本書收集了八0年代重要的女性主義藝術歷史的論述，針對文藝復興時期到當代藝術，指出性別偏見對藝術歷史及其意義的曲解，並企圖修正其觀點。因此這不只是一本關於女性藝術家的書，許多篇章旨在探討男性藝術家作品?圖像符號背後的意含。而在八0年代影響深遠的後現代理論，不只是論述的分析工具，它本身在此也成為被質疑、批判的對象，更彰顯了性別論述的複雜性
作者簡介：
諾瑪‧布羅德 (Norma Broude)
瑪麗‧葛拉德 (Mary D. Garrard)
華盛頓特區美國大學藝術史教授，在研究女性主義藝術史的領域中居領導地位。共同編輯本書及本書的前身《女性主義與藝術歷史：對傳統美術史的質疑》。
譯者簡介：
謝鴻均（譯1-12章）
師大美術系畢業，美國普拉特學院(Pratt Institute)藝術創作碩士，紐約大學藝術創作博士。現為國立新竹師範學院美教系專任副教授、私立東海大學美術研究所兼任副教授，從事創作與研究。
游惠貞（譯13章）
紐約大學電影碩士，曾策劃「女性影像藝術展」，並編有《女性與影像》。譯有《女性，藝術與權力》、《電影意義的追尋》（遠流）等書。
