當月特企
完全典藏版 讀解．貝多芬32首鋼琴奏鳴曲（上）
貝多芬鋼琴奏鳴曲三問
其一：這32首鋼琴奏鳴曲，要花幾個晚上才能彈完？
答：通常要7到10夜。
其二：當初作曲家花了多少時間譜成？
答：從作品3的第1、2、3號開始，到作品111的第32號，前後共計27年餘，幾乎橫跨貝多芬的整個作曲生涯。
其三：它們的壽命有多長？
答：這些作品在舞臺上已經轟轟烈烈地活了約莫兩個世紀，現在還要繼續下去。
1827年3月下旬，貝多芬於維也納逝世，但是對於古典樂友而言，這位超重量級的音樂家可能從未真正離開我們，他的聲音190年來始終縈繞在我們耳畔，而其中顯能貫串他各期創作歷程——從依循古典而開創浪漫乃至自求內心——的系列作品，當非32首鋼琴奏鳴曲莫屬。
本期「完全典藏版－讀解．貝多芬32首鋼琴奏鳴曲（上）」話說從頭，《貝多芬與他的老師們》、《月光下的情書》先後回溯他在1770年代與1800年前後的生活，在略顯輪廓的場景裡頭，浸入前20首鋼琴奏鳴曲的堂奧：非僅曲目本身，更有它們彼此之間的關係、及於先人後輩作品的承乘比應；進得瓢飲碟海汪洋萬頃，享聆樂之趣；間有愛樂者與名家指路，分享他們與這些作品相處經時的點滴。也請大家接著期待下期的第21首至第32首！
【MUZIK No. 123閱讀焦點】
1.失落的世界: 被放逐的浪漫巨匠（blue97）
2016年，有一家專門在日本銷售的唱片廠牌Venias，推出了荷蘭指揮家威廉孟格堡（Willem Mengelberg，1871～1951）的超大套裝「Willem Mengelberg The Collection - 1922-1944 Recordings」，收錄的唱片數量多達42張CD，數位時代以來，除了1990年代ARCHIVE DOCUMENTS的十餘張孟格堡專輯發行，從未有如此龐大的孟格堡錄音企劃。
其實，在CD時代來臨之前，孟格堡的名字或許早被遺忘了，人們對他的認識，多半是他那違背潮流的誇張風格，以及向納粹獻媚的醜聞。孟格堡的名字之所以能被喚起，我認為1990年代是個轉捩點，當時歷史錄音廠牌的蓬勃發展，孟格堡的錄音遺產以CD形式重新發行，才讓他的指揮藝術再次被評價，也有了新世代的崇拜者，並被認為是能與托斯卡尼尼（Arturo Toscanini，1867～1957）、福特萬格勒（Wilhelm Furtwängler，1886～1954）等名家比肩的指揮。
2.洞悉．臺中國家歌劇院:拉夫拉前衛劇團 重述《指環》經典（連士堯）
1876年8月13日至17日，位於德國巴伐利亞邦北部的拜魯特（Bayreuth），突然成為歐洲文化界的矚目焦點，上至巴伐利亞國王路德維希二世、德國皇帝威廉一世等政商權貴，下至尼采、李斯特、布魯克納、柴科夫斯基等文人雅士，皆擁進這個寧靜小鎮。在他們眼前展開的，是華格納一生夢想的實現：《尼貝龍指環》全本演出，四夜的壯闊劇情、使用到淋漓盡致的主導動機，以及各界悲劇英雄的刻劃，上演後立刻征服世人，也讓《尼貝龍指環》成為歌劇史上，不可忽視的頂峰巨作。
2007年4月28日，西班牙瓦倫西亞索菲亞皇后藝術劇院（Palau de les Arts Reina Sofia），首演了由拉夫拉前衛劇團（La Fura dels Baus）的《萊茵黃金》，第一幕「萊茵河少女」直接讓三位聲樂家在透明水槽中出場的大膽表現，立刻吸引觀眾的目光。如此大膽前衛又不脫原著精神的詮釋，讓拉夫拉前衛劇團的版本成為21世紀最具代表性的《尼貝龍指環》製作之一，也讓臺中國家歌劇院決定選入2016年開幕季的重頭戲，並且預計以4年時間搬演全本。今年10月輪到《女武神》演出，也是從《萊茵黃金》的「神界」故事，轉為「人界」故事的重要一夜。
3.音樂進行式:蕭邦大賽傳奇再臨（王凌緯）
NSO在17/18樂季，邀請到英籍直布羅陀裔的指揮凱列．瑪克．契瓊（Karel Mark Chichon OBE），帶來一系列20世紀以後與西班牙相關的作品，而他也將與鄧泰山合作，帶來傳奇的蕭邦第二號鋼琴協奏曲。繼2013年與NSO共演蕭邦第一號協奏曲後，今年11月鄧泰山再度受邀來臺，等於在臺灣演奏過蕭邦的全部兩首鋼琴協奏曲——但篇幅較短的第二號，為什麼能在鄧泰山的指下成為傳奇呢？
作者簡介：
2006年10月，《MUZIK 謬斯客．古典樂刊》第一期上市，以「一生中不可不聽的80張唱片」的封面專題，打破臺灣長達五年多沒有古典樂雜誌的情況，成為了市面上唯一一本古典樂雜誌。2012年的「雙封面」改版，以「30音樂家」、「音樂關鍵字」、「當月特別企劃」等專題，耙梳古典音樂史中重要的人物與知識。2016年10月，《MUZIK》邁向十周年，進行了睽違4年9個月的改版，再度回到單封面的設計，每月帶領讀者，探索新的古典樂議題，構築新的想像音樂方式！
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特別收錄 / 編輯的話：
今年是貝多芬逝世190週年，儘管以「樂聖」在樂壇上持續火紅的程度來說，也許沒有需要後人加以「復興」的空間，不過這並不表示貝多芬筆下最有建樹的樂種及作品都已為人所知、為人所熟——如同九大交響曲中第一、第二號的「演出熱度」絕無法與第五或第九號相比一樣——他被後人奉為「鋼琴新約聖經」的32首鋼琴奏鳴曲，在舞臺上的角色也有輕重之分。
趁著鋼琴家列夫席茲來臺、分別於臺北、臺中挑戰全本演出的機會，我們依照這32首奏鳴曲的編號與成曲順序，將它們分為四組——常被穿插在曲單中與其他曲目搭配的第1至第11號；風格大有寧靜革命式改變的第12至第20號；演奏會上相當熱門的第21至第27號；還有堪稱鍊金石等級挑戰的第28至第32號——在本期與下期《MUZIK》裡，從貝多芬的生命故事走入他一曲又一曲鋼琴奏鳴曲的世界，再以「現代愛樂者」的身分，從聆賞與錄音的角度躍上黑鍵與白鍵之間，共鳴這段古典樂史上久久長長的綿延之音。
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貝多芬鋼琴奏鳴曲三問
其一：這32首鋼琴奏鳴曲，要花幾個晚上才能彈完？
答：通常要7到10夜。
其二：當初作曲家花了多少時間譜成？
答：從作品3的第1、2、3號開始，到作品111的第32號，前後共計27年餘，幾乎橫跨貝多芬的整個作曲生涯。
其三：它們的壽命有多長？
答：這些作品在舞臺上已經轟轟烈烈地活了約莫兩個世紀，現在還要繼續下去。
1827年3月下旬，貝多芬於維也納逝世，但是對於古典樂友而言，這位超重量級的音樂家可能從未真正離開我們，他的聲音190年來始終縈繞在我們耳畔，而其中顯能貫串他各期創作歷程——從依循古典而開創浪漫乃至自求內心——的系列作品，當非32首鋼琴奏鳴曲莫屬。
本期「完全典藏版－讀解．貝多芬32首鋼琴奏鳴曲（上）」話說從頭，《貝多芬與他的老師們》、《月光下的情書》先後回溯他在1770年代與1800年前後的生活，在略顯輪廓的場景裡頭，浸入前20首鋼琴奏鳴曲的堂奧：非僅曲目本身，更有它們彼此之間的關係、及於先人後輩作品的承乘比應；進得瓢飲碟海汪洋萬頃，享聆樂之趣；間有愛樂者與名家指路，分享他們與這些作品相處經時的點滴。也請大家接著期待下期的第21首至第32首！
【MUZIK No. 123閱讀焦點】
1.失落的世界: 被放逐的浪漫巨匠（blue97）
2016年，有一家專門在日本銷售的唱片廠牌Venias，推出了荷蘭指揮家威廉孟格堡（Willem Mengelberg，1871～1951）的超大套裝「Willem Mengelberg The Collection - 1922-1944 Recordings」，收錄的唱片數量多達42張CD，數位時代以來，除了1990年代ARCHIVE DOCUMENTS的十餘張孟格堡專輯發行，從未有如此龐大的孟格堡錄音企劃。
其實，在CD時代來臨之前，孟格堡的名字或許早被遺忘了，人們對他的認識，多半是他那違背潮流的誇張風格，以及向納粹獻媚的醜聞。孟格堡的名字之所以能被喚起，我認為1990年代是個轉捩點，當時歷史錄音廠牌的蓬勃發展，孟格堡的錄音遺產以CD形式重新發行，才讓他的指揮藝術再次被評價，也有了新世代的崇拜者，並被認為是能與托斯卡尼尼（Arturo Toscanini，1867～1957）、福特萬格勒（Wilhelm Furtwängler，1886～1954）等名家比肩的指揮。
2.洞悉．臺中國家歌劇院:拉夫拉前衛劇團 重述《指環》經典（連士堯）
1876年8月13日至17日，位於德國巴伐利亞邦北部的拜魯特（Bayreuth），突然成為歐洲文化界的矚目焦點，上至巴伐利亞國王路德維希二世、德國皇帝威廉一世等政商權貴，下至尼采、李斯特、布魯克納、柴科夫斯基等文人雅士，皆擁進這個寧靜小鎮。在他們眼前展開的，是華格納一生夢想的實現：《尼貝龍指環》全本演出，四夜的壯闊劇情、使用到淋漓盡致的主導動機，以及各界悲劇英雄的刻劃，上演後立刻征服世人，也讓《尼貝龍指環》成為歌劇史上，不可忽視的頂峰巨作。
2007年4月28日，西班牙瓦倫西亞索菲亞皇后藝術劇院（Palau de les Arts Reina Sofia），首演了由拉夫拉前衛劇團（La Fura dels Baus）的《萊茵黃金》，第一幕「萊茵河少女」直接讓三位聲樂家在透明水槽中出場的大膽表現，立刻吸引觀眾的目光。如此大膽前衛又不脫原著精神的詮釋，讓拉夫拉前衛劇團的版本成為21世紀最具代表性的《尼貝龍指環》製作之一，也讓臺中國家歌劇院決定選入2016年開幕季的重頭戲，並且預計以4年時間搬演全本。今年10月輪到《女武神》演出，也是從《萊茵黃金》的「神界」故事，轉為「人界」故事的重要一夜。
3.音樂進行式:蕭邦大賽傳奇再臨（王凌緯）
NSO在17/18樂季，邀請到英籍直布羅陀裔的指揮凱列．瑪克．契瓊（Karel Mark Chichon OBE），帶來一系列20世紀以後與西班牙相關的作品，而他也將與鄧泰山合作，帶來傳奇的蕭邦第二號鋼琴協奏曲。繼2013年與NSO共演蕭邦第一號協奏曲後，今年11月鄧泰山再度受邀來臺，等於在臺灣演奏過蕭邦的全部兩首鋼琴協奏曲——但篇幅較短的第二號，為什麼能在鄧泰山的指下成為傳奇呢？
作者簡介：
2006年10月，《MUZIK 謬斯客．古典樂刊》第一期上市，以「一生中不可不聽的80張唱片」的封面專題，打破臺灣長達五年多沒有古典樂雜誌的情況，成為了市面上唯一一本古典樂雜誌。2012年的「雙封面」改版，以「30音樂家」、「音樂關鍵字」、「當月特別企劃」等專題，耙梳古典音樂史中重要的人物與知識。2016年10月，《MUZIK》邁向十周年，進行了睽違4年9個月的改版，再度回到單封面的設計，每月帶領讀者，探索新的古典樂議題，構築新的想像音樂方式！
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今年是貝多芬逝世190週年，儘管以「樂聖」在樂壇上持續火紅的程度來說，也許沒有需要後人加以「復興」的空間，不過這並不表示貝多芬筆下最有建樹的樂種及作品都已為人所知、為人所熟——如同九大交響曲中第一、第二號的「演出熱度」絕無法與第五或第九號相比一樣——他被後人奉為「鋼琴新約聖經」的32首鋼琴奏鳴曲，在舞臺上的角色也有輕重之分。
趁著鋼琴家列夫席茲來臺、分別於臺北、臺中挑戰全本演出的機會，我們依照這32首奏鳴曲的編號與成曲順序，將它們分為四組——常被穿插在曲單中與其他曲目搭配的第1至第11號；風格大有寧靜革命式改變的第12至第20號；演奏會上相當熱門的第21至第27號；還有堪稱鍊金石等級挑戰的第28至第32號——在本期與下期《MUZIK》裡，從貝多芬的生命故事走入他一曲又一曲鋼琴奏鳴曲的世界，再以「現代愛樂者」的身分，從聆賞與錄音的角度躍上黑鍵與白鍵之間，共鳴這段古典樂史上久久長長的綿延之音。
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