當月特企

作曲家的生死簿

人生自古誰無死，即便是那些看似遙不可及的音樂家們，也曾經用血肉之軀確確實實的活過一回，本次特企將細細探討生與死這門深奧的命題。讀者們可以站在診療台上，細究那些讓他們歷經苦痛、掙扎著死亡的疾病來源；也可以在坐觀眾席上，觀望生於黃金年代舞台的他們是如何和同時代的作曲家角力──即使兩者來自相仿的背景，命運卻大不相同，讓我們翻過這一頁，從「長命 vs 短命」的點名簿開始，來看看這本「作曲家的生死簿」怎麼說。

【MUZIK No. 122閱讀焦點】

1.失落的世界: 兩位音樂巨人的最後交會（blue97）
1953年，德國指揮家福特萬格勒（Wilhelm Furtwängler，1886～1954）在琉森音樂節的專訪中提到，他不認為德國作曲家理查．史特勞斯（Richard Strauss，1864～1949）是浪漫主義音樂的最後代表，他反倒覺得理查．史特勞斯是屬於巴洛克風格的作曲家，「他的音樂側重表現內心世界。我很尊重這位作曲家，他為當代作品創立了客觀理性的概念。」福特萬格勒還在他的書信、論文中給理查．史特勞斯下了「工於幽默」的讚語。但等到詮釋理查．史特勞斯的作品《提爾愉快的惡作劇》時，福特萬格勒就收斂起外表的熱情，凸顯暗藏在愉悅中恐嚇的動機，顯示出樂曲中正反兩面的感情。

2.世紀之交的華麗: NSO與楊．沃格勒　狂喜之詩（王凌緯）
從19世紀末準備跨進20世紀初的歐洲，在同一個空間中並存著好幾對世界：一邊是中產階級的歌舞昇平、一邊是勞動階級的難以翻身；一邊是文藝思潮的自由創新、一邊是國際政治的勾心鬥角；一邊是巍然崛起的新技術與實證主義、一邊是深沈下潛的靈性論與神秘主義。這些彼此矛盾的世界邊緣交匯之處，擠壓出的是更多元的人類心靈樣貌，這些差異也各自努力找出表現自己的方式。其中有德沃札克一般嘗試使用傳統調性描繪新世界精神的作曲家，也有史克里亞賓這樣為了探索精神世界，重新建構一個調性世界的作曲家。

3.音樂進行式: 倫敦愛樂　首席出少年(趙涵潔)
今年6月初，台灣音樂界出現了令人眼睛為之一亮的新消息，畢業於柯爾本與寇蒂斯音樂院的台裔小提琴家林冠羽，以23之齡獲選為倫敦愛樂交響樂團首席。國內樂壇對於他並不熟悉，他的音樂學習背景，以及考取倫敦愛樂的契機究竟為何？趁著林冠羽前陣子返台的空檔，邀請他來與《MUZIK》分享音樂路上的點滴。

作者簡介：

2006年10月，《MUZIK 謬斯客．古典樂刊》第一期上市，以「一生中不可不聽的80張唱片」的封面專題，打破臺灣長達五年多沒有古典樂雜誌的情況，成為了市面上唯一一本古典樂雜誌。2012年的「雙封面」改版，以「30音樂家」、「音樂關鍵字」、「當月特別企劃」等專題，耙梳古典音樂史中重要的人物與知識。2016年10月，《MUZIK》邁向十周年，進行了睽違4年9個月的改版，再度回到單封面的設計，每月帶領讀者，探索新的古典樂議題，構築新的想像音樂方式！
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