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二手徵求有驚喜
如果說《阿爾卡迪亞的牧人》是普森畫中最受人歡迎的畫，《艾利才和利百加》*似乎是尤令行家們欣賞的一幅畫。菲利比安從不曾如此長篇大論地談論過其它任何一幅畫。這些言論發表在《皇家繪畫學院演講集》中，據我看來，這些講演遠比狄德羅喋喋不休的《沙龍》內容豐富充實(還有1669年塞巴斯蒂安·布東**(S ·Bourdon)所作的關於《光線》的精彩的演說——若細讀一下這篇文章，就會發現狄德羅的某些最出色的見解已出現在“演講集”中了：錢拉·馮·奧達爾(G·V·Opstal在1667年所作的有關拉奧孔“***的講座，提前一個世紀提出模特兒的理論)；t668年，在皇家繪畫學院講演會上展開了一場關於《艾利才和利百加》的辯論，這場辯論是由菲利普·德·香檳引起的；1675年又再次展開辯論；到1682年在一次會議上，與會者再次閱讀和討論了第一次辯論會的總結報告，柯爾貝爾*(Colbert)到場並參加了討論。
普森的多幅油畫是無與倫比的，但《艾利才和利百加》在這一類絕妙的畫中也許達到了巔峰。若把每個人物形象分別開來的話，都是一幅傑作；每組人物群又構成另一種傑作；組成全圖的整體人物也是傑作。 3個層次的結構互相接合，每個層次達到同樣完美的境界；以至整體的美具有一種特殊的密度。這幅畫在多方面展開，在每一方面都同樣注重形態和色彩的表現。普森的同時代人批評他不善於運用色彩。就憑這幅畫他們的說法就不攻自破，畫上那藍色幾乎是生鮮的，普森經常使用這種色彩。後來雷諾茲”(Reynolds)指責這種色彩，事實上，正是他把普森的色彩和諧說成刺眼。菲利比安十分懂得色彩的重要性，他在評論這幅美妙作品的25頁文字中有6頁對色彩作了詳細評述。
菲利普·德·香檳對這幅畫所作的解讀是靜態的。他連續從多種角度對該畫進行研究：動作的體現；人物群的次序；人物形象的表現；色彩，光線和陰影的分佈。但是，在人物形象的表現上，他提出了疑議(勒布朗*C．LeBrun並不同意)，我認為，對這疑義作仔細地研究有助於
推動分析並可將它引向新的途徑。
理由是：“倚在井旁水罐上的一位姑娘形象(……)德·香檳先生欲指出普森先生在人物的比例上和服飾上都模仿古代作品，而他本人在這方面曾潛心進行過專門研究。他為此作過一番解釋，似乎批評普森先生有點無所作為並認為他過份借鑒古人，甚至指責他抄襲古人作品。”
事實上，這個雕塑式人物同其他人物形成鮮明對照。我認為這幅畫的關鍵就在於這種恰到好處的差異之中。
讓我們
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