MUZIK古典樂刊 12月號/2017 第126期

當月特企

永恆的合唱－貝多芬第九號交響曲
1824年5月7日，貝多芬第九號交響曲在維也納首演，即便當時就獲得相當大的好評與迴響，連貝多芬本人都未必料到的是，經過快200年後的今日，第九號交響曲依然是古典音樂舞台中最受歡迎的曲子之一，甚至在很多地方──尤其是鄰國日本，更將他視為「歲末」必演曲目。即便沒有現場演出，第四樂章的《歡樂頌》應該也是世界各地跨年煙火時，最常出現的配樂之一。追根究柢，或許正是因為此曲的「慶典感」與「力量感」，才讓它特別適合在「迎向未來」時。被挑出來聆聽吧！
在2017年的最後一期，我們重新探訪貝多芬此首名曲，除了邀請樂團指揮、合唱團指揮與音樂學者三種不同的角度，與大家談談貝多芬第九外，「失落的世界」專欄主筆blue97，也為大家重新耙梳錄音史上的眾多版本。同時，眾多主筆也一起在他們的貝九故事裡，一同回望自己與貝九之間的關聯。此外更有《歡樂頌》小教室，讓不會德文的你，與此首「永恆的合唱」，一起邁向歲末年終！

【MUZIK No. 126閱讀焦點】

1.音響遊樂園:音響可以人工智慧嗎？（劉名振）
最近看了HBO影集《西部世界》，雖然是改編自小說家麥可．克萊頓在1973年撰寫並執導的電影，但裡面對於人工智慧可能性的探索，比起《銀翼殺手》等經典有過之而無不及。無獨有偶，今年底Apple與Google即將推出的喇叭產品都標榜使用人工智慧，而Google更標榜可以自動依照環境變化來改變聲音，以得到最佳重播品質。
除此之外，這幾年越來越多高級音響也標榜可以輸入各種參數或者用麥克風測量測試訊號，用DSP自動運算來改變聲音，以達到最佳重播音質。這不禁讓我想要討論一下：人工智慧是否真有可能對音響再生品質產生幫助？

2.洞悉．臺中國家歌劇院:人性能夠如何科技？（王凌緯）
「藝術哲學家」克里斯汀．赫佐（Christian Rizzo）將擔任明年春天臺中國家歌劇院台灣國際藝術節（NTT-TIFA）策展人，同時身為法國蒙彼里埃國家舞蹈中心（ICI-CCN Montpellier）藝術總監的他，總是注重身體如何營造空間。身體營造空間的方式有許多種——最簡單的方式便是做出動作；然而在表演藝術中，現代舞台上的身體總是與物件共存、甚至早已受到技術決定，如何重新與物件和技術產生連結——或是重新連結物件與技術，便是構想身體如何在舞台上重塑一門新的表達語言、進而向觀眾傳達各種新的感受時，所需思索的面向。更仔細說來，是思索這些連結該怎麼拿來「玩」，並且由此回顧過去的創作又是怎麼「玩」這些連結——而對赫佐來說，若是觀眾能成功地一起探索、詮釋這些新的連結與新的玩法，那麼詩意就在劇場中誕生了。2018 NTT-TIFA的主題「連結」，其中一部分就聚焦在物件、技術與身體的連結怎麼改變了今日劇場的形式與表貌，也使得各種陌生、引人好奇、讓人驚喜的舞台呈現與視覺效果，成為2018 NTT-TIFA所呈現13件作品的重要看點之一；也就是說，就算不懂赫佐挑選的節目的邏輯與呈現的概念為何，表演本身保證充滿聲光效果，精彩好看。在感受到這種「精彩好看」的同時，也就等於直接與作品產生連結——這就是「連結」這個主題的另一個面向了。

3.音樂進行式:自．我角度，真實追尋（陳安駿）
隨著2017步入尾聲，12月的舞臺上已然滿溢著年節的氛圍，歲末樂聲及時揭下的舊符，正待來年的新桃相替。不過在通行傳統夏曆的華人文化區，元旦只是熱身，所謂「來年」的重頭戲，還看春節之後──始自1973年、就要邁入第46屆的香港藝術節（HKAF），即將於大年初八登場，從2018年2月23日的芭蕾舞劇《安娜．卡列妮娜》開始，帶來包括歌劇與戲曲、音樂、戲劇、舞蹈四大面向共37檔、長達五個星期的豐富節目──古典樂友不妨自逝世百年的德布西看起，從《佩利亞斯與梅麗桑德》（Pelléas et Mélisande）的門道，循本屆HKAF主題「真．我角度」而進，打歌劇開始，安排戊戌年的第一場文化樂遊。

作者簡介：

2006年10月，《MUZIK 謬斯客．古典樂刊》第一期上市，以「一生中不可不聽的80張唱片」的封面專題，打破臺灣長達五年多沒有古典樂雜誌的情況，成為了市面上唯一一本古典樂雜誌。2012年的「雙封面」改版，以「30音樂家」、「音樂關鍵字」、「當月特別企劃」等專題，耙梳古典音樂史中重要的人物與知識。2016年10月，《MUZIK》邁向十周年，進行了睽違4年9個月的改版，再度回到單封面的設計，每月帶領讀者，探索新的古典樂議題，構築新的想像音樂方式！
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