摘自章節1A-3
《Vogue 雜誌專屬時尚插畫大師》
Arturo Elena：有自己的特色真的給了我很大的幫助。
喜愛時尚的人很難不注意到Arturo Elena的作品，他合作的客户包括Chanel、Loewe等國際知名時尚品牌，作品更是橫走全球各大頂尖時裝雜誌上，甚至雄霸《Vogue》雜誌十餘年，可謂服裝插畫界裡的大師。受到達利以及時尚攝影師Irving Penn、Helmut Newton等人的影響，陰影的拿捏、膚色漸層光澤、寫實細膩的布料質地，與激瘦的模特兒骨幹都是他的特色，不僅僅是服裝的描繪，對於表情、姿勢、動作、人體結構和時尚潮流的品味都有非常到位的深度詮釋。
Arturo Elena毫無疑問是個天才型的插畫家，從小喜愛畫畫但插畫技巧無師自通，青少年時期開始對時尚產業產生興趣，曾在巴賽隆納加入時裝設計團隊，設計男女服裝系列。一切由他搬到西班牙古城塞維爾才真正開始，在那裡，他認識了Victorio & Lucchino（西班牙知名服裝設計師），這是Elena職涯的轉捩點，他被請去擔任Victorio & Lucchino第一款香水Carmen的媒體文宣，以及在馬德里時尚週發表同名系列設計插畫， 這個經驗讓他深刻體認，他的使命是替他人創造時尚設計的插畫，而非自己創造時尚。
將服裝插畫變成現代藝術
為Victorio & Lucchino設計插畫的經驗成功打開了與媒體合作的大門，開始有許多雜誌找上他—— 《Telva》、《Cosmopolitan》、《Elle》⋯⋯他的名號也漸漸響亮起來，越來越多人知道這個西班牙時尚插畫家，國際品牌Loewe、Roberto Verino、Chanel、Gucci、YSL、Dior 也爭相請他來設計服裝插畫，至今Elena在時尚插畫界的地位已經無人能出其左右。即便擔任時尚插畫家已經25年，參與過無數頂尖雜誌與品牌的插畫設計，Elena熱愛他的工作始終如一，不久前馬德里博物館剛展出他的回顧展，雖然過程相當辛苦繁雜，花了他好幾個月的時間準備，但回報的成果是巨大成就感，而且第一次有國家博物館邀展，對Elena來說更是莫大的讚賞與肯定，踏入藝術殿堂， 服裝插畫不再是時尚的配角，成為值得注視的當代藝術之一。
真實筆觸外的誇張反現實風格
Elena的服裝插畫非常迷人且具強烈的個人特色，四肢細長的激瘦模特兒與漸層的古銅膚色是其筆下人物的共通點，寫實主義也是他追求的重點，通常客戶都會希望在衣服的布料與細節上能越接近真實質感越好，但在其他部分，包括光線、人物的動態、構圖， 還有模特兒的比例Elena反而極盡所能的誇張化，反現實。
接到客戶需求的當下創作過程就立即展開，Elena在腦中將客戶想要的形象、氛圍、市場需求、產品的概念全都想過一遍，便開始將初步影像簡略的畫出來， 過程中不斷潤飾，並用照片當成參考素材幫助他完成最終的定稿。他的創作方式幾乎是100%純手工，只有需要平坦的背景或處理陰影時才用 Photoshop，因為喜歡純粹有力的筆觸，直接以筆刷或馬克筆等不可擦拭的工具創作，一點點失誤就必須從零開始，很難想像如此細膩的插畫竟來自這樣腳踏實地的人工技法，成功絕對是要百分百的付出，還有堅持自己獨有的創作「語言」。
他的插畫就是時尚的總和
「我對影像和視覺極度上癮！」Elena這樣形容自己。他用圖像價值來思考一切，服裝插畫不只是描繪出一張美好的臉龐或真實呈現栩栩如生的布料，他試著用多個概念構思作品——風格、趨勢、姿態、人物的個性態度，構成一個觀看者能輕易接收到的氛圍， 並將陰影色度的功用發揮到最大。所以Elena 的插畫作品不只是一幅圖畫，也是引領趨勢的造型設計師、將場景光線運用自如的佈景師，他筆下的一個個故事人物就是潮流的化身，Elena 紙上的插畫完整貼近呈現真實的時尚世界，但更煽動迷惑也更具酷勁
Interview with Arturo Elena
Q：請談談你和服裝品牌最難忘的合作經驗？
A：其實有很多，其中一個是我為Custo Barcelona的Heroines系列設計插畫，這個插畫被印製在他們的衣服上，對我來說是很有成就感的特別經驗。
Q：通常你都怎麼和客戶細談合作的內容？
A：客戶找上我通常都對我的風格有一定程度的了解與喜好，他們會告訴我希望呈現的重點和廣告需求， 以此為設計方針，盡力透過我的插畫（品質與視覺影像）完美地表現出產品特色，因此當我完成作品，他們很少修改。
Q：如何兼顧創作與市場的平衡點？
A：我不是一個商人，我喜歡專注在創作上，將所有心力投入在創作裡，其他的事情都交由經紀公司幫忙打理。
Q：請分享你如何獲得和眾多國際知名品牌合作的機會？
A：我不知道⋯⋯我想客戶應該在我的插畫裡看見某種能代表他們形象的語言或媒介，我一直認為如果彼此沒有使用相同的「語言」，或我的作品不能反映他們的風格，應該就無法獲得任何的合作機會，有自己的特色真的給了我很大的幫助。
Q：和這麼多國際品牌合作，請問有哪些品牌和你的創作風格特別接近？
A：我從不把這個當作接案子的考量，不過似乎也不能否認和品味風格相近的客戶工作，合作起來的確比較輕鬆，更容易達成共識。
關於Arturo Elena
資歷背景
出生於1958年西班牙特魯埃爾，曾在巴賽隆納設計服裝，1992年搬到塞維爾認識了Victorio & Lucchino是他職涯的轉捩點，踏上專業時尚插畫家之路。
合作客戶
《Vogue》、《Cosmopolitan》、《Elle》、《Telva》、Victorio & Lucchino、Loewe、Roberto Verino、Chanel、Lemoniez、Custo Barcelona。
創作技法
創作方式幾乎100%純手工，只有需要平坦的背景或處理陰影時才用Photoshop，直接以筆刷或馬克筆等不可擦拭的工具創作，一點點失誤就必須從零開始。
Arturo Elena的私密分享
創作時Arturo Elena需要全然安靜，吵鬧的鄰居、街道上的聲響對他來說都是難以忍受的侵略性噪音，但音樂卻是他工作上不可或缺的繆斯。Elena最喜歡待在家，尤其是客廳， 閒暇之餘他喜歡靜靜的讀一本書或看電影， 偶爾會也遠離城市，遠一點的無人海灘是唯一選擇，太擁擠的人潮令他無法放鬆。喜歡Diego Velazquez的作品，著迷於他畫作中的光與影，用一把簡單的筆刷就能完美畫出刀箭上的金屬質感，還有時尚攝影大師Irving Penn、Helmut Newton的作品，他們的照片在無數場合中成為灌溉他的靈感泉源。
摘自章節2A-3
《凝結流動竄走的人生百態》
Kim Rosen：我對於描繪人們的百態已經上癮了，我無法停止繪畫他們。
描繪著芸芸眾生，Kim Rosen用她獨到的察覺力與個性線條，表現出都會中形形色色、各式職業背景的男女老少，他們侷促地堆疊、對話、看似親密，或竊笑、警戒、絕望、保持安全性疏離，而突出的鼻形和兩片厚唇，加上半沉思狀態的迷濛眼神為其共通面目。觀看Rosen的作品，視野就彷彿坐在市中心的一家咖啡店外望玻璃窗般，那些流動竄走的人生百態、戲劇張力 瞬間凝結，一幅幅盡收眼底，令人忍不住為她的幽默感會心一笑。說Rosen是城市中敏銳的觀察家，再恰當也不過。
Kim Rosen形容自己兒時曾是個十分害羞安靜的小女孩，總是澀躲入自己房間中，專心地潛藏入繪畫的世界中。然而透過繪畫，長大的她則打開了自己與讀者更寬廣的社會視野。畢業於紐約FIT設計學院廣告設計系，Rosen在這個充滿刺激的大都會裡，開始以設計師的工作生活著。數年後，她不再滿足於原有日復一日的職業角色，「我享受那份設計工作，但總是會有一個聲音，告訴我有些事並不對勁……。」
為了專心找到完全屬於自我的創作風格，她繼續進入Savannah藝術設計學院的碩士學程進修，逐漸發掘對於線條描繪的興趣與潛力，「一旦我對某件事物產生熱誠，我就能夠非常堅定且認真的去做。」於是插畫成了Rosen接下來的終生職志。
關注人群，描繪都市百態
「我希望人們從我的創作中，找到與他們自身的連繫，我希望我的作品能讓他們微笑，並學會欣賞生活中的小事物。」Rosen的作品總是充滿對於人群的關注，各式各樣都會男女日常生活中的情緒波動與微妙姿態，都能讓她用最擅長的樸拙線條與色彩工具，迅速紀錄下來。「我嘗試著在我的作品中，注入對於世俗生活的幽默感，並表達屬於我自己的性格。」
也因為如此，所有圍繞在Rosen身邊的人際關係與互動，對於她而言，都可能是創作上不可或缺的影響力和繪圖來源。「我想我對於描繪人們的百態已經上癮了，我無法停止去繪畫他們！人群讓我著迷，那些有趣、奇異、令人振奮的表情，讓我無法不把那些畫出來。」
創作時，Rosen 會先用鉛筆勾勒出線條，再另外使用油畫顏料和蠟筆彩繪出畫面紋理，而後將她所有的作品掃描入電腦中，使用Photoshop等工具作最後的調整搭配，形成類似版畫般的獨特印刷效果。
取得客戶信任並善用行銷經營
即便創作人文氣息濃厚而具強烈個人風格，Rosen卻不自居為藝術家，對她這樣的插畫家而言，做好廣告和行銷佔據了工作很大一部分，而插畫創作與商業設計經營有著密不可分的關係。
每一年Kim Rosen會試著寄出至少四次的行銷郵件給所有客戶，並和他們保持聯繫，「創作本身占據了我60%的時間，而其他40%我就得經營在市場行銷的工作上。」
過去幾年Rosen 與《Boston Globe Magazine》保持良好的合作關係，「這個雜誌十分尊重也信任我的創作，給予我很大的自由。」對於Rosen而言，大多數的客戶都會期望她能為他們訂製出能立刻抓住讀者眼睛、並同時傳達出整篇文章故事精神的插圖，「客戶們都會希望我的東西，能夠吸引讀者的目光，並讓他們能夠停留在版面上繼續閱讀文字本身。」
到目前為止的創作生涯中，來自《The New Yorker》雜誌的稿件邀約是Rosen最感到興奮的一次經歷，「從我記憶以來，這份雜誌一直是我父親信箱裡的常客，因此當我接到藝術總監的邀稿電話後，我立刻興奮地向父親報告。」而為 Billabong滑板製作的插畫是Rosen至今最滿意的創作之一，那是她第一次看見自己的作品不再是傳統的平板 2D形式，而在滑板上呈現出立體3D效果。
「我很少覺得創作是一件無聊的事。」身為插畫家，Rosen的生活與工作總是充滿變化，而工作內容更是多樣，讓她永遠難以預料下一刻，會接下甚麼樣嶄新的案件，以及面對如何有趣的客戶。
了解自我信念和保持自在
「每個人都需要一個專屬的特賣會，讓自己有個可以充分表達自我的所在。了解自己是甚麼樣的人，自己所相信的信念是甚麼，以及清楚自己所支持的想法，對我來說都是創作或生活中，非常重要的元素。」因為如此，Rosen總是盡力讓自己的觀點誠實地表達於作品中，她認為每個人都會擁有自己的觀點，而知道如何去表達出這些觀點，則構成了現在的自我。
幾年前，Rosen與合夥人買下了一棟超過一世紀的老房子，她說她極喜愛那棟老房，但還是不斷做夢著要在裡面添加房間，另外擁有一間美麗的木造結構工作室。」對於Rosen來說，可以在寬敞明亮的工作室裡工作，已經最大的夢想，「我希望有一間很大的工作室，讓我能在床單上做網版印染，然後在陽光下用曬衣繩晾乾。」「插畫讓我擁有表達了自我的自由。」而這份大而寬敞明亮的自由，正是她豐富創作力的推手。
關於Kim Rosen
資歷背景
出生於美國費城，紐約FIT流行設計學院廣告設計系畢業，從事幾年設計工作後，進入 Savannah 藝術設計學院碩士學程。
合作客戶
擔任《Boston Globe Magazine》、《The New Yorker》、《Wall Street Journal》……等媒體專欄插畫家，合作的客戶包括《Washington Post》、《TIME》、《Chicago Magazine》、《Harvard Business Review》、《Advertising Age》、《OUT》、MTV.ca、Southwest Airline、NUVO、Billabong……等知名媒體與商業品牌。
創作技法
創作技法會先用鉛筆勾勒出線條，再另外使用油畫顏料和蠟筆彩繪出畫面紋理，而後將她所有的作品掃描入電腦中，使用Photoshop等工具作最後的調整搭配，形成類似版畫般的獨特印刷效果。
BOX：
插畫家的私密分享
創作都會五光十色的人群百態，面對自己的生活，Kim Rosen卻偏愛到謐靜的鄉野，或自己的小花園裡充電並尋找安寧。面對耗費心神的藝術創作，Rosen想要獨處時，就會到美麗的田野間慢跑，讓新鮮的空氣和微風清洗煩躁的腦袋，或是到花園裡挖掘土壤、照顧植物，「我發現在花園裡鋤鋤土壤，可以讓我完全的放鬆或進行冥想。」這些看似單純的動作都是她賴以放鬆的方式，讓她暫時從插畫的繽紛世界中回歸自然樸實。對她的工作而言，最不可或缺的夥伴，是一支使用多年的自動鉛筆。「我不知道如果我弄丟它的話，要如何再繪畫下去。」念舊的Rosen說。
摘自章節3-5
《用每一張圖像「說故事」的人》
陳致元：愛是人很重要的核心價值。
樸質的色調為背景，搭配簡單卻饒富哲理的文字意涵，陳致元在每一張圖畫裡注入一股細膩又溫韾的情感， 它包含著家庭、社會，以及人與人之間的微妙關係。「親情」一直是他的創作主題，也是他創作之路的後盾，同時，對於身分認同、失業，甚至死亡等嚴肅議題，都用以孩童般的單純心態來看待，讓讀者在輕鬆的插畫作品裡，了解人生許多的無奈常理。因此，引起國際媒體美國《出版家週刊》和《華盛頓郵報》對他的讚賞，甚至獲得《紐約時報》圖畫書暢銷排行榜的提名。
身為家中老么的陳致元，在物質匱乏的環境中，小時候常常一個人玩，一個人說故事給自己聽。或著自己當起導演，運用想像力，將不存在的故事，編織在自己的劇本裡。電影是將其故事演出來，而他的繪本是將所有真實故事「畫」出來。然而，外在的不富足，卻在他內心的精神層面上，給予日後創作的情感養分。非本科出身的他，當完兵即北上工作，在侷限的環境之下，一個屋頂加蓋的房子成了他創作的能量蓄養池。屢獲國外讚賞的《小魚散步》就是在這樣簡陋環境中，被創作出來的。
創作繪本的契機
談到為何開始創作繪本，他說：「其實在早期的求學生涯，就一直希望有天可以創作一本自己的繪本。」然而，他始終不曾停止滑動手中的畫筆，當機會來臨時，只有全力以赴，沒有多想。每當看到孩子們翻閱繪本時的模樣，陳致元笑了! 這就是創作最重要的理由，因為出現在孩童臉上的笑容，是觸動心裡最柔軟那部分的開關。
成長背景不脫環伺著鄉間小道，大自然成了陳致元最忠實的玩伴，讓他對於生活周遭的細微發生，產生極敏銳的觀察與發現，培養出自己的感官知覺永遠比別人多了許多觸角，更能延生對生命與情感之間的聯繫與關係。從小不曾接觸過繪本的陳致元，至今已出版了11本兒童繪本，今年也剛好邁入創作圖畫書的第十年，每一本創作都是他用心「生活」，真實「感受」的產物，例如，《想念》是他因逝去的母親而創作，母親雖然離開了，但她的精神卻在致元的創作本質裡，繼續延續下去；《小魚散步》則是他一個人開始在陌生城市打拼的實錄，用一種詼諧幽默的手法，呈現時而鬱抑，時而歡樂的酸甜苦辣經驗。
「愛」是所有創作的根基
以人為本，以愛為先，是陳致元的創作圖文裡，始終緊密相繫，人與人之間的情感問題，總是很容易引起陳致元的關注。 他說:「愛是人很重要的核心價值。」沒錯，少了它，創作便失去了靈魂，就像皮克斯動畫的重要精髓，一則感動人心的故事，更甚於超凡3D科技所帶來的魅力。
作品深受國際出版社的青睞
精簡的文字敘述，傳達每一則深入淺出的情感哲學， 這是陳致元的圖文書特色，運用東方與自身的生命經驗，單純且不矯揉做作，忠實表現每一顆孩童的內心想法和疑問，故事圍繞在人際關係之間的情感交流與生命認同問題，同時存於世界的每一個角落，這是為甚麼陳致遠的作品總是讓國際出版社感到驚艷，因為他們看到不同於西方童話世界的藝術創作。
關於陳致元
資歷背景
1975 年出生於屏東，他說：「創作本身就是一種享受和玩耍，不應該強迫，給創作自由，你就會得到自由的創作。」
合作客戶
信誼出版社、和英出版社、美國Kane / Miller出版社
榮獲獎項
《小魚散步》被美國《出版家週刊》評選為年度最佳圖畫書，《華盛頓郵報》稱讚它是「繪本書裡的珍寶」，還有入選 2003 年義大利波隆納國際兒童插畫展。《GUJI GUJI》獲《紐約時報》圖畫書暢銷排行榜第十名。《阿迪和茱莉》獲2009年美國國家教師會年度最佳童書。
出版著作
《想念》、《小魚散步》、《GUJI GUJI》、《一個不能沒有禮物的日子》、《沒毛雞》、《阿迪和茱莉》、《大家一起拔蘿蔔》、《熊爸爸去另一個城市工作》、《米米說不》、《米米愛模仿》、《米米學收拾》。
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