【當期聚焦】
大標:電影與設計
英文標:Film & Design
文/張景棠
圖/
前言:
在藝術領域中,電影被認為是「第八藝術」,在文學、音樂、繪畫、戲劇、建築、雕刻、舞蹈等七種藝術的後面,然而,在當代所有文化載體當中,電影卻是最具有感染力的媒體。
小標:製碼與解碼
知名的哲學家齊澤克(Slavoj Žižek)曾說:「電影是最變態的藝術,它不是滿足你的慾望,而是教你如何渴望。」(cinema is the ultimate pervert art, because it doesn't give you what you desire--it tells you how to desire.)電影就像其他載體,承載著作者的意念與意識形態,電影文本中隱含的許多符號,這些符碼是作者有意識或無意識的鑲嵌在電影中,等待作為解碼者(同時也是製碼者)的觀眾從中解讀並獲得意義。設計工作也是如此,在客戶的要求規範下,設計師運用自己的理解與想像在成品中置入相關的元素與概念,可能是隱晦不明的、也可能是外顯可見的,就像是一部電影令人玩味,等待觀眾去拆解。
小標:影像與設計 對現實生活做創造性處理
紀錄片之父John Grierson曾說:「紀錄片是對現實生活做創造性處理。」設計工作也是如此,都是從現實生活中取材,進行創造性的再造。影像與設計的關係有兩層意涵,第一層外顯的是,透過設計美學的力量,可以更加完美的傳達、詮釋電影想要表現的主題,像是透過動畫、3D特效與美術設計讓電影的視覺效果更加生動,帶給觀眾更強的震撼。第二層則是較內隱的──故事性與核心概念,一流的影像與設計能夠將故事與概念表現在成品中,在抽象與具象間自由轉換、游移,既能夠建立結構脈絡,也能夠拆解解構,表現形式能夠抽象、也能夠具像,這也是一部電影、一個設計的靈魂與個性,如果失去了它,光有華麗的表現手法,就如同左派批判的「文化工業」,或是班雅明(Walter Benjamin)在《機械複製時代的藝術作品》所說的──藝術品失去「靈光/光暈」(Aura),只是沒有靈魂生命的複製品而已。
小標:追求情感上的真實
尚.盧高達(Jean-Luc Godard)曾說:「電影是每秒二十四格的真實。」然而真實是不可得的,所有的真實都是一種「再現」,但我們仍對真實充滿迷戀,以電影來說,許多電影都是改編自真人真事,本期Inspire介紹的《白蟻:慾望謎網》、《紅衣小女孩》系列都在電影中融入真實的成分,不管是取材自社會新聞亦或是台灣流傳已久的鄉野傳說,在虛實真假之間讓觀眾感受劇中人物的心境與情緒,從真實的角度來看,也因為演員當下表現出來的情感是真實的,電影才能獲得觀眾的共鳴。
小標:電影 X 設計
本期Inspire主題是「電影與設計」,在「攝設計」單元中,我們專訪了兩位電影劇照師(陳沛緹、郭政彰)及紀錄片導演(洪淳修),在他們的鏡頭底下,他們想要說什麼故事?
「看設計」單元,我們介紹電影相關的平面設計(電影海報、道具),以及動態圖像設計(視覺特效、CG動畫)。我們專訪到《攻殼機動隊》的視覺特效與美術設計團隊──Territory Studio,他們如何用全息影像的技術,製作出擬真的巨大城市市容。在動態圖像部分,我們專訪了美劇《西方極樂園》、《美國眾神》的動畫師Yongsub Song,分享這兩部美劇的片頭設計是怎麼做出來的?在台灣電影的部分,我們專訪到《紅衣小女孩》系列的電影片頭設計師──劉熙真,片頭設計的概念為何?在電影片頭設計上又是如何營造詭譎、陰森的氣氛?
「設計 X 聊」單元專訪到電影《白蟻:慾望謎網》的導演朱賢哲,不管從主題、拍攝手法與電影結構來看,這都是一部非常特別的電影,導演如何用畫面表現人物角色的情緒張力,電影中的顏色色調又隱含什麼意義?
各界推薦
特別收錄 / 編輯的話:
電影與設計
電影被稱為第八藝術,主要的原因在於電影被視為前七種藝術(繪畫、雕塑、建築、音樂、文學、舞蹈、戲劇)的結合,同時也是最具備商業性的藝術型態,電影工業可說是設計產業的最大結合,因為所有情節都是在編劇和導演的意志下被「設計」出來,從平面、建築、音樂、服裝、動畫、廣告、網站…….,本期編輯部特別以「電影」為主題,在視覺表現上,設計師扮演著重要的角色。近年來台灣電影啟用許多新稅的台灣設計師,在平面與動態影像設計上展現國際級的水準。
本期「看設計」單元,我們介紹電影相關的平面設計(電影海報、道具),以及動態圖像設計(視覺特效、CG動畫)。我們專訪到電影《攻殼機動隊》的視覺特效與美術設計團隊──Territory Studio,他們如何用全息影像的技術,製作出擬真的巨大城市市容。在動態圖像部分,我們專訪了美劇《西方極樂園》、《美國眾神》的動畫師Yongsub Song,分享這兩部美劇的片頭設計是怎麼做出來的?在台灣電影的部分,我們專訪到《紅衣小女孩》系列的電影片頭設計師──劉熙真,片頭設計的概念為何?在電影片頭設計上又是如何營造詭譎、陰森的氣氛?最後,我們也專訪到著名的影視知識分享團隊「加點吉拿棒」,帶領我們以觀眾的角度欣賞這些電影。
在觀賞電影時,大家不妨以設計師的角度思考,每個構圖畫面、場景設計、顏色選擇背後都有其特殊考量,設計工作就是讓電影想要傳達的主題概念,透過視覺設計的輔助,更完美的呈現在觀眾面前。
這是Inspire第10期,從去年12月改版後,主題更加生活化,從「食物」、「旅行」、「運動」到本期的「電影」,我們將繼續努力,介紹更多優秀的作品給讀者,請大家好好享受本期的內容。
總編輯 陳一銘
特別收錄 / 編輯的話:電影與設計
電影被稱為第八藝術,主要的原因在於電影被視為前七種藝術(繪畫、雕塑、建築、音樂、文學、舞蹈、戲劇)的結合,同時也是最具備商業性的藝術型態,電影工業可說是設計產業的最大結合,因為所有情節都是在編劇和導演的意志下被「設計」出來,從平面、建築、音樂、服裝、動畫、廣告、網站…….,本期編輯部特別以「電影」為主題,在視覺表現上,設計師扮演著重要的角色。近年來台灣電影啟用許多新稅的台灣設計師,在平面與動態影像設計上展現國際級的水準。
本期「看設計」單元,我們介紹電...
目錄
06 當期聚焦 About This Issue
在藝術領域中,電影被認為是「第八藝術」,在文學、音樂、繪畫、戲劇、建築、雕刻、舞蹈等七種藝術的後面,然而,在當代所有文化載體當中,電影卻是最具有感染力的媒體。電影與設計之間的關係是什麼?
08 攝 設計 Photo Graphic
「攝設計」單元,我們專訪了兩位電影劇照師(陳沛緹、郭政彰)及紀錄片導演(洪淳修),在他們的鏡頭底下,他們想要說什麼故事?
10 每個人都是一種底片:拍攝有故事與溫度的照片──專訪攝影師Ivy Chen
14 電影劇照─透過鏡頭 將大螢幕外的情感流動凝結於瞬間──專訪電影劇照師郭政彰
20 紀錄片是對現實生活做創造性的處理──專訪導演洪淳修
24看 設計 Insight Of Design
本期「看‧設計」單元將介紹與電影相關的設計,從平面設計(海報、道具)到動態圖像設計(視覺特效、CG動畫)、網站設計。
26 電影海報─用一個畫面引人關切、好奇、驚喜的學問──專訪平面設計師陳世川
32 認識電影裡的平面設計──專訪電影《歡迎來到布達佩斯大飯店》美術設計師Annie Atkins
34 《攻殼機動隊》的視覺特效與美術設計是怎麼做出來的?──專訪Territory Studio
40 美劇《西方極樂園》、《美國眾神》與《X戰警:未來昔日》片頭設計解析──專訪動畫師Yongsub Song
46 《紅衣小女孩》系列──電影片頭及海報設計_專訪設計師劉熙真
52 《下女的誘惑》電影片頭及網站設計──專訪POWSTER、Carlo Sa
56 設計秀 Design Show
令人驚豔的設計作品令人目不暇給。《Inspire》找來肯定讓您讚嘆的設計作品,來自世界各地,是時候放眼全球了。
74 設計X聊Conversation
74 捕捉人性與情感的真實──專訪導演朱賢哲
78 勇闖好萊塢 做出屬於台灣人的動畫──專訪動畫師林振宇
82 聊聊電影海報、主視覺帶來的各種驚喜_專訪影視知識分享團隊──加點吉拿棒
85設計X討論 Design Discussion
本期「設計X討論」的主題是與電影相關最難忘的設計,可能是一張電影海報、一部電影的片頭設計,或是一部電影中的某個畫面。讓這些設計師、攝影師、導演印象最深刻的設計是什麼呢?
91校園新星 New Star
校園裡可謂臥虎藏龍,許多高手就潛藏在校園中。《Inspire》將邀請設計科系老師推薦高手學生,展示他們的優秀作品。也希望讓更多人看到台灣學生的創作能力!
91台灣國際紀錄片影展 TIDF──設計師王蓓恩、馬華憶
93 蕨對值The Value Of Ferns──設計師顏妘珊、謝伊婷、吳依穗、李潔蓉、林祈
06 當期聚焦 About This Issue
在藝術領域中,電影被認為是「第八藝術」,在文學、音樂、繪畫、戲劇、建築、雕刻、舞蹈等七種藝術的後面,然而,在當代所有文化載體當中,電影卻是最具有感染力的媒體。電影與設計之間的關係是什麼?
08 攝 設計 Photo Graphic
「攝設計」單元,我們專訪了兩位電影劇照師(陳沛緹、郭政彰)及紀錄片導演(洪淳修),在他們的鏡頭底下,他們想要說什麼故事?
10 每個人都是一種底片:拍攝有故事與溫度的照片──專訪攝影師Ivy Chen
14 電影劇照─透過鏡頭 將大螢幕外的情感流動凝結於瞬間──專訪電影...
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