個人的藝術風格不僅編織著藝術界的結構脈絡,更是決定整體社會文化網絡的元素,牽動著人類文化的衍傳、再製與更迭。因為,每一位藝術家的抉擇與耕耘,所以,共同譜成台灣本土藝術的特質與風采。
本書所探討的藝術家,其出生年齡層自一九二五至一九五一年,橫跨廿六年的間隔,目前都活躍於國內的畫壇,也都具備其鮮明的個人風格。其中,有較專注於人物表現的李奇茂與梁秀中,有較專注於自然風景表現的蔡茂松、王友俊、羅振賢、蔡友與林昌德,另有較專注於花卉、翎毛或畜獸的戴武光與涂璨琳,花卉蔬果與自然風景表現的蘇峰男,以及涉獵各類題材的鄭善禧與李轂摩。彼此之間,有些有雷同的師承與專業訓練,但有不同的體會,或是有不同的師承與專業訓練,但卻有著雷同的體會。依筆者的詮釋,簡要來說,李奇茂的畫作是豪邁寫意、鄭善禧是永育群生、梁秀中是靈秀麗脂、李轂摩是詩情畫意、蘇峰男是凌雲有志、戴武光是逸筆鄉趣、蔡茂松是優美自然、王友俊是渾厚浩瀚、羅振賢是水濂生花、涂璨琳是疏朗俊俏、蔡友是瀟灑飄逸,以及林昌德是溫文儒雅。雖然,他們在題材的專注上有所不同,或在形式的結構上有所差異,或在筆墨的運用上有其個別的特殊性,但就整體而言,都可以看出其對於台灣本土的自然、社會與人文的關懷、體驗或領會,是主觀的情思與客觀物象間的交融,這些藝術家們,普遍上較執著於中國水墨特質與人文情思的掌握,正因為如此,他們營造了台灣鄉土的水墨畫面,也開拓了傳統水墨畫革新的無窮可能性。
從五○年代至今,藝術與文化的思潮或因政治與社會環境轉變的影響,或因科技新知的衝激,藝術創作的實驗與辯證未曾或歇,當後現代藝術強調地區性脈絡與觀者解讀的重要性時,每位藝術家個人的藝術實踐便具有其一定的意義,其價值則有賴觀者的詮釋與建構。
商品資料
出版社:N/A出版日期:2005-01-01ISBN/ISSN:9789570185133
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