擺 Pendulum／鍾玉鳳

入圍第17屆美國獨立音樂獎最佳傳統世界音樂專輯

「我痛恨每一位合作的音樂家。他們身手非凡，危險魅惑，觸碰琵琶靈魂深處的缺口，誘使我往邊緣走去，向親密與幽默靠近，在出乎意料的地方振飛起來，不小心忘掉來時的路徑⋯⋯」
—鍾玉鳳

《擺》是一張跨界創作專輯，來自淡水的音樂家鍾玉鳯，以個人創作為藍圖，異地時空為經緯，從傳統擺渡到當代的音樂旅程。走出台灣傳統生態，鍾玉鳯以琵琶開啟創作之路，挑戰自我與傳統框架，開拓當代的音樂語彙，十年來走訪世界各地，與印度、匈牙利、德國、印尼、瑞典樂手們共同激盪對話，最後誕生了這張難以歸類的音樂專輯。擺，是一種節奏型態，在亞洲與西方兩種不同節奏與音樂美學之間來回擺盪；也是一個空間穿越的意象，橫渡不同的文化樂土，乘風破浪開出一條新創之路。

當我們從島嶼啟航，跟隨著鍾玉鳯與她的音樂夥伴搭上這艘音樂開浪船，節奏為擺，敘事為帆，在現場即興的流動中，聽者彷彿一起遊歷五湖四海的音樂交遊：在印尼萬隆高地與Sambasunda甘美朗民間樂隊合聲敲擊；與斯堪地那維亞半島新民謠的曼陀拉、按鍵古提琴手Daniel Fredriksson＆Daniel Pettersson在台北盆地中漫步；音樂路上啟蒙好友印度打擊樂Ramesh Shotham、爵士小提琴Lantos Zoltán與德國鋼琴家Matthias Frey三位大師一路搖擺靈感.....啟發自佛朗明哥曲式、阿拉伯音階與馬頭琴、印度音樂等多種節奏律動，《擺》召喚琵琶古老前世，系譜溯源自中東，在橫越沙漠的馬背上一路奔騰，從民間、宮廷開枝散葉，穿越地域樂流；當代的旅者則再次航向另一個未知的路徑，來與去，一趟解構再重組的自我追尋。

《擺》可視為鍾玉鳯作為獨立創作者的階段性成果，紀錄了她挑戰琵琶原有框架的美學實驗，每首樂曲背後不同的脈絡，彷彿散落的群島，可自由地獨立詮釋，亦可遙相呼應，連結成一幅更寬廣的音樂地圖。《擺》並不試圖開創前衛的世界音樂解放派對，更像是一個好奇心引發的大冒險，傳統如何在當代重生？音樂是一部活著的歷史，她將琵琶錘煉成鐘擺，從島嶼到世界，而旅程正要開始...

製作背景介紹 :
由大大樹傾力製作，團隊匯聚8個國家，歷時12年、共18位音樂家參與，多達21種古今中外、傳統古典、原聲插電的樂器聲響，編集成13首原創曲目，成就了總長度77分鐘的鍾玉鳳首張創作專輯《擺》。集結了金曲、金音製作團隊 : 製作十數張金曲金音專輯製作人鍾適芳、錄製多張金曲及金音奬專輯的德國錄音師 Wolfgang Obrecht、入圍多屆專輯裝幀獎項的設計師羅文岑。

首次錄音始於2013年印尼萬隆，推進歐洲德國，2015年再返回台灣木柵收錄，最後再送往德國慕尼黑混音，一波三折已不足形容；堪稱原汁原味，雖說沒有拿到任何補助；一切戮力自主，這也好在不落入年度會計的核銷網結，產生了一種迥異其它專輯的愜意緩和。

音樂家介紹 :
【鍾玉鳳｜台灣】
創新求變、挑戰未知，是音樂家鍾玉鳳身體力行的藝術理念。畢業於國立藝專國樂科、佛光大學藝術學研究所，如今則以一手行雲流水的琵琶，遊走於各個讓人意想不到的音樂場景。鍾玉鳳是台灣少數走出傳統生態，以獨立音樂家身份開拓當代語彙的琵琶演奏家。早期在「忘樂小集」擔任獨奏，進行中國音樂跨領域的計劃，而後以獨立音樂家身份開始創作。她曾在德國、埃及、台灣進行不同的駐村計劃，並與印尼、巴勒斯坦、印度、菲律賓、瑞典、美國、德國等獨立唱作人、電影配樂者、傳統民謠樂團合作。

鍾玉鳳將琵琶從傳統獨奏的角色融入當代的音場，跳脫漢文化的框架，不限縮於懷舊敘事或歷史遺緒的襯角，數十年來在跨文化的計劃中接收異質、豐富構成，努力在類型的束限裡淬煉新的語境，拓展美學的更多可能。

【SambaSunda 樂團｜印尼】
來自印尼西爪哇文化的Sambasunda樂團，成軍超過10年以上，編制超過20人，可說是印尼當代重量級的經典樂團，自1988年開始「節奏的巽他」音樂計劃，飆起了印尼跨族群融合樂的風潮，他們將電吉他、電貝斯、小提琴等西方樂器加入，以當代音樂重新詮釋本土巽它曲調，創造耳目一新的曲目，風靡全國，頻頻受邀至歐洲巡演，多元的音樂思考，根植於傳統元素發展，在國際上具有標幟性的地位。

2012年，森巴巽他樂團在印尼萬隆舉辦了「印尼西爪哇世界音樂節 West Java World Music Festival」，邀請玉鳳代表台灣音樂家參與演出，其中玉鳳有多首創作曲與森巴巽他樂團一同合作，在共同排練、編曲與即興的過程中，玉鳳發現印尼的音樂家們帶給她許多靈感，在彼此高度的默契與瞭解之上，產生了合作錄音的想法，讓來自東方的琵琶與東南亞西爪哇的巽它音樂，展開當代對話。

【Ramesh Shotham ｜印度】
Ramesh Shotham，出生南印度，是80年代德國世界音樂中最重要的名字之一。70年代中到印度南方學習傳統鼓樂，80年代，他以特有的搖滾、爵士結合南印鼓樂，隨著印歐融合的爵士樂組Sagam巡迴，從此開始他在歐洲的音樂生涯，Ramesh是跨界融合的拓荒者，發起許多跨界音樂計劃，以南印度音樂傳統與節奏之根，加入歐洲樂人的音樂概念、韻律與技法，嚴謹中有自由揮灑的靈活與生命力。

Ramesh曾與當今被喻為最好的匈牙利現代爵士樂人Zoltan Lantos，少數能跨印度古典唱腔與流行唱腔的Sandhya Sanjana組成Madras Special，成為享譽國際的經典組合。目前與重量級的搖滾、爵士樂人合作，巡迴全世界，錄音作品超過120張。

【Zoltán Lantos ｜匈牙利】
Zoltán Lantos 是匈牙利是當代重要的小提琴家與作曲家。出身古典音樂背景，極早就轉向現代與實驗音樂。1985年開始，藍多許往印度學習印度古典樂，這對他後來的演奏音色與多元的音樂計畫發展影響極深。

1994年回到布達佩斯後，藍多許重新探索音樂根源，並將深厚的東歐音樂知識與當代歐洲爵士樂風格結合，長期與不同的樂人合作跨界計劃，被譽為當今匈牙利最好的現代爵士樂手。

【Matthias Frey ｜ 德國】
Matthias Frey 德國作曲家及鋼琴演奏家，電影配樂經驗超過三十年，活躍至今。他的作品涵蓋爵士、實驗到世界音樂，擅長轉化鋼琴的內部結構演奏方式以創造新的聲音。曾合作對象包括印度敲擊樂手Trilok Gurtu、滾石雜誌評為史上十大傑出貝斯手Jack Bruce、格萊美得獎埃及電影作曲家Fathi Salama等等，巡迴足跡遍佈歐亞非。Matthias Frey也創辦了德國BAD城的電影音樂節。

【Sotali 樂隊｜瑞典】
來自瑞典北方的 Pettersson 與Fredriksson，兩人從高中開始一起玩音樂，是默契極佳的音樂夥伴。 Pettersson 擁有古典音樂與爵士樂的深厚底子，而Fredriksson則是從重搖滾與金屬樂起家。 Pettersson 以鍵盤提琴創作，Fredriksson則是用曼陀鈴與魯特琴發聲。兩人在即興的語言與節奏中，試圖探索瑞典民謠的根與靈魂，他們的音樂紮根於自北瑞典的遼闊土地，以當代的音樂語言與跨越地域的視野，加以詮釋創新。

2006年與兩人以跨界合作的方式，與鍵盤提琴樂人Thomas Andersson與Maria Jonsson 合作，並錄製成專輯「SLATTA」，以北瑞典傳統舞曲的曲式為主，這個跨界組合大獲成功，奠定了與世界各地不同樂人對話的基礎。

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