CITY MAGAZINE 號外 5月號/2014

香港的藝術煙花之後

五月是香港的藝術季節，一年一度Art Basel 盛大登場，各種藝術活動同時開展，藝術界相關人士有去不完的opening 和party，非藝術界人士則有許多華麗的熱鬧可看。
但這場藝術的五月繁花，只是一場剎那燦爛的煙花嗎？

一向關注本地藝術文化的「號外」試圖探索那璀璨煙花底下的基石，思索香港藝術如何可以更健康的發展，以及藝術世界之於香港社會有何意義。
藝術界本來就是不同的力量所構成：藝術家、藝廊、拍賣行、美術館、政府、NGO、商業品牌、社區和公眾。本期封面人物是「號外」和非營利機構「藝術與古蹟資料研究(AHR)」的特別合作，邀請香港藝術界的重要推手和藝術家們談談香港藝術的可能與限制，以及他們如何創造和推動香港藝術。這些面孔當然不是完整的香港藝術圖像，畢竟還有太多重要的人在努力「搞」香港藝術。

另外一個理解「誰在搞香港藝術」的角度，是不同的機構、制度與空間對藝術的介入與操作。本期封面故事著重在對香港而言最關鍵的要素：空間。不論是香港或其他地方，在當代城市中對於創意與藝術空間的建構與爭奪，已經成為理解城市文化與地景的關鍵線索。政府熱衷於建立大型文化基地以打造城市形象，商業機構重視贊助藝術以強化品牌形象──這些力量固然對於藝術有重要的扶持作用，但關鍵也在於他們會如何形塑藝術發展的面貌。
在本期專題中，評論人劉建華和小西批判性地檢視了香港的「新西九時代」下，西九自身的發展策略，以及香港藝術與空間的新爭奪戰。知名音樂人與塗鴉藝術家MC仁則訴說從來都是在街頭進行游擊戰的塗鴉文化史與當下實踐 。街頭之外，香港也有許多新興的另類藝術空間，無論是咖啡館、 餐廳或者各種奇妙場所（後樓梯間！），試圖尋找新的空間出口。香港最特別的是，大型商場有越來越多的藝術展覽；人們可以輕易想像藝術對商場的branding價值，但更有意思的問題是，如果香港這座城市就是一個大商場，那麼藝術對於這個城市又是什麼意義？

本期features部分有比大多數港人更深入香港郊野的台灣生態作家劉克襄，有知名劇場導演林奕華談新作「梁祝」音樂劇，袁智聰寫香港indie-pop 先鋒AMK的故事，台灣當代藝術展覽「造音翻土」如何展示台灣的異議之聲，以及撼動台灣（也振動香港）的太陽花學運影像記錄；設計與時尚專題有專訪Monocle 主編Tyler Brule 暢談與LV合作的pop-up store “L’Aventure”，世界知名設計大師George Nelson的報導，以及九十年代超級model Kirsten Owen演繹時尚態度。
在Culture pages專刊，有人在香港的青春詩人黃潤宇+台灣小說家伊格言聯手同寫「太陽花」，五位英文寫作的香港詩人談『Poetry is…』\『HK is…』，作家袁兆昌撰文縱論『香港本土科幻小說』的工藝之必要，性別學者何式凝推薦10首同女性/性別有關的「『她』的十首歌」，香港live house之HIDDEN AGENDA主事人之一黃津?對話台北「地下社會」的何東洪，專訪艾未未談他的新電影《艾未未的上訴》，與藝評人楊陽撰文談論策展人在當代藝術展覽中的角色和方向 。

當美麗煙花在天際爆炸之後，我們希望看到的香港藝術世界不是一篇黑暗夜空，而是真正有百花齊放在不同角落堅韌地生長，有更多的力量參與藝術的生產與欣賞，讓香港不是只是一座巨大的美術館或者藝術商場。
而這個，需要大家都一起來搞搞藝術吧。

《號外》雜誌主編─張鐵志

作者簡介：

《號外》（City Magazine）

1976年由創辦的生活潮流月刊。內容圍繞時裝、餐飲、家居、建築、設計、美藝、環保、視像、音樂、閱讀、文化及藝術等範疇。雜誌印刷精美，注重視覺表現手法，雜誌比其他雜誌大（29x39cm）。主要目標讀者是中產階層，雜誌有不少奢侈品及時裝廣告。

作為香港歷史最悠久的月刊，自1976年開始，《號外》38年來都走在時代最前，帶領著城市潮流和時尚文化，成為香港最具先鋒性的雜誌之一。《號外》不單止伴隨著香港的成長，同時見證了香港的轉變，絕對是最能代表這個城市生活生態的雜誌。


網站：http://www.cityhowwhy.com.hk/
臉書：https://www.facebook.com/cityhowwhy

退換貨說明：

雜誌商品，恕不提供10天猶豫期退貨。