本期主題：成為說故事大師的創作之路 50 個編劇、分鏡、視覺開發、動畫表演技巧

【編者的話】
這一次，我們決定回到一切的起點—故事。無論是製作技術的突破，視覺品質持續進化。在任何創作內容中，有一個好的故事做為基礎，推動觀眾的情緒，是讓他們留下深刻印象的重要關鍵。因此，我們以四大主題，邀請 11 位專業的導演、分鏡師、視覺設計、動畫師做分享，從系統性的劇本、節奏發展，挖掘出主角的背景故事，戲劇性的鏡頭安排、剪輯、視覺開發，到充滿魅力角色表演。總共 50 個關鍵技巧來幫助 你也能說出一個好故事。此外，也邀請在 Digital Domain 擔任後期製片協調的 Humphrey Cheng ，以他在《蜘蛛人：無家日》中，如何掌控大型專案的製作進程，順利完成每一階段的目標。

與 50 個技巧相呼應，映CG編輯團隊以近年作品符合在地文化、國際視野，吸睛創意、趨勢前景、娛樂性與技術力，並且能展現出團隊的獨特風格。挑選並收錄了國內 50 組必知的 CG 焦點團隊，一展台灣在娛樂創意內容發展上不可限量的實力。


劇本與故事｜掌握創作劇本的 16 大關鍵，寫出扣人心弦的故事！
從短片、影集到長篇電影，故事內容往往是最為重要的部分。有了好的故事基礎，藉由角色表演、場
景設計與燈光、顏色將其完整呈現出來。本篇專訪了三組導演，迪士尼《奇幻夜》導演 Zach Parrish、Netflix《房子裡的故事》導演 Marc James Roels、Emma De Swaef 與 Paloma Baeza 與國片《該死的阿修羅》編導樓一安，與我們分享如何寫出觸動人心的劇本，打造出精彩有共鳴的故事！



鏡頭語言｜將文字轉成畫面提供「視角」觀看故事
有了故事之後，接著就是透過分鏡與構圖，為故事抓出一個適合觀看的角度與節奏，使觀眾能置身其中，享受故事中緊湊的冒險或是感人的片刻。本篇邀請了兩位電影分鏡師 Federico DAlessandro、Jay Clarke，與我們分享從構圖、運鏡到控制劇情節奏的技巧，以及他們在專案上的經驗。



燈光與色彩｜渲染情感、觸動人心的關鍵
光影與色彩不只豐富了世界，其實也提供了人們一個方法，呈現內在的情緒，特別是影視及繪畫作品上，藝術家運用光影與色彩，帶出角色心境或是該場戲想表達的情感。此次採訪了夢工廠動畫《魔髮精靈唱遊世界》、《壞蛋聯盟》的藝術總監 Floriane Marchix 與我們分享如何運用燈光與色彩，為故事創造動人的瞬間，或是帶來強烈的情感衝擊。



角色動畫｜渲染情感、觸動人心的關鍵
鏡頭下角色做了什麼動作？發生什麼事件？總是觀眾在看故事中最在乎的事。因此，製作好的角色動畫成功傳遞事件走向、角色性格、情感轉變，是非常重要的一環，本篇邀請了三位優秀的角色動畫師 Fabien Jimenez、安良啟、戴天岳，與我們分享角色動畫的表演技巧。



專案管理 |《蜘蛛人：無家日》解密後期製片協調工作流程與心法、《Tainan Fantage 奇幻台南》結合台漫原創IP，再造台南古城老文化
除了強大的製作團隊外，若沒有「製片協調（Production coordinator）」從中管理團隊，掌握專案製作進度與時程，絕對沒辦法產出一件好作品，映CG 特別邀請到參與《蜘蛛人：無家日》的後期製片協調 Humphrey Cheng，分享如何協助團隊創造優秀的電影特效與動畫作品。此外，也特別邀請《Tainan Fantage 奇幻台南》的導演曾忠嶽，分享他如何帶領 dosomething studio 與其他合作團隊，將「台灣古城」台南帶向國際舞台。


特別企劃｜50 組焦點CG 團隊
為了讓讀者們更瞭解台灣娛樂創意內容產業的發展現況。本期收錄全台50組CG團隊，近期備受矚目的人氣作品以及作品的製作團隊等資訊都能一目瞭然。

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