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情動於中白頭吟/張　健 序

這是一本詩選，也可說是一部重點式的小型漢魏詩史。作者方瑜教授憑藉她對中國古典詩歌的深長了解，把十幾首漢魏名詩分析得入木三分，且用優美流暢的文字表達出來，所以又像一篇篇可誦可讀的小品文。

首章的第一節「情動於中」，由詩歌形成原理說起：

「有外在的物感動了心，或者是心投射到外在的物，或是心和物互相的動，這都是引發『情』的途徑；有些是心中有感情投射到外物，有的是看到外物引發了心的感動，有的時候是心和物一起互動，這些都足以引發你想要用語言、用詩歌，以某種形式將心的波動表達出來」。

這段話說得非常清晰，雖然不見得能夠涵蓋中外古今所有的詩歌（如哲理詩），但至少已說明了漢魏詩的創作軌跡。同時作者還上溯源頭把《詩經》、《楚辭》的創作特色（如以追尋、死而不悔、以美人香草作為比喻、悲秋的傳統等四點涵括《楚辭》之創作）簡要地介紹給讀者，使讀者在欣賞漢魏詩時有所依循。

在正式賞析作品時，她更探本窮源，析裏述表，一路娓娓道來，如「佳人歌」所呈現之流動的美，以及它如何寫照「美的影響」。可謂舉重若輕，凝而不滯。

第二章介紹一些寫棄婦的詩，以「白頭吟」領銜。在解說詩中比喻時，作者用犀利而又清楚的文字來一一指陳，如「高山上萬年不化、沒有足跡踩過的白雪；破雲而出的月光，沒有東西可以擋得住它的清亮。「又詮釋」聞君有兩意「乃」點出理想與現實的衝突「而」。「這句中的『兩意』與後句的『一心』是個對比」。不但把句與句之間的關連剖析出來，也把前段與後段的脈絡展示得很恰切。

第三章談及中國古典詩中的一大偉構「古詩十九首」，作者不僅發揮了鍾嶸《詩品》中的觀點，同時也補充了梁啟超先生等對它的評語，使讀者漸漸進入詩的堂奧。「行行重行行」一共十六句，只用了「胡馬」、「越鳥」、「浮雲」三個譬喻，其餘都是白描和直抒，可是卻令人百讀不厭，回味不已。方瑜也對它作了最大幅度的解讀，可謂深得我心。第四章裏的「東城高且長」是古詩十九首中最長的一首，一共二十句，可是也沒有一句是多餘的，最後用一個「思為雙飛燕」的借喻，造成了語盡意不竭的藝術效果。這首詩在十九首詩裏結構比較複雜，情感的波折也較多，作者推想得合情合理（如「很有可能是個領薪水的小公務員」），她用了將近五千字的篇幅剖析它、欣賞它，可說鞭辟入裏、幾無賸旨。

此外對曹操「短歌行」、曹植「七哀詩」父子兩篇名作，也闡述了「沒有用到任何的典故包裝」的美感成就（按：曹操詩中偶有用典），中間還引用法國大詩人波特萊爾的散文詩來作印證。

總之，這本《不隨時光流逝的美----漢魏古詩選》展示了生命之美、時光之美，以及古典歷史的美，更重要的是詩人筆下藝術之美，而它本身，也是值得品讀的一大成品。

二○○一年八月底於台灣大學中文研究所

《不隨時光消逝的美----漢魏古詩選》/ 柯慶明序

我們就讀台大中文系的時候，老師們中擅長作古典詩的頗有人在，自系主任臺靜農先生以降，如戴靜山、鄭因百、王叔岷、俞大綱、張清徽、葉嘉瑩諸先生皆有詩集行於世。但在我們同學一輩中，卻只有方瑜教授一枝獨秀。迄今我依然記得葉嘉瑩先生在上我們的「詩選及習作」班上，出示她的詩作給大家觀賞的情景，當時我們的感受，只有「歎服」兩字可以形容，我們簡直驚詫於它們如何可能如此韶秀，又如此老成；幾乎無法想像那是大二學生的手筆！難怪後來在同學中能和臺靜農先生以詩作唱和的只有她，真不愧是臺先生的得意門生！

當時台大中文系能講授詩詞的先生並不算少，但是講課精彩絕倫，深受學生愛戴的首推葉嘉瑩先生。有一次臺先生在閑談中提到，當時因為看到葉嘉瑩先生《迦陵存稿》中的詩詞實在寫得好，就聘她來教「詩選及習作」：「沒想到葉先生這麼會教詩！講課這麼受到學生歡迎！」臺先生幾乎是慨歎的說。葉嘉瑩先生在我們畢業後離台，「詩選」課學生們搶位子、搬桌椅、站窗外的盛況，沈寂了一陣子。不久方瑜教授學成，留校任教，新系主任葉慶炳委以「詩選」一課的重任，於是我們又看到學生們對於教「詩選」的方瑜老師的傾倒祟拜之情，一如我們對葉嘉瑩先生，十餘年來始終如此。

多年來我一直希望有機會能夠聽一聽方瑜教授講詩。當年她在我們年輕教員與研究生同學所自組的「文學討論會」上給大家作的演講，雖然言猶在耳，印象深刻，但講的卻是舊俄作家梅勒支可夫斯基的歷史小說《諸神復活》，她幾乎將書中的達文西講活了。這不但使《諸神復活》成為我的愛讀書之一，連帶的也使我一輩子嚮往文藝復興時期的義大利。後來在系裡正式的學術研討會上，也聽過幾次她的專題報告，但在那種且道學問，不表性靈的場合，就再也難以見到那種興到神來的引人入勝場面了。好幾次想到她上課的班上去傍聽，卻又怕驚擾了她，反而影響到學生的聽課，遂而作罷。

現在洪建全基金會將她在該會所作的漢魏古詩的系列演講，整理成冊，加以出版，我有幸先睹為快，雖然少了現場的謦欬風采，但是單從言語記錄，亦可彷彿見其深入淺出、氣韻生動的丰姿，絕似陸時雍稱頌〈古詩十九首〉的：「深衷淺貌，短語長情」的意味。對我而言，真的有一償素願的愉悅！

這一系列的演講，首先藉〈毛詩序〉的「情動於中而形於言」，再搭配以鍾嶸〈詩品序〉的「嘉會寄詩以親；離群託詩以怨」，來詮釋詩歌的本質與產生的背景，特別能夠掌握以情意為主的漢魏古詩的特質，因而指出面對「無常」的悲感，是漢魏古詩最強烈的聲音。因為引動人類最深沉情感的，原就脫離不了人生的「生老病死」的轉化與種種「悲歡離合」的生命情境。漢魏古詩正發生在既是特別重視人與人間的種種情意；又是開始正視生命終究以死亡作結束，而不藉各種宗教信仰來迴避的年代，因而方瑜教授的拈出「無常」一語，確是畫龍點睛，境界全出。但一個有趣的現象是，漢代人似乎更注重「死生新故」的問題，要到了崇拜「少年」的唐代才對「老」，有了更深切的感傷，因此方瑜教授，特別溢出範圍，補講了一首初唐劉庭芝的「代悲白頭翁」。

全部的演講，從漢武帝對李夫人之愛幸與生死間之種種情懷的〈佳人歌〉、〈秋風辭〉與〈落葉哀蟬曲〉開始，一方面是男女情愛上的堅貞與變化；一方面則是人生際遇中的生離死別，兩條線索交織出漢魏古詩中所鐫刻的，人性中一片「不隨時光消逝的美」，而結束在與漢武同具雄才之魏武的，表達帝王心志與人生感歎的〈短歌行〉，和曹植以棄婦自喻的〈七哀詩〉。〈秋風辭〉與〈短歌行〉皆是身處極盛而憂思頓生；而壓卷的〈七哀詩〉與卷首的〈佳人歌〉：一為進幸；一為傷棄，不僅遙相呼應，一路講來，峰迴路轉，至此餘音裊裊，更令人感慨低迴……。

閱讀這本講錄，深覺方瑜教授講詩的風格神似葉嘉瑩先生。首先她們都具一發中的，立即掌握詩歌意境的敏銳知覺；其次她們都善用明白淺易的語言，講解深奧的人性情境與微妙的詩意表現。而最為引人入勝的，則是她們不但博學多聞，而且愛詩成性，熟誦在胸，隨時靈光閃爍，既可旁徵博引、左右逢源，復能反覆比較、辨析入微，遂使幽秘詩境，無所遁形，人生境界，層層轉昇，聆聞之餘，令人踴躍歡喜。

方瑜教授徵引之廣，不僅在中國詩文上下古今，由詩經、莊子、楚辭、沈佺期、王維、杜甫……而至晏殊、晏幾道、李清照、鄭板橋、王國維、俞大綱、鄭愁予等人的詩詞，並且旁及荷馬史詩、北歐神話、波斯詩人奧馬開儼，以至歌德、海涅、普魯斯特、海德格等人的名作，真是琳琅滿目，美不勝收。而且終究已經受過女性主義等當代思潮的影響，在兩性與社會的不平上就有更大的感應，因而更加扣緊歷史背景來說，如以為〈秋風辭〉中所懷之佳人，即為李夫人；〈羽林郎〉諷刺的，實是竇憲家奴；曹操〈短歌行〉所沈吟的對象，乃是苟彧等，皆傾向確指，而不取泛說。因此，別具一種知人論世的歷史趣味。

方瑜教授亦在講〈今日良宴會〉時直言：「我與葉嘉瑩老師對本詩的解釋就不同」。因為她認為：「這首詩很明顯就是諷刺的詩，所以不能完全由正面來解釋」。這裏正牽涉到新批評所最關切詩的paradox與irony的特質：葉先生以溫厚情懷，始終從正面看；方瑜教授則以激憤之心解讀，處處見到諷刺，仁智之見正有個人的性情在。因而，讀〈青青陵上柏〉，葉先生見到的是「斗酒相娛樂，聊厚不為薄」的遣玩的智慧；方瑜教授則側重「洛中何鬱鬱？冠帶自相索！」激憤不平。讀〈東城高且長〉，葉先生看到的是一種嚮往思慕之情的象徵情境；方瑜教授看到的則是「在描述一位小公務員規規矩矩一輩子，忽然想做一點兒壞事，（上花街柳巷行樂），可是又不敢做的情境」，是以主人公就如屠格涅夫筆下的羅亭，只落得一句：「行動的侏儒」的形容，因而「是非常有趣的一首詩」。這些對我而言，都是別開生面，充滿趣味的妙解。

方瑜教授的這系列演講，除了對於中國詩歌的風格演變，掌握翔實，處處提示；對每一首詩的相關背景、典故出處、文字風格，及其具體情境，解說詳盡，其實最精彩的還是她在旁徵博引之際，所顯現的一個浸潤於中西古今文化心靈的豐美；以及分析人情、論斷世事之際，所顯現的雖則閱歷漸深，但是不失真率的性情

。我想這本書的讀者，一定也會發現這就是一種「不隨時光消逝的美」，而且越品越甘醇！

於台大中文系第十六研究室

二○○一年九月