譯者序

看電影需要閱讀嗎？

欣賞電影需要閱讀嗎？對絕大部分的影迷而言，答案應該是否定的(可以從近乎停滯的中文電影書出版知道)。當然，大家都會同意多了解一點電影專有的概念(鏡頭、剪接、場面調度等等)，和某些影片特有的歷史背景，是有助於欣賞某些較為不尋常的電影。但絕大多數的影迷，還是滿足於電影帶來的感動，滿足於和劇中角色情感上的共鳴，而這種「共感」或「認同」是比較屬於情感範圍的活動，而閱讀比較是智性的。

另一方面，70年代起在英美學院中興起的「電影研究」，走的似乎又是相反的道路，他們一面舉起「文化研究」的大旗，宣稱所有的流行文化都是值得研究的；然而，就我個人求學的經驗，發現許多老師將各式各樣的理論介紹完之後，學期就結束了，很少人能真正點出理論和電影(或個別影片)之間的關係，更別提帶領學生進入「分析的樂趣」之中。於是，一道似是而非的無形之牆，就建立在所謂的一般觀眾和「學院派」電影學者之間，前者不分青紅皂白地抵抗「智性」在電影欣賞活動中應有的地位；後者繼續躲在象牙塔，幻想「大眾文化」是如何發揮其顛覆的革命角色。

從這個角度來看，「閱讀好萊塢」是一本溝通國內偏頗的電影欣賞觀的最好橋樑，作者黛博拉湯瑪斯雖然出身學院，但從她細膩的影片分析，充滿熱情而不失方向的意識型態剖析，我們看到「智性」在欣賞電影中可以發揮的角色，更重要的是，這樣的智性是包含在閱讀者的熱情之中。在智性的火炬帶領我們照耀出影片幽微之處的同時，我們感到帶領者探索影像神秘洞穴的強大能量。

由是，雖然本書的讀者鎖定為一般電影大眾，以及英國電影系一、二年級的學生，作者極其個人風格的章節編排，還是顯露出她寫作的企圖心。首先，我們看不到一般較為機械化的教科書式電影空間說明，例如以「畫外空間」、「畫內空間」等概念，作為全盤理解電影空間的圖表化章節，這種談法雖然較為全面，但過分落於純概念的分析解釋，使得「電影」這個客體本身，消失於純客觀的概念說明。相反地，本書所談的電影空間，無一不是藉由分析實際影片，在追尋影片的「意義」（關於此點作者在導論中有精采的說明）脈落下，讓空間（不管是電影的、文化的還是觀眾的想像空間）的問題逐一浮現。簡單來說，作者並不以有系統的介紹電影空間觀念為足，電影空間對她來說不是系統性的知識，而是作為「思考閱讀」的問題意識起點。

在作者抽絲剝繭的影片分析之下，空間化身為「實體空間」、「戲劇空間」、「公/私領域空間」和「觀影者位置」等種種不同面向的思考電影起點，結果本來侷限的純空間議題，竟然與近年歐美電影研究許多重大面向巧妙融合，此處作者不視電影空間為單純的故事或敘事空間，而是一種「建構的」、「富涵文化意義的」，而且發生在電影整個流程(拍攝、發行、欣賞)的每一個環節之中。

本書分析的影片大多為古典好萊塢時期作品，其中部分可以在國內D找到DVD。作者一在強調她的見解的對錯並不重要，重要的是讀者在讀過這本書後，重燃起再看一遍她所討論的影片的欲望，所以看電影到底需不需要閱讀呢？那就要看你閱讀之後有沒有燃起再重看某一部片的欲望，「閱讀」其實就等於「看電影」。(本文由書林出版提供)

譯者序

看電影需要閱讀嗎？

欣賞電影需要閱讀嗎？對絕大部分的影迷而言，答案應該是否定的(可以從近乎停滯的中文電影書出版知道)。當然，大家都會同意多了解一點電影專有的概念(鏡頭、剪接、場面調度等等)，和某些影片特有的歷史背景，是有助於欣賞某些較為不尋常的電影。但絕大多數的影迷，還是滿足於電影帶來的感動，滿足於和劇中角色情感上的共鳴，而這種「共感」或「認同」是比較屬於情感範圍的活動，而閱讀比較是智性的。

另一方面，70年代起在英美學院中興起的「電影研究」，走的似乎又是相反的道路，他們一面舉起「文化研究」的大...