作者:Alec Soth、Roe Ethridge、Timm Rautert、須田一政、若木信吾、付羽等
定價:NT$ 280
優惠價:88 折,NT$ 246
已售完,補貨中
一張民國時期的照片,一家即將完成的醫院,一個雪地裡拿著飛機的人
我偶爾經過,或者有意前往,你看著,你想拍,你拍攝
但往往你一無所獲
外部風景,最終只在你的記憶裡
AURA
北京攝影刊物《AURA》繁體中文授權版。原北京攝影刊物《AURA》創刊於2012年4月,為攝影家張明放與評論家黃亞紀共同創辦的攝影刊物,想法誕生於在華人區創辦以視覺為主、類似歐美攝影Blind Spot、GUP等的刊物,定期介紹歐美、日本、中國、台灣的攝影藝術家。《AURA》期待跳開文字與論述的侷限,單純以作品本身,引領讀者了解攝影藝術的脈動。
書籍重點
挑釁Provoke攝影家中平卓馬說:「風景就是物質,世界這個風景有如塑膠表面的存在。」
攝影家應該如何看待挑釁之後的風景?
什麼是21世紀的風景攝影論呢?
第一本集結美國、波蘭、日本、中國八位攝影藝術家92件攝影作品的風景攝影集。
風景就是旅途-馬格蘭攝影家Alec Soth的美國視野
風景就是親人-日本型男攝影家若木信吾的攝影啟蒙
風景就是秘密-波蘭紀實攝影家Timm Rautert記錄的神祕教派
風景就是鄉愁-後圖像世代藝術家Roe Ethridge的海邊記憶
風景就是距離-中國攝影家明放的個人反抗
北京攝影刊物「AURA」授權繁體中文版「外部風景」
美國馬格蘭攝影家Alec Soth、當代藝術家Roe Ethridge、紀實攝影家Timm Rautert、日本攝影大師須田一政、日本潮人攝影師若木信吾、中國攝影師付羽、蘇傑浩、明放 八人攝影合輯,收錄92件攝影作品
作者簡介:
Alec Soth:美國馬格蘭攝影家,被譽為Walker Evans、Joel Sternfeld等美國攝影大師繼承人,1991年,他沿著密西西比河展開了第一趟攝影之旅。2002年完成的《密西西比河畔的夢境(Sleeping by the Mississippi)》,以及後來的《尼亞加拉(NIAGARA)》,成為21世紀美國風景攝影的代表巨作。Alec Soth在藝術商業上並且非常成功,是現今藝術畫廊帝國高古軒的代理藝術家。
Roe Ethridge:美國攝影藝術家,並跨界時尚攝影、商業攝影領域,Roe Ethridge並不因拍攝商業性作品而減少他的藝術性,相反地,作為後圖像世代的影像創作者,他在商業攝影中吸取養分,透過編輯與豐富的視覺語彙,創造與一般攝影家迥異的路線。他說:「我曾描述我的創作過程是像”賦格”的東西,我喜歡將和諧與不和諧的想法重疊,雖我不認為影像如音符一般反覆無常,但我相信排列影像就像串連一首歌,這之間有深刻的雷同性。」
Timm Rautert:生於波蘭,Timm Rautert是20世紀最重要的紀實攝影家。2011年,他出版了一本名叫《NO PHOTOGRAPHING》的攝影集,記錄了1970年代堅信《聖經》十誡而生活的祕密宗教小鎮。《NO PHOTOGRAPHING》裡的作品如同古典繪畫般美麗,要深藏著不為人知的秘密。
須田一政:曾被美國攝影策展人Anne Tucker評為「最日本的攝影」,現又被倫敦photographer’s gallery策展人評為「最被低估的日本攝影大師」,事實上須田一政早在1960年代末,擔任當時文化領航人寺山修司劇團的攝影師。他的作品既寫實又充滿超現實風格,2012年11月起東京多家將舉辦他的個展,2013年東京都寫真美術館也將舉辦他的大型回顧展。
若木信吾:作為現在日本最受歡迎的型男攝影家,若木信吾的攝影啟蒙並非來自年輕的少女肖像,而是來自拍攝自己年邁的祖父。留學美國後曾任擔任New York Time Magazine的攝影師,若木信吾在美國接受了最完整的攝影訓練,但是對他而言,心中最想拍攝的風景,仍是襯著家鄉風景的親人身影。若木信吾現在並且在家鄉浜松市創辦攝影書店,2013年將於東京出版最新攝影集。
付羽:付羽在中國攝影家裡可算半路出家,本身學習雕塑,因而在他的攝影中有股強烈的結構質感,並充滿銀灰色的幽靜,這是因為付羽精於暗房技巧,他追求的繪畫氣息,則來自畫家出身的家族背景。多位美國攝影大師如Robert Frank來到中國拍照時,都會指定他代為沖洗作品。他本身的視野微觀卻又激烈,近年改為6x6格式的照片並且更加重了疏離感。
蘇傑浩:生於1988 年的廣東小伙子,2009年畢業於北京電影學院攝影系。他曾經在廣州的《羊城晚報》任攝影記者,現在住在北京,做自由攝影師。他的作品亮相於草場地攝影季、大理攝影節、仰光國際攝影節、橘子洲國際攝影節等。
明放:明放從事攝影創作的時間並不長,但是他關心攝影的時間,遠遠超過了十年之久。自上海郊區長大、大半時間於上海這個大城市度過,現今北飄來到荒涼的北京,這或許也是為何他的攝影總在關心北方蕭瑟景色後,最終來到了一池水邊。明放的攝影,不但是一個由觀察者變為創作者的歷程,且讓我們了解人記憶中似有若無的原風景的痕跡。
編輯 黃亞紀,杉本博司著《直到長出青苔》、荒木經惟著《寫真=愛 直到生命盡頭,我依然相信攝影》 譯者,策展人與評論家。
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訂購本商品前請務必詳閱退換貨原則。徵求價 | 數量 |
5折 | 3 |
6折 | 1 |
7折以上 | 1 |
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作者:Alec Soth、Roe Ethridge、Timm Rautert、須田一政、若木信吾、付羽等
優惠價: 88 折, NT$ 246 NT$ 280
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一張民國時期的照片,一家即將完成的醫院,一個雪地裡拿著飛機的人
我偶爾經過,或者有意前往,你看著,你想拍,你拍攝
但往往你一無所獲
外部風景,最終只在你的記憶裡
AURA
北京攝影刊物《AURA》繁體中文授權版。原北京攝影刊物《AURA》創刊於2012年4月,為攝影家張明放與評論家黃亞紀共同創辦的攝影刊物,想法誕生於在華人區創辦以視覺為主、類似歐美攝影Blind Spot、GUP等的刊物,定期介紹歐美、日本、中國、台灣的攝影藝術家。《AURA》期待跳開文字與論述的侷限,單純以作品本身,引領讀者了解攝影藝術的脈動。
書籍重點
挑釁Provoke攝影家中平卓馬說:「風景就是物質,世界這個風景有如塑膠表面的存在。」
攝影家應該如何看待挑釁之後的風景?
什麼是21世紀的風景攝影論呢?
第一本集結美國、波蘭、日本、中國八位攝影藝術家92件攝影作品的風景攝影集。
風景就是旅途-馬格蘭攝影家Alec Soth的美國視野
風景就是親人-日本型男攝影家若木信吾的攝影啟蒙
風景就是秘密-波蘭紀實攝影家Timm Rautert記錄的神祕教派
風景就是鄉愁-後圖像世代藝術家Roe Ethridge的海邊記憶
風景就是距離-中國攝影家明放的個人反抗
北京攝影刊物「AURA」授權繁體中文版「外部風景」
美國馬格蘭攝影家Alec Soth、當代藝術家Roe Ethridge、紀實攝影家Timm Rautert、日本攝影大師須田一政、日本潮人攝影師若木信吾、中國攝影師付羽、蘇傑浩、明放 八人攝影合輯,收錄92件攝影作品
作者簡介:
Alec Soth:美國馬格蘭攝影家,被譽為Walker Evans、Joel Sternfeld等美國攝影大師繼承人,1991年,他沿著密西西比河展開了第一趟攝影之旅。2002年完成的《密西西比河畔的夢境(Sleeping by the Mississippi)》,以及後來的《尼亞加拉(NIAGARA)》,成為21世紀美國風景攝影的代表巨作。Alec Soth在藝術商業上並且非常成功,是現今藝術畫廊帝國高古軒的代理藝術家。
Roe Ethridge:美國攝影藝術家,並跨界時尚攝影、商業攝影領域,Roe Ethridge並不因拍攝商業性作品而減少他的藝術性,相反地,作為後圖像世代的影像創作者,他在商業攝影中吸取養分,透過編輯與豐富的視覺語彙,創造與一般攝影家迥異的路線。他說:「我曾描述我的創作過程是像”賦格”的東西,我喜歡將和諧與不和諧的想法重疊,雖我不認為影像如音符一般反覆無常,但我相信排列影像就像串連一首歌,這之間有深刻的雷同性。」
Timm Rautert:生於波蘭,Timm Rautert是20世紀最重要的紀實攝影家。2011年,他出版了一本名叫《NO PHOTOGRAPHING》的攝影集,記錄了1970年代堅信《聖經》十誡而生活的祕密宗教小鎮。《NO PHOTOGRAPHING》裡的作品如同古典繪畫般美麗,要深藏著不為人知的秘密。
須田一政:曾被美國攝影策展人Anne Tucker評為「最日本的攝影」,現又被倫敦photographer’s gallery策展人評為「最被低估的日本攝影大師」,事實上須田一政早在1960年代末,擔任當時文化領航人寺山修司劇團的攝影師。他的作品既寫實又充滿超現實風格,2012年11月起東京多家將舉辦他的個展,2013年東京都寫真美術館也將舉辦他的大型回顧展。
若木信吾:作為現在日本最受歡迎的型男攝影家,若木信吾的攝影啟蒙並非來自年輕的少女肖像,而是來自拍攝自己年邁的祖父。留學美國後曾任擔任New York Time Magazine的攝影師,若木信吾在美國接受了最完整的攝影訓練,但是對他而言,心中最想拍攝的風景,仍是襯著家鄉風景的親人身影。若木信吾現在並且在家鄉浜松市創辦攝影書店,2013年將於東京出版最新攝影集。
付羽:付羽在中國攝影家裡可算半路出家,本身學習雕塑,因而在他的攝影中有股強烈的結構質感,並充滿銀灰色的幽靜,這是因為付羽精於暗房技巧,他追求的繪畫氣息,則來自畫家出身的家族背景。多位美國攝影大師如Robert Frank來到中國拍照時,都會指定他代為沖洗作品。他本身的視野微觀卻又激烈,近年改為6x6格式的照片並且更加重了疏離感。
蘇傑浩:生於1988 年的廣東小伙子,2009年畢業於北京電影學院攝影系。他曾經在廣州的《羊城晚報》任攝影記者,現在住在北京,做自由攝影師。他的作品亮相於草場地攝影季、大理攝影節、仰光國際攝影節、橘子洲國際攝影節等。
明放:明放從事攝影創作的時間並不長,但是他關心攝影的時間,遠遠超過了十年之久。自上海郊區長大、大半時間於上海這個大城市度過,現今北飄來到荒涼的北京,這或許也是為何他的攝影總在關心北方蕭瑟景色後,最終來到了一池水邊。明放的攝影,不但是一個由觀察者變為創作者的歷程,且讓我們了解人記憶中似有若無的原風景的痕跡。
編輯 黃亞紀,杉本博司著《直到長出青苔》、荒木經惟著《寫真=愛 直到生命盡頭,我依然相信攝影》 譯者,策展人與評論家。
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