之中，並進一步透析繪畫的神祕性。色彩又如何烙印視覺肌理？鄉土對我們的歷史進程究竟代表何種意義？藝術讓生命免於沉淪與墮落，唯有審美才是走向完整與和諧人生的必要途徑。

藝術家「存在的卓越」，就如同空間表達一樣，它是一種狀態，是一種景象和一種風景。（參閱：史作檉著《文字解放之真意》P12.13）當今眾多油畫家們正努力於創造新的油畫語言；相反地，台灣國寶級藝術家張炳南，並非沿著這條途徑與思路，而是對台灣美術史的書寫，選擇被時代割裂的歷史語境，進行回溯反思。在遊戲、慾望與使命多重浸染之下，書寫張炳南作品的人文色彩。在這個意義上，我們看見了張炳南的作品不斷地出現台灣早期鄉土的經典要素，展現了台灣現代性進程中的「珍貴痕跡」，也揭示了「鄉土」應有的歷史位階。

及時把握尚有可為

九十餘高齡的張炳南認為，當作品完成的瞬間，作品即已承載了作者的生命與情感。藝術作品肩負社會品質提昇的責任，除了提供大眾欣賞之外，更能藉由互動來驅策自我；作品獲致肯定，意味著對畫家創作與生活上的支持。張炳南50多年來的成長與茁壯的依持何在？在哲學家尼采的眼中，一個成功的藝術家，善於利用某種屬於偉大風格的力量。根據尼采的說法：「藝術家的偉大，不能跟據他所激起的美的情感來加以衡量……而是根據他接近於他能夠創造這種偉大風格的程度來加以衡量。這種風格與偉大的激情有一個共同特點，就是不滿足。」（尼采〈強力意志〉第842條）（摘自：海德格爾著／孫周興編譯《依於本源而居──海德格爾藝術現象學文
選》中國美術院出版社P108）張炳南的墨跡這樣寫到：「晚霞滿天落日餘暉老年的時光有一種特別的光彩，只要及時把握還是有可為。」其實，張炳南之所以在藝術表現上不斷昇華，「不滿足」就是最大推力。
張炳南的夫人黃秀英女士是小學老師，伉儷感情深厚，兩人對外致力於美術教育、鼓勵後進、栽培新秀。黃女士除了提供張炳南藝術追求的最大精神支柱之外，最難能可貴的是：永遠以客觀之心欣賞主觀的創造，並融入畫境，相互探討創作的方向，他們的子女在接受訪時說道：「父母親一直將繪畫創作視為苦中做樂，精神的豐盈能夠驅使他們走向另一個豐盈」。
張炳南說：「大自然是美學教育的最佳場所，不論性別與出生，我都執意帶學生到適合的景點，讓學生親身體驗實地寫生的過程與技法。這是在我在擔任教職時，秉持良心，排除保守的想法，認真負責熱忱的去做的一件事。」
引述德國作家萊辛的說詞：「繪畫是對有意義瞬間的把握，描繪有意義的瞬間。」（摘自：薛曉源《飛動之美 中國文化對動勢美的理解與詮釋》中國人民大學出版社P192）這個「瞬間」即是畫家對時空的凍結，以工具材料和形體、明暗、色彩、構圖等手段，表現物象的造形、量體、肌理和空間，人們接收視覺形象之同時，也體驗現實生活的映射，反映作者的思想情感與價值。
凝鑄「情感」，就有「藝感」黑格爾認為：「藝術也可以說是要把每一個形象的看得見的、外表上的每一點，都化成眼睛或靈魂的住所，使它把心靈顯現出來。」（摘自：薛曉源《飛動之美 中國文化對動勢美的理解與詮釋》中國人民大學出版社P201）這裡所說的「心靈」，究竟是何物？繪畫究竟有無放之四海而皆準的看法？心若放下之後，就能夠自由思索，手自由了，作品就沒有做作，這才是自然。
張炳南說：「繪畫是通過藝術家的思考去表現的圖畫形式，令人感動的畫，要有美感、藝感、色感、質感、情感、生命感、時代感。」油畫材料運用得當就能凸顯「質感」。面對美景，筆隨心走，凝鑄「情感」，就有「藝感」。他的畫作並非精緻的描寫，而是以充滿童稚的筆法勾勒形象
輪廓，喜愛用層次豐富、顯色性高的白色或紅色，以不同區域及大小，在壓暗的色面上浮現出來，建構音符跳躍般的節奏性。
「五色令人目盲；五音令人耳聾；五味令人口爽」，繽紛的色彩，使人眼花繚亂。五色既然令人目盲，試問，何者謂之「色」？張炳南對色彩有獨特的看法，他認為色彩在整體上要能夠銳利才是好色彩。（註：銳利一詞係指合適、大膽、和諧）。色彩的音樂性與補色效應是人類視覺的自然需求與共性，例如：紅色的刺激需要綠色來平衡；色彩的基調一旦被決定，補色的需求接踵而至。在紅綠、黃紫、藍橘三組補色系統中，無論是使用強烈補色的並列、或是利用高級灰階補色的相對鋪陳、或是採取冷暖對比與明度對比，讓畫面在美學對比的法則下，活生生地在觀眾面前將和諧的極致展現。這說明了一個畫家的繪畫觀，從最初的自然臨摹，到結合音樂性，
進入主觀意識的形色表現，最終淬鍊成一條獨特的繪畫思路。

色彩的抽象美組合鄉土元素

當年李石樵常說畫圖要畫「天空的那一邊」，天空的那一邊並不可見，畫者如何依循？按張炳南的體悟，其實這只是一種比喻。天空的那一邊既然看不見，就畫自己的想法、使用自己心中的色彩。色彩能夠表現遠近、空間層次，跳脫傳統的用色模式，無須拘泥於固有色彩，傑出作品才能呼之欲出。
根據老子的「觀照」方法：「故常無，欲以觀其妙；常有，欲以觀其徼。」「觀」字的意義，既非科學的觀察法，也不是感官的視覺作用，而是由致虛守靜的功夫，自然呈露一種由心靈發出的智慧之光，可以觀察宇宙間的一切事物。（摘自：林繼平《孔孟老莊與文化大國 上冊》台灣商務印書館p271）張炳南使用這種觀照法，體驗世間的悲苦，用自己的智慧完成了《不如惕》、《望月圓》這兩幅作品。畫中人物的安排節奏變化，以及人物之間「負空間」的安排豐富了藝術性，沿著黃灰、紫灰色蘊的思路、微弱陽光詮釋了時空變換中的哀傷與悲情。
誠如黑格爾的想法：「外在的形式要顯現出一種內在的生氣、情感、靈魂、風骨和精神，這就是我們所說的，藝術作品的意蘊。」（摘自：薛曉源《飛動之美：中國文化對動勢美的理解與詮釋》中國人民大學出版社P189），作品《望月圓》的情節、色蘊是一幅透過畫布透析時代變換中不可見之悲情。就如杜夫海納指出的：「在創造中要通過可見之物，使不可見之物湧現出來。」（摘自：薛曉源《飛動之美：中國文化對動勢美的理解與詮釋》中國人民大學出版社P207）在審美觀照中，如何用豐富多彩、富於變化之語言去描繪複雜多變之物象，陸機提出要「窮形盡相」，要求心對物象的多維度的仔細觀察，因為「其為物也多姿，其為體也屢遷」。（摘自：薛曉源《飛動之美 中國文化對動勢美的理解與詮釋》中國人民大學出版社P54-55；註：「萬物萬形，故曰多姿。文非一則，故曰屢遷。」通過觀察的多角性與描繪的極致，用眼睛看、用心看，物才能盡其相。）
張炳南繪畫的藝術性，在於崇拜和欣賞色彩的抽象美，以及由鄉土元素組合所產生的不穩定平衡，出現了所有美學的可能節奏與結構形式，把自然中所有的有機形式與生物活動都統合入畫；例如：古屋家禽的容顏、鄉野農作的豐盈、歷史古蹟的古樸、人物形狀的質樸，編織成一套魔幻之美。

結語

藝術是生命的舵手，引導人們走向人生最高境界。「畫必須是活的！」這句話一直被張炳南視為座右銘。一幅畫就如一個生命，它必須是活生生的個體。繪畫即是色彩的表現，帶有感情，表達時代景物，不論是何種形式，只要能感動人，就是好畫。張炳南偏愛寫實及鄉土題材，為珍貴的本土文化留下影像痕跡，他用陸機的「窮形盡相」，帶出與歷史共進的情感，詮釋台灣發展歷史的風華，為本土藝術建構迷人的樂章。

以上內容節錄自《臺灣藝術家風華：藝術創作評述與作品解析精選集》劉龍華◎著．劉龍華出版

更多精彩內容請見
http://www.pressstore.com.tw/freereading/9789574338207.pdf

藝術是生命的舵手
張炳南的思想形狀


從圖像美學視角，剖析張炳南的繪畫風格形成與創作思路。藝術作為生命的舵手，藝術家如何以追求卓越之心，昇華於困頓之中，並進一步透析繪畫的神祕性。色彩又如何烙印視覺肌理？鄉土對我們的歷史進程究竟代表何種意義？藝術讓生命免於沉淪與墮落，唯有審美才是走向完整與和諧人生的必要途徑。

藝術家「存在的卓越」，就如同空間表達一樣，它是一種狀態，是一種景象和一種風景。（參閱：史作檉著《文字解放之真意》P12.13）當今眾多油畫家們正努力於創造新的油畫語言；相反地，台灣國寶級藝術家...

後記

穿透藝術家的內在風華

筆者作為一位建築師及畫家，除平日的創作之外，也從靜態攝影走向動態錄影，進而把藝術評述與作品解析做更進一步的結合，期能將理論印證在作品上，期盼受訪藝術家們能夠將理念發揚，作品獲得多元、多角度的詮釋。細數至今藝術家專訪完成片數計達百餘片，筆者之所以能夠持續以往，深度訪談的樂趣無窮，其間的互動學習、鑽研文獻、撰寫評述文稿、剪輯錄製旁白、解析受訪者之內在風華，強化觀眾與藝術家之間的溝通橋梁，這是專輯製作之所以能夠延續的根本動力。
每一紀錄片的殺青，都是受訪藝術家們才華的具體展現，每一片子完成的喜悅，正是受訪藝術家們所惠賜的最燦爛的回眸。筆者對受訪藝術家們的伉儷情深、創作巧思、豐沛心靈以及永遠年輕的心，致上由衷的感佩與謝意！本專書收錄當初筆者為這些精英藝術家撰稿的原貌，佐以圖片解說，盼與熱愛藝術的朋友們分享。在順序安排上，先將七十歲以上的資深藝術家文稿列入第一部分，以表敬意。而後第二部分之文稿安排並無高低優劣之分，全數以圖文的視覺節奏為基本考量方向。

本書計約十五萬字文稿，都是穿透台灣眾多藝術家們內在風華的具體展現，若能配合影音光碟觀賞更佳，此類出版尚屬首次，感恩過程中所有協助的親朋好友們，尤其是妻子湯秀蘭女士的實質支持與鼓勵，百餘片專輯及文稿始得以完成。筆者未來仍秉持過去無所求的一貫思維，竭盡心力為藝術圈服務，本書若真有所得，定將之全數回歸公益，續盡棉薄之力，為美術界理論與實務的結合催生。

後記

穿透藝術家的內在風華

筆者作為一位建築師及畫家，除平日的創作之外，也從靜態攝影走向動態錄影，進而把藝術評述與作品解析做更進一步的結合，期能將理論印證在作品上，期盼受訪藝術家們能夠將理念發揚，作品獲得多元、多角度的詮釋。細數至今藝術家專訪完成片數計達百餘片，筆者之所以能夠持續以往，深度訪談的樂趣無窮，其間的互動學習、鑽研文獻、撰寫評述文稿、剪輯錄製旁白、解析受訪者之內在風華，強化觀眾與藝術家之間的溝通橋梁，這是專輯製作之所以能夠延續的根本動力。
每一紀錄片的殺青，都是受訪藝術家們才華的具...

序1 藝術批評的意識／洪孟啟
序2 思想與境界／林金田
序3 一位以奉獻為職志的藝術家／陳銀輝
序4 傑出的當代藝術評述與作品解讀／王守英
序5 藝術界默默的行者／倪朝龍
序6 藝術作品的話語／黃嘉勝
序7 台灣百位當代藝術家作品解讀與評論／謝明錩
序8 美學評述與撰寫方法／廖本生

第一部
1.藝術是生命的舵手 張炳南的思想形狀
2.思想的形狀 張耀熙的油畫世界
3.凝結的鄉情 前輩藝術家王水河
4.資深前輩藝術家 劉國東繪畫的純粹性
5.靈動之美 陳銀輝教授的創作
6.水之湄 傑出資深畫家孫少英
7.王守英繪畫的詩性語言
8.熱愛鄉土的審美實踐 畫家趙宗冠
9.鏡像與互逆的交織美學 畫家黃義永的精神肖像
10.拙樸的哲學意涵 陳金典的石雕藝術世界
11.超越心靈表層的膠彩畫家廖大昇
12.美學視域的冷凝之境與藝術距離 剖析倪朝龍教授的創作觀
13.另類城鄉風貌的捕捉者 畫家廖吉雄的偶遇
14.繪畫形式生命與精神視覺 紀宗仁創作評析
15.雕塑之人文思考與表現形式 陳松的石雕藝術

第二部
16.創意生活攝影 關於黃嘉勝教授的攝影哲思
17.穿梭藝術叢林的寂靜 劉龍華水彩自述
18.沉潛與挑逗 談畫家謝明錩的藝術思維
19.禪境與意境 何志隆翡翠青瓷深度解讀
20.情境意蘊的鑄造 談孫澤清的水彩畫創作
21.東意西形 廖本生藝術的文化底蘊與審美向度
22.自然原相的探索 柯適中創作解析
23.蔡維祥畫作詩意書寫的抽象意涵
24.飄逸般的詩意 談呂冠慧作品意境
25.潤澤心靈的公務界畫家 林金田
26.狂暴色域與重疊肌理的深度意涵 談林憲茂的創作
27.虛靜幽微與飄逸空靈 談朱啟助的心靈世界
28.審美幻象與寫意變形 游昭晴的藝術創作訪談
29.鄉愁 畫家蔡慶彰的文化尋夢
30.形式的純粹與真正感覺的歸復 畫家黃秋月
31.從格式塔完型理論 談蔡正一的繪畫形式語言的建構
32.東方抽象語境的力度 許文融創造剖析
33.走向形式純粹之路 畫家楊嚴囊
34.繪畫文學性的探索 談畫家游守中的創作
35.原始意象的衝撞與幻影的和諧 方鎮洋油畫剖析
36.藝術創作的當代思維 林進達創作評析
37.形式美的拓展與超越 畫家林信維
38.當代繪畫語境的暴力 翁鴻盛的創作之路
39.跨越後現代的奇幻藝術家 戴明德
40.藝術變形的哲學意涵 畫家穆迅的獨特創造
41.抽象意境的創造 江秋霞的意境思維
42.藝術是帆、哲學是舵 王亮欽的創作思考
43.接受美學下的召喚性結構 從林美蕙「鐵皮屋系列」談起
44.阮麗英繪畫中的隱喻
45.心有所安住 談柯妍蓁的繪畫
46.邁向心靈的旅程 黃美貴的繪畫世界
47.從張明祺的創作看「表達與審美理想」
48.宏觀與微觀 何志隆翡翠青瓷的當代評述
49.真瓷之美 何財銘的薄胎瓷世界
50.瓷藝美學 台灣瓷繪藝術家徐瑞芬
51.閱讀鄉土文化與尋找童年記憶 余燈銓的詩性雕塑
52.氣與飛動之美 雕塑家王英信的創作解讀
53.人體表現性的探索 王雄國雕塑創作之路
54.畫家劉振興的水墨世界
55.藝術貴乎創造，重複等於零 談陳佑端的畫 3
56.空間的凝視與生命氛圍 吳麗雲水墨創作
後記 穿透藝術家的內在風華

序1 藝術批評的意識／洪孟啟
序2 思想與境界／林金田
序3 一位以奉獻為職志的藝術家／陳銀輝
序4 傑出的當代藝術評述與作品解讀／王守英
序5 藝術界默默的行者／倪朝龍
序6 藝術作品的話語／黃嘉勝
序7 台灣百位當代藝術家作品解讀與評論／謝明錩
序8 美學評述與撰寫方法／廖本生

第一部
1.藝術是生命的舵手 張炳南的思想形狀
2.思想的形狀 張耀熙的油畫世界
3.凝結的鄉情 前輩藝術家王水河
4.資深前輩藝術家 劉國東繪畫的純粹性
5.靈動之美 陳銀輝教授的創作
6.水之湄 傑出資深畫家孫少英
7.王守英繪畫的...