序場
（燈亮，修車廠長高皮條出現在舞台的一角，獨自抽著菸。在接下來的段落中，廠長的燈區會獨立於陸續出現的空間之外。）

廠長：自由新鎮是一個怎麼樣的地方？這裡，不是任何一個人的故鄉，所有人都是外來者，每個人都是孤獨的。沒有人在意你的過去，你可以讓自己重新開始。
我是新鎮修車廠的廠長高皮條。我離開自由新鎮時，把修車廠交給了小花和北村。有李子瑄幫忙小花打理，應該挺讓人放心的。

（葉小花和李子瑄的家中客廳，子瑄獨自坐在沙發上，翻閱著車廠帳冊。小花夜歸，看見子瑄等候著她，心頭一暖）
小花：子瑄，我回來了！
子瑄：歡迎回來。
小花：妳在幹什麼啊？
子瑄：昨天妳吵著看動畫啊，喏。
小花：妳幫我開好了，太好了吧！
子瑄：妳最近怎麼那麼晚回來？
小花：最近就……工作比較忙啊……（怕說溜嘴，決定開溜）呃，……我剛工作完黏黏的，我先去洗澡好了！
子瑄：要不要幫妳按摩？（伸手）
小花：按摩？（有些心動，但還是忍住）不用好了，下次下次。晚安。
子瑄：晚安。
（小花急忙衝進浴室，留下錯愕的子瑄。）
子瑄：奇怪，葉小花這傢伙最近每天七晚八晚才回來，說要加班嘛，也沒多進帳啊，還是她……？
（花瑄家燈區暗。）

廠長：我想北村應該也還是一樣，沒事就往酒吧跑，為的是他心愛的王芯瑩。

（新鎮酒吧，店長王芯瑩在吧檯裡工作，北村涼平坐在吧檯外，直盯著她）
芯瑩：......（受不了）北村！可以請你不要一直看著我嗎？
北村：沒關係，我不介意，妳忙妳的。
芯瑩：可是我介意－－
（酒吧燈區暗。）

廠長：在阿狗店長死後，酒吧交給芯瑩和Terry在照顧，但生意不好，開始了一些副業。

（新鎮街頭，酒吧員工Terry和警察局長妘芮在改裝的腳踏餐車兩側對峙。兩人大喝一聲，擲下骰子）
妘芮：可憐喔，經濟不景氣，連酒吧員工都要出來賣香腸喔……
Terry：不是啦，這叫多角化經營。（遞）你看，我最近還開了一個網路電台，大家都說我很會講話，幫我開了一個節目，來抖內（註1）我吧。
妘芮：（沒在聽）我贏了，給我十支香腸。
Terry：什麼時候的事？！
妘芮：……咦，有殺氣！
昱葳：喝！
（昱葳不知何時出現在妘芮身後，怒氣沖沖地拿著球棒（註2）朝妘芮揮下，卻被妘芮機警躲開，揮空的球棒，重重擊向地面，發出巨響。跟著到場的小吉阻擋不及，不知所措。）
妘芮：昱葳同仁，有話好說嘛……
昱葳：哪有警察局局長在路上賭香腸的，這樣要警局同仁把臉往哪裡擺呀！
（昱葳揮著球棒，繞著攤位繼續追打妘芮，小吉和Terry試圖阻止，卻也不知如何介入。）
妘芮：襲警啊！襲警啊－－小吉，阻止她！局長命令你，阻止她－－
小吉：好啦……
（小吉奪過球棒，沒想到昱葳立即掏槍，繼續追著局長跑。三人叫嚷著，你追我跑的離去。）
（Terry留在原地，海嘯（註3）。）
（街頭燈區暗。）

廠長：警察局長妘芮依舊單身，下屬昱葳、小吉打得火熱，而糰子和醫院的小柯醫師也依舊穩定的交往中。
（另一街頭燈區亮，柯博文倒臥在地上，身體卻不斷彈跳（註4），小森糰子在一旁慌忙的呼救著。）
糰子：啊啊啊－－救命啊！小柯被車撞死啦！誰來救救他啊！快叫醫生！啊－－小柯就是唯一的醫生啊。
林甜甜：沒關係，我回來了（註5）。
（熊奇奇和林甜甜突然現身，走向小柯和糰子。林甜甜蹲下身，開始對小柯進行施救）
糰子：（驚喜）院長！妳什麼時候……？
熊奇奇：代理院長，你也太粗心了吧？要是你掛了，新鎮其他人該怎麼辦－－
林甜甜：（對小柯）康復之後，交五萬字報告給我。（繼續對地板進行心臟按壓（註6）
小柯：（驚慌）啊！？

廠長：原本在國外雙宿雙飛的林甜甜院長和記者熊奇奇，這時候也回到了鎮上。

（街頭燈區暗，場上獨留廠長獨白。）
廠長：我們在這裡，彼此連結，尋找生存的意義，也尋找用生命守護的對象。我之所以離開自由新鎮，就是為了保護鎮上的這群人，就算賭上生命，我也必須消滅危害自由新鎮的邪惡力量。

（氣氛轉為緊張詭譎，伏擊的黑衣人現身，將廠長包圍。）
廠長：如果你們想對自由新鎮出手，我是絕對不會放過你們的。

（廠長與黑衣人展開激烈打鬥。最後，黑衣人陸續倒臥於血泊之中。廠長抓起最後奄奄一息的那一個，毫不留情的劃破了他的喉嚨，燈光暗去。）
廠長：幹破你娘咧（註7）！

（投影幕上出現劇名：《自由新鎮 1.5 ——戀愛之神與祂的背叛者們》）
（場景轉換）

有愛就要大聲說：台灣2.5次元劇場的展開

《自由新鎮1.5戀愛之神與祂的背叛者們》（簡稱《自由新鎮1.5》）為什麼值得我們討論？五千張票卷在網路開賣數分鐘內全數售罄。演出那三天，長長人龍排隊等著買角色週邊商品，場邊三不五時傳來工作人員為了維持秩序的吆喝聲。等到演出正式開始，劇場空間內的觀眾笑聲與掌聲，更塑造出高度一體化的氛圍。這樣的景象與其說是劇場演出，倒比較像是熱門演唱會的盛況。單單以這般演出的情景來看，《自由新鎮1.5》就不同於大多數的劇場作品。這篇文章由此試圖在本作表象的成功之外，更仔細地談論《自由新鎮1.5》演出的意義。

從廣泛的文化脈絡來說，《自由新鎮1.5》應該可以說是台灣現代劇場創作，受到御宅文化影響的有力證明。「御宅族」（Otaku）一詞源自日本的次文化評論，原意指涉對於日本動畫、漫畫、電玩等次文化媒體有熱切愛好，並且以多元形式參與消費，乃至於進行二次創作的族群。隨著全球化文化高速流動之際，日本亦大量輸出自身文化產品，並制定政策打造「酷日本」（Cool Japan）的品牌形象，御宅族一詞逐漸擺脫潛在的負面形象，反而用以描述熟悉日本流行及次文化的族群，於海外亦逐漸廣為使用。

暫且不論其中的歷史變化，台灣當然也有御宅族。討論《自由新鎮1.5》，需要理解的，是有一群青年世代的台灣御宅族創作者出現了。這些人大致上為一九八○年代出生，一九九○年代後半進入青少年時期，並且與美國、日本次文化作品一同成長。正是這樣現今三、四十歲左右的一群人，成為台灣藝文創作的新興主力，開始有人將創作視角投向自身成長經驗接觸的動畫、漫畫與遊戲，其實是很合理的發展。而這些已經三十而立，搞不好已近不惑之年的御宅族，在劇場交出了《自由新鎮1.5》這部應該在戲劇史裡記上一筆的重要作品。

《自由新鎮1.5》的重要性，首先體現在它是一部廣義上，台灣罕見的2.5次元舞台劇作品。2.5次元舞台劇在原生地日本已經是相當常見的創作形式，泛指將動畫、漫畫等平面作品真人化搬上舞台的實踐，其重點在於透過演員還原角色。《自由新鎮1.5》的「原作」《自由新鎮》的源頭為電玩遊戲《俠盜獵車手V》（Grand Theft Auto V，簡稱GTA5），GTA5是全球知名的開放世界遊戲代表作，累積銷量突破一億，且持續增加中。在遊戲的官方玩法之外，其自由度也吸引許多玩家自行架設伺服器，供同好連線交流，也開啟虛擬「角色扮演（Role-Play）」的可能。角色扮演在台灣一般俗稱「RP」，意即玩家透過GTA的角色設定，在其中展開該設定之角色生活。背景暫且談至此，《自由新鎮》即是由台灣實況主發起，GTA5在台灣的RP；《自由新鎮1.5》則是在此之上，以舞台形式延續了《自由新鎮》的情節與生命。五千名觀眾縱然不能一概而論，但肯定有大量的人，為了看自己喜歡的角色在現實舞台上動起來而走進劇場。也就是這些人，在每場開演前早早到場排隊，只為購入角色週邊，形成我們看到的排隊風景。

《自由新鎮1.5》更值得注目的地方，在於它是「跨媒介展開」（media mix）的作品，可以基於時下流行的次文化類型作品，嘗試進行舞台劇搬演。它展示了另一種當代劇場創作的另一種可能路徑，不是單純原創，亦非既有文學作品的改編，而是望向受到觀眾歡迎的IP (Intellectual property)。在日本（美國亦差不多情況）動畫、漫畫、電玩、輕小說已經形成高度複合的產業鏈，且和劇場、電視劇、電影等平台有密切聯動的可能，商業成功的作品跨足多平台改編，已經是常態。台灣在摸索自身的文化創作樣態的同時，它亦是一個深受美日兩地影響的文化場域，作品的靈感來源則可能，也可以回應如此的文化混雜情境。

《自由新鎮1.5》展現的可能性，除了呼應這類跨媒介展開的商業模式外，更有連結網路與現實的面向在內。參與《自由新鎮》RP的實況主，有著各自的群眾支持者，而這些觀眾可能以收看網路直播為主要休閒，不見得會進劇場看戲，畢竟劇場在台灣實在小眾。但是，這些觀眾卻因為《自由新鎮1.5》走進了劇場，接觸到現場戲劇演出。《自由新鎮1.5》顯示出，台灣劇場製作的水準已經發展到足以應對各式媒體的既有作品形態。它的成功不只讓人注意到2.5次元的存在，亦拓展了臺灣劇場界取材的可能性，次文化與網路新媒體都可以成為劇場創作素材。如此結合次文化的創作，在當代劇場史裡，二○一四年《新社員》的BL路線已經是成功範例；《自由新鎮1.5》則是更為自覺的企劃，結合了次文化、網路、劇場的展演元素，也讓人見到跨媒介展開作品吸引新觀眾的潛力。《自由新鎮1.5》即是如此以美國遊戲為體，日本次文化為魂，台灣劇場為場域實踐的跨媒介展開之特殊案例。

《自由新鎮1.5》的演出內容本身如何呢？或許可以這樣說，《自由新鎮1.5》是通俗劇的表皮加上台灣在地關懷的血肉。以下涉及一點劇透，建議看完劇本再繼讀閱讀。

《自由新鎮1.5》延續《自由新鎮》RP的角色關係，讓這些角色的配對來滿足為RP進場的觀眾。沒有看過《自由新鎮》的觀眾，其實也不用太擔心，因為演出有大量的時間放在角色互動放閃上面，就算不熟悉各角色原本的背景，仍然能夠在觀賞過程累積角色相關知識，進而享受演出。最終子瑄和小花打破鏡框的婚禮場景，之所以能夠成立並受到歡呼，即證明了觀眾不需要前置的背景知識，亦能理解、接受這些角色的羈絆。也就是說，《自由新鎮1.5》作為獨立的作品來看，仍然條理清楚，情感飽滿。

劇情方面，《自由新鎮1.5》是有關愛與自由的作品，自由新鎮的居民在迎入外來者欣欣之後，才發現欣欣是黑暗組織「非常愛教」的臥底。此組織透過洗腦破壞原本的情侶配對，亂點鴛鴦譜讓自由新鎮居民的生活大亂，企圖奪取自由新鎮。以戲劇性來說，如此人際關係的重新洗牌，使得演出帶有明確的喜劇基調，亦誘使觀眾對於自由新鎮如何能恢復原本面貌充滿期待。

但是，《自由新鎮1.5》亦不只是以搞笑為目的的作品。所謂的外來者，在劇末歷經了自我醒悟和悔改，如果沒有她的改變，事實上本劇的危機似乎不見得能化解。欣欣可以說成為近似反面英雄（䧳）的存在，同時也模糊了原本正邪對立分明的通俗劇窠臼。本作的邪惡組織非常愛教，平心而論，只要觀眾／讀者對於台灣性平運動相關新聞有點認識，都不難從這個組織於劇中的形象，看到些許台灣現實情境的身影。當然，《自由新鎮1.5》並非什麼政治劇場，而是以通俗劇舉重若輕的態度，透過角色關係的錯置來對何謂愛進行辯證，最終則訴諸真愛必勝結束本劇。愛情經過《自由新鎮1.5》如此的處理，已經不只是通俗劇或次文化中那般，需要經過考驗的王道展開，更得要置於台灣性平運動和同志婚姻的歷史場景中加以理解。《自由新鎮1.5》將性平意識進行2.5次元化喜劇的包裝，確實沒什麼了不起的大道理，然而或許這樣訴諸信念而堅持前行的態度，更加符合台灣年輕族群的時代精神。

最終，《自由新鎮1.5》劇情至高潮對決時，是由甜雞、奇雞兩隻布偶雞的真人化方式，和大魔王機器貓（對，就是「盜版哆啦Ａ夢」，劇本明寫著）對抗，表演風格大概和金光布袋戲最為接近。這是本劇最為魔幻寫實的時刻，也是某種動漫化的「機器神」降臨，以意外、毫無邏輯的方式解決了劇情難題。如果是嚴肅講道理的劇場演出，如此手法大概很難說服觀眾，不過正由於本劇是2.5次元作品，遊戲式的展開反而成為戲劇性的看點。《自由新鎮1.5》基於2.5次元的風格，於文本與演出深刻體現了劇場的可能性，並且在內容和意識形態層面都進行相對應的調整。它的成功並非奇蹟，而是創作群的努力。必須承認，它可能因為原作及其RP風潮退去，觀眾的號召力會有所減弱。無論如何，劇本留下了證明。倘若日後2.5次元或更廣義的跨媒介展開，能夠成為台灣劇場的固定風景，《自由新鎮1.5》的製作，絕對是值得紀念的一步。
——王威智　國立清華大學台灣文學研究所助理教授

這裡有愛有恨也有一點不單純
「自由新鎮是一個什麼樣的地方」
這是舞台劇的第一句台詞。我一直覺得這是一個非常棒的開場，這句話帶給了觀眾許多的想像，我相信當廠長說出這句話的時候觀眾腦海裡浮現的畫面應該各式各樣，也表示了新鎮的多樣性及豐富性。一個地方的定義跟價值，是由在這個地方生活的人創造出來的，這些角色們在新鎮經歷了相聚痛苦離別幸福等種種事情，就像我們自己的人生一樣。他們為自由新鎮這個城鎮帶來了生命力，而觀看著他們的我們，也從這些角色當中找到了自己某個面向的縮影，以及曾經面臨過或是正在面臨的困境。

因為角色實在太多了，要如何能在短時間內讓所有角色都亮相以及讓觀眾知道角色們彼此之間的關係，其實是很困難但也是必須要去處理的事情。最後選擇讓廠長以類似旁白的身份帶出留在鎮上的人的生活以及關係，是一個我很喜歡的方式，廠長的角色以及定位也能夠被確立。

在自由新鎮第一季完結之後，要讓這些基本上已經發展完成的角色有新事件能夠延伸，是我覺得創作團隊在創作前期遇到的困難之一，討論了許久之後決定以原創角色來開啟新事件的方式去進行。但其實原創角色也伴隨著一定的風險，要如何讓原本的觀眾粉絲接受新角色，一直以來都是很多作品需要去面臨並克服的問題之一；戲份不能多到讓原本的角色篇幅變少、但戲份太少又好像沒有存在的必要會變成一個可有可無的存在。但在導演以及編劇的努力之下，我覺得最後呈現出來的成果應該至少是還不錯的……吧？至少我自己很喜歡這個角色啦哈哈哈（越來越小聲……）

這齣舞台劇、這個劇本要用一句話來形容的話，我覺得是個有點中二有點熱血但又充滿濃厚情感羈絆拉扯然後又很ㄆㄤ又充滿飯撒的一個作品。好像什麼都講到了但真的什麼都有而且都不是只是沾一點而已，自己喜歡自己的作品，應該很正常吧？哈哈哈。
——李啟源（馬弟）　自由新鎮1.5舞台劇製作人／三點水製藝文化有限公司

宅宅的人做給宅宅的觀眾的宅宅的戲
對於許多人來說，「戲劇」一詞好像比大家想像中還遙遠。大家都知道台灣有劇場、有舞台劇、有音樂劇以及各種劇場作品隨時都在演出，但真的踏進劇場看過戲的民眾一直都占少數。若不是因為我就讀戲劇系，或許也就一輩子跟劇場無緣。但自從二○○九年一腳踏入劇場之後，我好像怎麼樣都離不開，而在同一年，我也開始了我的實況生涯。自此之後一直在思量，要怎麼利用兩個看似不同卻又十分相似的領域，做一齣讓更多沒有接觸過劇場的人喜歡上這裡的作品。《自由新鎮1.5》就是在這樣的期待之下誕生的。

擔任主演的實況主們在短時間內接受了強度跟頻率都算高的表演課訓練，訓練期間每一位都表現出非常亮眼的成績跟顯著的進步，對於表演的理解也在很快的時間內掌握了不少，我想這還是跟演員們工作型態有關係。雖然說「實況」與「直播」這樣的職業講求的是真實性，但近幾年也漸漸發展出一定的表演性質，這讓他們在接收指令的思路上比一般人清晰許多。表演指導陳以恩也曾經跟我提過，對於這群演員可以在這麼短的時間內接收並且消化這麼多筆記，她感到非常的驚訝。

在製作上，對於整個製作團隊來說，實況是相對陌生的領域，所以在前期的設計會議以及討論上，常常出現我與製作人必須想盡辦法解釋為什麼我們會有一些奇怪的堅持或是期望。設計們也利用私下的非工作時間做了許多功課，嘗試去了解實況的生態，甚至是利用閒暇時間觀看演員們的實況或是影片來試圖更了解演員們，以便於設計出能滿足他們以及觀眾的作品。

《自由新鎮1.5》在首演時拿下了許多成就，也締造了許多說是奇蹟也不為過的成績，但這個作品能夠產生這樣的迴響並不只是單單因為找了非常有人氣的實況主來擔任演員，而是因為整個團隊都感受到了劇場的魅力，然後希望能將這份感受傳遞給走進劇場的觀眾。我相信所有人也感受到了「實況」與「劇場」兩者之間奇妙的相似性，希望讓更多人能體會這種神奇的碰撞。雖然說到底，這部作品真的比較粉絲向，不過如果能夠讓愛著某件事情或某些人的「粉絲」，因為這樣第一次踏入劇場看了一齣滿意的劇場作品，對於創作者來說，那也是一件非常值得驕傲的事情了。

在劇本創作的前期，我們與編劇大資以及筱翊討論的次數其實並不多。由於大資與筱翊本身都是擁有「宅屬性」的人，所以我們其實不需要花太多的時間說明跟解釋，兩位就已經對作品的方向有了蠻明確的頭緒。最大的難題就來到了到底要怎麼讓原本沒有進劇場看戲習慣的觀眾感受到「被服務」。前文有提到，這齣製作確實是一齣粉絲向的作品，雖然乍聽之下好像是票房保證，但事實上是背負了許多粉絲的壓力。畢竟近幾年來有太多的作品就是因為粉絲看了不買單，而造成各種批判。這方面我想大家也是心知肚明。我們也理解一定有部分觀眾是既期待又怕受傷害，很想在更多領域看到自己支持的作品出現，但每一次都是一場賭注，深怕這些延伸出來的二次創作毀了原作的醍醐味。於是我們在前期的劇本會議裡，用非常快且精準的節奏確定了劇本走向，挪了更多時間出來討論，要怎麼讓因為這個IP使進劇場看戲的觀眾能夠感受到被照顧，同時也能讓不了解自由新鎮的觀眾感到有趣。在這方面負責編寫以及整理劇本的大資與筱翊可說是絕佳拍檔，大資用熟練的編劇手法創作出自由新鎮1.5的劇本之後，再由筱翊接手，利用她天生的粉絲之眼將實況的特色以及趣味性一一加入劇本裡，再進入排練場由演員讓這些很內部、很專業的「梗」進行更多的發酵跟化學作用，這部作品也就這麼成型了。

演出結束後，我們得到許多觀眾的回饋，大部分的觀眾們都對角色們的還原度讚嘆不已。這其實是一個讓我感到很有趣的現象。在實況演出的時候，本來就是由實況主本人操作角色進行演出，為什麼真的要以三次元的形象出現在大家面前的時候，卻會有一點擔心跟原本的角色不一樣？這個擔憂在我們開始要著手這齣製作的時候也時不時懸在我心頭。不過我想最後的成果很直接地證明了我們成功的化解了出現「違和感」的危機，將角色活生生地搬上舞台了。畢竟這齣戲就是由幾個宅宅的人製作給宅宅的觀眾看的宅宅的作品。如果以飲食來比喻的話，就是一間給想吃辣的人開的麻辣火鍋店加上很辣的辣椒配料。如果店家跟消費者都是為了吃辣而來，那這樣的組合你說，它能不香嗎？
——蘇志翔（鳥屎）　自由新鎮1.5舞台劇導演

有愛就要大聲說：台灣2.5次元劇場的展開

《自由新鎮1.5戀愛之神與祂的背叛者們》（簡稱《自由新鎮1.5》）為什麼值得我們討論？五千張票卷在網路開賣數分鐘內全數售罄。演出那三天，長長人龍排隊等著買角色週邊商品，場邊三不五時傳來工作人員為了維持秩序的吆喝聲。等到演出正式開始，劇場空間內的觀眾笑聲與掌聲，更塑造出高度一體化的氛圍。這樣的景象與其說是劇場演出，倒比較像是熱門演唱會的盛況。單單以這般演出的情景來看，《自由新鎮1.5》就不同於大多數的劇場作品。這篇文章由此試圖在本作表象的成功之外，更仔細地談論《自由...

有愛就要大聲說：台灣2.5次元劇場的展開——王威智（影評人）
這裡有愛有恨也有一點不單純（大標）——李啟源（製作人）
宅宅的人做給宅宅的觀眾的宅宅的戲——蘇志翔（導演）

人物介紹
場景介紹

序場
第一場　日常
第二場　欣欣
第三場　真愛？！
第四場　邪教
第五場　陷阱
第六場　背叛
第七場綁票
第八場　實驗
第九場　謝謝
第十場反攻
第十一場回歸
番外

自由新鎮1.5舞台劇劇本書：戀愛之神與祂的背...

自由新鎮1.5舞台劇劇本書：戀愛之神與祂的背叛者們（新二手書）

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