用簡單的語言表達複雜的思想，用宗教的語彙昇華現實的創傷
紐約畫派代表畫家馬克‧羅斯柯的生涯與藝術追敘
探索現代主義時期色域繪畫的靜穆、靈光與禪性

馬克．羅斯柯（Mark Rothko 1903-1970）為紐約畫派領導畫家之一，在1940年代末期開創色域繪畫風格，對美國二次大戰後現代主義抽像表現繪畫的發展影響深遠。

羅斯柯1903年出生俄羅斯，是猶太裔，原名馬克斯．羅斯柯維茲（Marcus Rothkowitz）。1913年十歲時隨家人移民美國。1919年獲獎助學金在耶魯大學讀人文科學，後來遷居紐約，進入藝術學生聯盟，投入繪畫創作，此時受教於麥克斯．韋伯，結識畫友高爾基、史提爾、紐曼、杜庫寧與馬查威爾。這群美國年輕藝術家在第二次世界大戰後形成紐約派，並在紐約現代美術館舉行「美國十五位藝術家展」，得到全美與國際的注目。羅斯柯被評為紐約畫派的「神學」派中最完滿的畫家。

羅斯柯於1938年歸化美國，1940年他37歲時在畫廊建議下，將原姓改為羅斯柯（Rothko），表示他改變風格的慾望，他與畫友葛特萊布在《紐約時報》發表聲言：「我們喜歡把複雜的思想用簡單的語言來表現。我們選擇大號的尺幅是因為它的衝擊力毫不含糊。我們希望重新建立繪畫的層面。我們使用平面的圖像，因為它能毀滅幻覺、表現真理。」開頭的一句──「把複雜的思想用簡單的語言來表現」，可說是羅斯柯一生繪畫追求的理念。

羅斯柯著名的代表作，是1964年至1967年時為休士頓的梅尼爾家族委託創作的一組油畫，陳列在休士頓萊斯大學的一所小教堂，被稱為羅斯柯教堂，巨大的油畫，或黑、或藍紫和紫紅，表現生命的神秘與靜穆，追尋人生的終極哲學──赤裸又神聖的宗教體驗與感情。藝評家羅伯．休斯指出：進入羅斯柯教堂而不動感情是很困難的，……究竟是神秘主義者瞥見的「太虛」呢，還是一種令人難忘的戲劇性的空洞，要視每個人的希望而定。從功效來說，羅斯柯教堂是浪漫主義的最後沉默。

羅斯柯一生創作八百多幅油畫，兩千件紙上作品，被推崇為二十世紀頂尖大師，他的繪畫為我們提供了一個冥想的立體空間，渾沌色域激盪了無數當代藝術家的心漪。

退換貨說明：

會員均享有10天的商品猶豫期（含例假日）。若您欲辦理退換貨，請於取得該商品10日內寄回。

辦理退換貨時，請保持商品全新狀態與完整包裝（商品本身、贈品、贈票、附件、內外包裝、保證書、隨貨文件等）一併寄回。若退回商品無法回復原狀者，可能影響退換貨權利之行使或須負擔部分費用。