作者:佐佐木俊尚
定價:NT$ 330
本商品已絕版
作者簡介:
佐佐木俊尚(Toshinao SASAKI)
現為日本內閣總務省資訊通信專責委員、自由作家。一九六一年生。早稻田大學政經學部肄業。曾任職《每日新聞》記者、月刊《ASCII》編輯部。著有《電子書的衝擊》(Discover 21)、《二○一一年 報紙‧電視的滅亡》(文春新書)、《決戰 網路「光之道」革命》(與孫正義合著,文春新書)等書。佐佐木俊尚網站:http://www.pressa.jp。
譯者簡介:
郭菀琪
東吳大學日本文化研究所碩士,日本埼玉大學地域文化研究科日本語學碩士。曾任職於電視及雜誌媒體、科技公司、法律事務所擔任翻譯及口譯工作。譯有《邏輯思考的技術》《策略思考的技術》《給設計以靈魂》等(以上均由經濟新潮社出版)。
名人推薦:
★各界一致推薦
何飛鵬(城邦媒體控股集團首席執行長)
陳國珍(輔仁大學應用美術系副教授兼系所主任)
黃哲斌(獨立媒體工作者)
詹宏志(PC Home網路家庭董事長)
蔣顯斌(CNEX執行長)
劉奕成(《小日子享生活誌》創辦人)
鄭緯筌(《數位時代》雜誌研究主編)
"'【推薦序】
content+3C=curation
──策展,是網路世界的新全民運動 文/何飛鵬
網路世界的流行話語curation,直譯是「策展」,這是借用自藝術、設計業界的說法,指的是一個藝術展覽活動的規畫及推動,做這件事的就是「策展人」(curator),而現在的網路世界無處不「策展」,人人都可以說自己是「策展人」。
我花了很多時間去體會這種「策展現象」,勉強找到了自己可以自圓其說的邏輯,但這是不是網路專家的正解,就不得而知。
迫使我必須了解「策展」的意義是在一個國外的數位出版研討會上,一個專家預言,未來的傳統編輯人都應進化為「策展人」,做為一個出版人,我必須要知道這句話的真意。
根據專家的說法,未來編輯沒有太多傳統的編輯、校對工作,因為實體印刷不再,而電腦系統可做的事很多,因此編輯流程可以被跳過,作者可以直接與銷售平台往來,因此編輯要找到新角色,才有存在價值,所以編輯要了解市場,規畫出版選題,然後引導作者創作。再用正確的行銷手段,引導讀者閱讀,開創一個新潮流。
這樣的編輯策展人,等於包辦了現有出版社所有的角色,這真的是curator嗎?
我慢慢理解,網路世界的紛雜、眾聲喧譁、流量訊息是策展人發揮的溫床,策展人過濾選擇訊息、給予解釋、賦予意義,然後推送給網民,「粉絲」(fans)就是標準的策展追隨者。
我歸納出自己的邏輯,策展就是content+3C,把網路上紛雜的內容,經過選擇,挑出一個內容,然後賦予關係連結或上下文連結(context),讓這個內容形成某一種閱讀情境(context也有情境的意思),這只是策展的第一步,接著說出自己的看法或意見(comment),帶領追隨者進入理解,這是策展的第二步,如果策展人有更深的理解,能夠對於這個內容所形成的含義,給予明確的結論(conclusion),那就是完整的策展。
這就是我個人的理解:
curation = content + context + comment + conclusion
把一個訊息,賦予關係、提出看法、並說出結論,就是策展。
依此說法,網路上的意見領袖(opinion leader)、部落客(blogger)、編輯人、網路經營者,都可以是策展人,當一個人在網路上發起一項行動、提出一項呼籲,都是策展的開始──策展,是網路世界的新全民運動。
(本文作者為城邦媒體控股集團首席執行長、台灣數位出版聯盟理事長。【何飛鵬部落格】:feipengho.pixnet.net;【POPO原創】:www.popo.tw/users/feipengho)
【推薦序】
人人策展、人人是伯樂
──揭開數位策展時代的序幕 文/劉奕成
常常浮潛於電影、表演藝術及視覺藝術活動中,認識許多有趣的人。有一天,突然接到電話詢問我是不是前輩藝術家郭柏川展覽的策展人。
我笑笑回答:「那真的只是同名同姓。」
有一位藝術家說:「如果你真的去當策展人,也不會讓人意外。因為,你發掘了不少導演、編劇還有藝術家;其實,你早就是個策展人了。」
坦白說,在我心目中,「策展人」有著很崇高的地位,雖然我在TEDx Taipei(*編按)的活動中擔任過策展人,但是離我認知的「策展人」標竿,還有好幾光年的距離。
要了解「策展人」,要先對Curation(策展)這個字有所了解,這個字源出於拉丁文,是保存、保護之意。Curation的字源譜系中,最常被使用的字是Curator(策展人),原本是指稱在保存文化遺產的機構,像是畫廊、圖書館或博物館,負責蒐集文化遺產,並為觀賞者解說這些文化遺產的人。
但是,Curator這個字以「策展人」的雅稱,在台灣逐漸為人所熟知,歸功於當代藝術(Contemporary Art)。當代藝術就是「觀念藝術」,「策展人」除了選擇展品之外,更費心安排展覽、撰寫材料,希望能傳達創作者的理念,「策展人」的地位,由此更顯舉足輕重。
於是,「策展人」似乎比「策展」更常被提及。好的策展人,就如同好的電影製片、餐廳經理一樣難尋。策展人、製片人與經紀人並非創作者,在他們各自的領域中,藝術家、導演、大廚才是真正的創作者;但是,在創作及展演上下游整合的現代環境中,策展人、製片人與經紀人更成為不可或缺的資源整合者。
當數位時代轟轟然來臨,策展的意義更廣了,自然衍生出Digital Curation(數位策展)等蔚為風潮的新字。時自今日,如果向谷歌(Google)大仙求教Curation一詞,十有六七指的是數位策展。
而這本由佐佐木俊尚執筆的小書,就是從傳統意義的策展,一路迤邐到「數位策展」,連原先僅有卻已模糊的實體與虛擬的界限,也被無心撞破。
傳統上,「策展」只在解釋說明原創者的觀點,但是在數位時代,「策展」除了過濾資訊,還要「賦予」觀點,找出脈絡,因此策展這件事,已經不再是協助觀賞者了解創作者的創造脈絡(古代文物的策展),也不只是進步到了解創作者的觀點(當代藝術),更進一步由策展人賦予創作者原先不經意的自我揮灑更多的觀點意涵。因此,策展人在數位策展時代,可說是已經參與創作本身。
因此在數位時代,策展人已經從以往漫步在雲端,不著痕跡的翩然出現在你我周圍,只要您在內容領域能夠獨具慧眼,像伯樂一樣找到具有潛力卻尚未發光發亮的千里馬;或者你是創意發想者,善於「重組價值、重新定義商業模式、賦予新的意義」,或者你是神槍手,深知如何「一槍命中」,針對最重要的目標族群做到最準確的訊息到達;那你就是「策展人」。
在我微小卻有趣的生活實踐中,二○○七年,我在《海角七號》籌拍期間,就看到了魏德聖導演隱隱發出的光芒,廣義上來說,就是策展人。二○一二年四月,從《小日子》雜誌創刊起,我們不經意地進行了紙本的策展,讓渴望想過理想生活的閱聽者,尋得應許之地,這也是策展人。在這個名為《小日子》雜誌的平台上進行策展的過程中,我們「從資訊汪洋中篩選、加值、傳播、分享」,並且針對目標族群精準地做到訊息到達,把資訊確實送到有需求者的眼前,這是傳統意義中編輯的工作,也符合目前對於策展人的定義。
所以在這個年代,人人都可以是策展人,只要你有眼光,有觀念,都可以在生活中小小實踐,或在專業中大顯身手。翻開這本書,尤其是第三章,你的世界將為之顛倒,你我從傳統的觀影者,得以搖身一變為策展人。雖然口氣大了點,你我皆不寂寞,這個時代,人人可以為伯樂,人人可為策展人。
(本文作者為英商巴克萊銀行董事總經理、《小日子享生活誌》(http://www.oneday.com.tw/)創辦人、TEDx Taipei策展人、電影《海角七號》資金贊助人)
【*編按】 TED的三個字母分別代表科技(technology)、娛樂(entertainment)與設計(design),是一個跨領域的智庫、對話的平台,以及實現創意的舞臺。其魅力在於每一位發表者以十八分鐘的演講發表演說,成為科技、創意與新知的重要來源。二○一二年四月,本文作者參與TEDx Taipei策展,並以〈小文藝復興及微型創業〉(http://www.youtube.com/watch?v=WiquXCuuvRQ)為題發表演講。
【推薦序】
原因終究還是,人。 文/黃哲斌
在我閱讀本書書稿之際,臺灣發生了兩件,極富對比意義的事。
一個日本樂團FRYING DUTCHMAN,二○一一年在京都鴨川畔,露天即興演出,主唱在團員的樂器伴奏下,發表了十九分鐘的反核演說,其間夾雜著動人的演唱,呼籲日本人民覺醒廢核。
整個表演過程中,駐足聆聽的群眾不過數十名,來來往往頂多幾百人,但隨團拍攝下來的影音記錄,在YouTube上,分為錄音檔與影音檔,超過一百萬人次點閱,另被譯為英文、德文、法文等的多種字幕版本。
二○一二年十月十八日,這段YouTube影片也被加上中文字幕,在台灣網路廣為流傳,光是透過我的臉書,就被轉分享三百多次。此外,短短六天,七萬六千多人次點閱這段影片,導演戴立忍、五月天瑪莎也加入分享。
約略同時,陸委會今年耗費新臺幣五百多萬元,委託民間公司經營的臉書帳號,雖然粉絲超過十二萬人,遭立委批評單篇發文頂多四十五人按讚,有的甚至只有十人,進而質疑政策溝通成效。
這是兩個極端的例子,卻每天在我們身邊發生。我們身處一個充滿想像與可能的網路時代,人際與社群脈絡的滲透性與速度,吸引無數人進入競逐眼球、競逐指尖的虛擬戰場,包括非營利團體,大企業,與政府。
然而,當政治或商業組織習慣性以「經營績效」作為關鍵指標,就註定極易走進錯誤的巷弄,註定在網路此一「無組織的組織」場域,他們極難與年輕的網路世代競爭。
且以陸委會為案例,第一,當你在臉書搜尋「陸委會」或「行政院大陸委員會」,你將一無所獲,因為該會帳號名稱是落落長、極度不直覺的「門打開,阮顧厝──以臺灣為主、對人民有利」,而這完全違反網路搜尋原則。
第二,該帳號雖有超過十二萬名粉絲,但「臉書粉絲數」並非可靠指標,因為會員人頭可以灌水賣賣,因為成為臉書專頁粉絲不代表認同,不代表好感,更不代表積極參與。就連立委質疑的「文章按讚數」,也不是社群傳播的最重要指標,真正能反映網路意見強度的數字,是「轉分享」。
我常形容,「真正動人的文章會長腳」,真正讓人感動、憤怒、哀傷、奮發的文章連結,無論是新聞或部落格或影片,會大量出現在你的臉書塗鴉牆,或Twitter 時間軸,或噗浪河道上。以往,每天最重要的頭條新聞在報架上;如今,最重要的頭條新聞,往往是社群網站上最多人轉推的文章。
本書第二章「再見了!過度強調表象的大眾消費時代」,給我們一個極好的註解。章末以大型連鎖唱片行HMV澀谷店結束營業為例,並借用獨立音樂人加藤孝朗的分析,指出HMV澀谷店曾是日本流行音樂文化的大本營,曾經,「具有高度意識與良好品味及熱誠」的企劃人員與店員,主導了店內的場景氛圍,手寫的解說海報、各自獨立的音樂企劃、充滿熱血的陳列方式,成為音樂愛好者眼中的另類媒體。
近年來,HMV總公司為了營造美觀統一的風格,手寫POP一律被精美的印刷POP取代,全日本的分店同步一致,而且與店頭看板都納為「宣傳資源」,變成與唱片公司行銷談判的交易之一,分店採購人員不再具有自主性,只是機械性的上架下架工具,「原本光芒四射的HMV澀谷店,已經變成毫無個性冷冷清清的一家店了」。
這故事,正是網路時代的多重寓言,工具是死的,操作術是死的,自說自話的單向宣傳是死的,文創、網路行銷、雲端、APP等熱門關鍵字都是死的;唯有多元性,自主的熱情,不受壓抑的事件本質,富具魅力的個性與靈魂,才是網路時代最強大的社群推力。
或者,就像加藤孝朗在部落格上,對HMV澀谷店的評論:
「下載或亞馬遜,都不是關店的原因。原因終究還是,人。原因終究還是,音樂。」
(本文作者為獨立媒體工作者。部落格:【圖解】第一次買新聞就上手http://blog.chinatimes.com/dander/;臉書粉絲團:【懶人時報】http://www.facebook.com/lazy.news)
【推薦序】
Curation時代來臨
──當按讚也是一種策展 文/鄭緯筌(Vista Cheng)
身為科技媒體的從業人員,每天接受一堆資訊與新文明的轟炸、洗禮,已經是一種無法避免的儀式,甚至是再自然不過的宿命。二○一二年,毫無疑問是行動裝置(Mobile Device)和社群媒體(Social Media)發光發熱的一年;但,如果要問我二○一二年最熱門的關鍵字,或者是最具前瞻性的職業?我想,答案應該不脫「策展」(Curation)和「策展人」(Curator)吧!
知道佐佐木俊尚(Toshinao SASAKI)這位作者,要回溯到二○○七年,當時他的作品《Google:既有商業模式的破壞者》引進臺灣,也曾帶來一波省思的風潮。究竟不作惡的Google是破壞者呢,還是全能的神?從破壞、顛覆到支配,佐佐木俊尚栩栩如生地描繪了Google主事者的發展藍圖,也讓我們看到搜尋引擎巨人的另一面。
當時,這位作者就留給我深刻的印象。而這回,佐佐木俊尚的新作《CURATION策展的時代》更讓人耳目一新,也必須花更多時間才能通透和理解。「串連」的資訊革命已然揭開序幕,但這本書卻走出商業資訊書籍的窠臼,甚至另闢蹊徑,我想這和作者讀過早稻田大學政經學院政治系,又具有媒體工作的經驗有很大的關係。作者擔任記者時,曾經主跑警視廳路線,這些特別的工作經歷也幫他的書寫(這何嘗不是一種策展?)增添有趣的篇章。
在《CURATION策展的時代》這本書中,有太多引人入勝的小故事(像是約克姆的意外人生讓人驚艷),有趣的是這些故事彼此獨立,但讀到最後卻又發現隱隱有所連通。佐佐木俊尚融入大量西洋與日本歷史、人文的元素,試圖結合大時代的拼貼手法,讓原本獨立甚至生冷的科技、藝術、設計典故,變成一個又一個會說話的傳奇。作者不只擅長引經據典,更能巧妙串連人際之間的關係,讀者必須耐住性子慢慢讀下去,最後才能得到「獎賞」──享受一氣呵成的快感,並且體會「策展」的真正意涵。
面對資訊爆炸,我們更要懂得過濾。作者認為,光是蒐集資訊還不夠,(策展人)還必須能夠分辨真偽、理出脈絡,將人與人之間的關係串連起來,才能產生真正的共鳴。當按讚、打卡都可以是一種策展時,我們也就走入了另一個資訊價值傳遞的新年代。
每個人可以有不同的觀點,而你可以在這些觀點「打卡」。一如享受美食或看到有趣的電視節目時,我們可以發表評論或者有系統的蒐集、整理這些訊息,然後再傳遞給周遭的親友。「策展」聽起來很專業,但卻是每個人都可以親身經歷和嘗試的。
很高興有這個機會搶先閱讀這本書,對於正在嘗試不同主題策展(「會說話」系列共筆部落格)的我來說,讀完這本書有很多的體悟,也似乎找到一些新的方向。我必須要說,作者從藝術、演唱會,到電影、網站,以說故事的方式,帶給讀者一場場策展的盛宴;但是,他並不是以歸納know-how的方式教你按部就班成為一名策展人。如果你喜歡看故事,也對策展這個議題感興趣,請千萬不要錯過這本好書!
你喜歡欣賞不同主題的展覽嗎?或者每天一定要上社群網站按讚、留言或吸收新知?是否也想嘗試當一名實體與網路世界的策展人呢?如果你的答案都是肯定的,很誠摯邀請你一起進入《CURATION策展的時代》!
(本文作者為《數位時代》雜誌研究主編,部落格:http://blog.vista.tw/)
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作者:佐佐木俊尚
定價:NT$ 330
本商品已絕版
按「讚」與「分享」,就是一種curation
文/Anderson
有沒有誰趕快幫curation具結一個新的譯詞呢?長久以來人們都習慣了「策展」是一種跟藝術或文化活動才有直接相關的字眼,不是都只會在「台北雙年展」、「金馬國際影展」、「兩岸三地XXX聯展」,才會聽到「策展」與「策展人」嗎?
好吧,如果詞彙的翻譯或研發,追不上時代巨輪的加速轉動,那我們還是先改變自己的觀念吧!
這樣吧,「假如你曾在臉書上按『讚/like』,你已經參與策展」,如何呢?會開始有一些新的想像嗎?寫過很多探討數位時代的書與文章的佐佐木俊尚,他這本《CURATION策展的時代:「串聯」的資訊革命已經開始!》從各種面向下手,提出、探討,「策展」為何是現代生活中不可忽略、甚至不可或缺的一個觀念與行動,為何唯有curation能夠真正的建議意義、耙梳秩序。
瞬間襲捲而來的科技年代,人人都又驚又喜又恐慌,難以招架,面對資訊的大量流出,我們曾以為那之於人的注意力,也將理所當然地大量流入。但顯然事實並非如此!…..過去一周放兩天假,現在也還是;過去一個週末大概可以吃一頓大餐、去一到兩個有趣的地方,現在也還是。
多知道了三十個名人透露的私房景點、十五家老闆有著傳奇經歷的餐廳、五十個「網友熱烈推薦人氣爆棚」的寶物,除了列著的清單越來越長,徒增給自己沈重的「追不上這個城市」的慨嘆,並沒能真正成功獲得「有效的生命經驗」。
但假如,現在有個專屬給你的「策展人」,面對此一資訊大洪水,他可以幫你「篩選資訊、賦予脈絡、創造情境」,並且「提出看法、重組價值」,則你就能勝任地從面前幾十、幾百或更多的所謂「不可錯過」,重整成一個「資訊的生態系」,從而擁有一場豐盛但緊實的,適合你的饗宴。
《策展的時代》表面上談curation這件事,但我們讀著,最大的收穫是明白了「人」的優勢與弱點。蘋果就算出到11s,它的siri也做不成策展人。因為機器只能是助理,而只有「人」,才能當策展人。
「重新組織資訊」這件事,有那麼難嗎?當資料多到一個地步,足以浮現其模式,則規則不就將隨之成立嗎?讀《策展的時代》,我們才恍然大悟,curation的關鍵原來在於其「主動性」。它不是隨波逐流地跟著現成的訊息串流飄盪,便宜地丟給你演算法建議的東西,curation此一行動,得把注意力和行動力全面啓動,加上人本身的品味與研究,畢其功於一役,大筆一揮:什麼東西留下來,什麼東西再考慮,什麼東西需補充注釋,什麼東西直接丟掉。一清二楚,絕無含糊。
「curation」概念源遠流長,且尤其當進入數位時代,這更成為了一門顯學。《策展的時代》教我們掌握策展的概念:找出那些被精心策動的展覽,甚至自己也接下棒子,成為curator,再也不怕「資訊焦慮」。
作者簡介:
佐佐木俊尚(Toshinao SASAKI)
現為日本內閣總務省資訊通信專責委員、自由作家。一九六一年生。早稻田大學政經學部肄業。曾任職《每日新聞》記者、月刊《ASCII》編輯部。著有《電子書的衝擊》(Discover 21)、《二○一一年 報紙‧電視的滅亡》(文春新書)、《決戰 網路「光之道」革命》(與孫正義合著,文春新書)等書。佐佐木俊尚網站:http://www.pressa.jp。
譯者簡介:
郭菀琪
東吳大學日本文化研究所碩士,日本埼玉大學地域文化研究科日本語學碩士。曾任職於電視及雜誌媒體、科技公司、法律事務所擔任翻譯及口譯工作。譯有《邏輯思考的技術》《策略思考的技術》《給設計以靈魂》等(以上均由經濟新潮社出版)。
名人推薦:
★各界一致推薦
何飛鵬(城邦媒體控股集團首席執行長)
陳國珍(輔仁大學應用美術系副教授兼系所主任)
黃哲斌(獨立媒體工作者)
詹宏志(PC Home網路家庭董事長)
蔣顯斌(CNEX執行長)
劉奕成(《小日子享生活誌》創辦人)
鄭緯筌(《數位時代》雜誌研究主編)
"'【推薦序】
content+3C=curation
──策展,是網路世界的新全民運動 文/何飛鵬
網路世界的流行話語curation,直譯是「策展」,這是借用自藝術、設計業界的說法,指的是一個藝術展覽活動的規畫及推動,做這件事的就是「策展人」(curator),而現在的網路世界無處不「策展」,人人都可以說自己是「策展人」。
我花了很多時間去體會這種「策展現象」,勉強找到了自己可以自圓其說的邏輯,但這是不是網路專家的正解,就不得而知。
迫使我必須了解「策展」的意義是在一個國外的數位出版研討會上,一個專家預言,未來的傳統編輯人都應進化為「策展人」,做為一個出版人,我必須要知道這句話的真意。
根據專家的說法,未來編輯沒有太多傳統的編輯、校對工作,因為實體印刷不再,而電腦系統可做的事很多,因此編輯流程可以被跳過,作者可以直接與銷售平台往來,因此編輯要找到新角色,才有存在價值,所以編輯要了解市場,規畫出版選題,然後引導作者創作。再用正確的行銷手段,引導讀者閱讀,開創一個新潮流。
這樣的編輯策展人,等於包辦了現有出版社所有的角色,這真的是curator嗎?
我慢慢理解,網路世界的紛雜、眾聲喧譁、流量訊息是策展人發揮的溫床,策展人過濾選擇訊息、給予解釋、賦予意義,然後推送給網民,「粉絲」(fans)就是標準的策展追隨者。
我歸納出自己的邏輯,策展就是content+3C,把網路上紛雜的內容,經過選擇,挑出一個內容,然後賦予關係連結或上下文連結(context),讓這個內容形成某一種閱讀情境(context也有情境的意思),這只是策展的第一步,接著說出自己的看法或意見(comment),帶領追隨者進入理解,這是策展的第二步,如果策展人有更深的理解,能夠對於這個內容所形成的含義,給予明確的結論(conclusion),那就是完整的策展。
這就是我個人的理解:
curation = content + context + comment + conclusion
把一個訊息,賦予關係、提出看法、並說出結論,就是策展。
依此說法,網路上的意見領袖(opinion leader)、部落客(blogger)、編輯人、網路經營者,都可以是策展人,當一個人在網路上發起一項行動、提出一項呼籲,都是策展的開始──策展,是網路世界的新全民運動。
(本文作者為城邦媒體控股集團首席執行長、台灣數位出版聯盟理事長。【何飛鵬部落格】:feipengho.pixnet.net;【POPO原創】:www.popo.tw/users/feipengho)
【推薦序】
人人策展、人人是伯樂
──揭開數位策展時代的序幕 文/劉奕成
常常浮潛於電影、表演藝術及視覺藝術活動中,認識許多有趣的人。有一天,突然接到電話詢問我是不是前輩藝術家郭柏川展覽的策展人。
我笑笑回答:「那真的只是同名同姓。」
有一位藝術家說:「如果你真的去當策展人,也不會讓人意外。因為,你發掘了不少導演、編劇還有藝術家;其實,你早就是個策展人了。」
坦白說,在我心目中,「策展人」有著很崇高的地位,雖然我在TEDx Taipei(*編按)的活動中擔任過策展人,但是離我認知的「策展人」標竿,還有好幾光年的距離。
要了解「策展人」,要先對Curation(策展)這個字有所了解,這個字源出於拉丁文,是保存、保護之意。Curation的字源譜系中,最常被使用的字是Curator(策展人),原本是指稱在保存文化遺產的機構,像是畫廊、圖書館或博物館,負責蒐集文化遺產,並為觀賞者解說這些文化遺產的人。
但是,Curator這個字以「策展人」的雅稱,在台灣逐漸為人所熟知,歸功於當代藝術(Contemporary Art)。當代藝術就是「觀念藝術」,「策展人」除了選擇展品之外,更費心安排展覽、撰寫材料,希望能傳達創作者的理念,「策展人」的地位,由此更顯舉足輕重。
於是,「策展人」似乎比「策展」更常被提及。好的策展人,就如同好的電影製片、餐廳經理一樣難尋。策展人、製片人與經紀人並非創作者,在他們各自的領域中,藝術家、導演、大廚才是真正的創作者;但是,在創作及展演上下游整合的現代環境中,策展人、製片人與經紀人更成為不可或缺的資源整合者。
當數位時代轟轟然來臨,策展的意義更廣了,自然衍生出Digital Curation(數位策展)等蔚為風潮的新字。時自今日,如果向谷歌(Google)大仙求教Curation一詞,十有六七指的是數位策展。
而這本由佐佐木俊尚執筆的小書,就是從傳統意義的策展,一路迤邐到「數位策展」,連原先僅有卻已模糊的實體與虛擬的界限,也被無心撞破。
傳統上,「策展」只在解釋說明原創者的觀點,但是在數位時代,「策展」除了過濾資訊,還要「賦予」觀點,找出脈絡,因此策展這件事,已經不再是協助觀賞者了解創作者的創造脈絡(古代文物的策展),也不只是進步到了解創作者的觀點(當代藝術),更進一步由策展人賦予創作者原先不經意的自我揮灑更多的觀點意涵。因此,策展人在數位策展時代,可說是已經參與創作本身。
因此在數位時代,策展人已經從以往漫步在雲端,不著痕跡的翩然出現在你我周圍,只要您在內容領域能夠獨具慧眼,像伯樂一樣找到具有潛力卻尚未發光發亮的千里馬;或者你是創意發想者,善於「重組價值、重新定義商業模式、賦予新的意義」,或者你是神槍手,深知如何「一槍命中」,針對最重要的目標族群做到最準確的訊息到達;那你就是「策展人」。
在我微小卻有趣的生活實踐中,二○○七年,我在《海角七號》籌拍期間,就看到了魏德聖導演隱隱發出的光芒,廣義上來說,就是策展人。二○一二年四月,從《小日子》雜誌創刊起,我們不經意地進行了紙本的策展,讓渴望想過理想生活的閱聽者,尋得應許之地,這也是策展人。在這個名為《小日子》雜誌的平台上進行策展的過程中,我們「從資訊汪洋中篩選、加值、傳播、分享」,並且針對目標族群精準地做到訊息到達,把資訊確實送到有需求者的眼前,這是傳統意義中編輯的工作,也符合目前對於策展人的定義。
所以在這個年代,人人都可以是策展人,只要你有眼光,有觀念,都可以在生活中小小實踐,或在專業中大顯身手。翻開這本書,尤其是第三章,你的世界將為之顛倒,你我從傳統的觀影者,得以搖身一變為策展人。雖然口氣大了點,你我皆不寂寞,這個時代,人人可以為伯樂,人人可為策展人。
(本文作者為英商巴克萊銀行董事總經理、《小日子享生活誌》(http://www.oneday.com.tw/)創辦人、TEDx Taipei策展人、電影《海角七號》資金贊助人)
【*編按】 TED的三個字母分別代表科技(technology)、娛樂(entertainment)與設計(design),是一個跨領域的智庫、對話的平台,以及實現創意的舞臺。其魅力在於每一位發表者以十八分鐘的演講發表演說,成為科技、創意與新知的重要來源。二○一二年四月,本文作者參與TEDx Taipei策展,並以〈小文藝復興及微型創業〉(http://www.youtube.com/watch?v=WiquXCuuvRQ)為題發表演講。
【推薦序】
原因終究還是,人。 文/黃哲斌
在我閱讀本書書稿之際,臺灣發生了兩件,極富對比意義的事。
一個日本樂團FRYING DUTCHMAN,二○一一年在京都鴨川畔,露天即興演出,主唱在團員的樂器伴奏下,發表了十九分鐘的反核演說,其間夾雜著動人的演唱,呼籲日本人民覺醒廢核。
整個表演過程中,駐足聆聽的群眾不過數十名,來來往往頂多幾百人,但隨團拍攝下來的影音記錄,在YouTube上,分為錄音檔與影音檔,超過一百萬人次點閱,另被譯為英文、德文、法文等的多種字幕版本。
二○一二年十月十八日,這段YouTube影片也被加上中文字幕,在台灣網路廣為流傳,光是透過我的臉書,就被轉分享三百多次。此外,短短六天,七萬六千多人次點閱這段影片,導演戴立忍、五月天瑪莎也加入分享。
約略同時,陸委會今年耗費新臺幣五百多萬元,委託民間公司經營的臉書帳號,雖然粉絲超過十二萬人,遭立委批評單篇發文頂多四十五人按讚,有的甚至只有十人,進而質疑政策溝通成效。
這是兩個極端的例子,卻每天在我們身邊發生。我們身處一個充滿想像與可能的網路時代,人際與社群脈絡的滲透性與速度,吸引無數人進入競逐眼球、競逐指尖的虛擬戰場,包括非營利團體,大企業,與政府。
然而,當政治或商業組織習慣性以「經營績效」作為關鍵指標,就註定極易走進錯誤的巷弄,註定在網路此一「無組織的組織」場域,他們極難與年輕的網路世代競爭。
且以陸委會為案例,第一,當你在臉書搜尋「陸委會」或「行政院大陸委員會」,你將一無所獲,因為該會帳號名稱是落落長、極度不直覺的「門打開,阮顧厝──以臺灣為主、對人民有利」,而這完全違反網路搜尋原則。
第二,該帳號雖有超過十二萬名粉絲,但「臉書粉絲數」並非可靠指標,因為會員人頭可以灌水賣賣,因為成為臉書專頁粉絲不代表認同,不代表好感,更不代表積極參與。就連立委質疑的「文章按讚數」,也不是社群傳播的最重要指標,真正能反映網路意見強度的數字,是「轉分享」。
我常形容,「真正動人的文章會長腳」,真正讓人感動、憤怒、哀傷、奮發的文章連結,無論是新聞或部落格或影片,會大量出現在你的臉書塗鴉牆,或Twitter 時間軸,或噗浪河道上。以往,每天最重要的頭條新聞在報架上;如今,最重要的頭條新聞,往往是社群網站上最多人轉推的文章。
本書第二章「再見了!過度強調表象的大眾消費時代」,給我們一個極好的註解。章末以大型連鎖唱片行HMV澀谷店結束營業為例,並借用獨立音樂人加藤孝朗的分析,指出HMV澀谷店曾是日本流行音樂文化的大本營,曾經,「具有高度意識與良好品味及熱誠」的企劃人員與店員,主導了店內的場景氛圍,手寫的解說海報、各自獨立的音樂企劃、充滿熱血的陳列方式,成為音樂愛好者眼中的另類媒體。
近年來,HMV總公司為了營造美觀統一的風格,手寫POP一律被精美的印刷POP取代,全日本的分店同步一致,而且與店頭看板都納為「宣傳資源」,變成與唱片公司行銷談判的交易之一,分店採購人員不再具有自主性,只是機械性的上架下架工具,「原本光芒四射的HMV澀谷店,已經變成毫無個性冷冷清清的一家店了」。
這故事,正是網路時代的多重寓言,工具是死的,操作術是死的,自說自話的單向宣傳是死的,文創、網路行銷、雲端、APP等熱門關鍵字都是死的;唯有多元性,自主的熱情,不受壓抑的事件本質,富具魅力的個性與靈魂,才是網路時代最強大的社群推力。
或者,就像加藤孝朗在部落格上,對HMV澀谷店的評論:
「下載或亞馬遜,都不是關店的原因。原因終究還是,人。原因終究還是,音樂。」
(本文作者為獨立媒體工作者。部落格:【圖解】第一次買新聞就上手http://blog.chinatimes.com/dander/;臉書粉絲團:【懶人時報】http://www.facebook.com/lazy.news)
【推薦序】
Curation時代來臨
──當按讚也是一種策展 文/鄭緯筌(Vista Cheng)
身為科技媒體的從業人員,每天接受一堆資訊與新文明的轟炸、洗禮,已經是一種無法避免的儀式,甚至是再自然不過的宿命。二○一二年,毫無疑問是行動裝置(Mobile Device)和社群媒體(Social Media)發光發熱的一年;但,如果要問我二○一二年最熱門的關鍵字,或者是最具前瞻性的職業?我想,答案應該不脫「策展」(Curation)和「策展人」(Curator)吧!
知道佐佐木俊尚(Toshinao SASAKI)這位作者,要回溯到二○○七年,當時他的作品《Google:既有商業模式的破壞者》引進臺灣,也曾帶來一波省思的風潮。究竟不作惡的Google是破壞者呢,還是全能的神?從破壞、顛覆到支配,佐佐木俊尚栩栩如生地描繪了Google主事者的發展藍圖,也讓我們看到搜尋引擎巨人的另一面。
當時,這位作者就留給我深刻的印象。而這回,佐佐木俊尚的新作《CURATION策展的時代》更讓人耳目一新,也必須花更多時間才能通透和理解。「串連」的資訊革命已然揭開序幕,但這本書卻走出商業資訊書籍的窠臼,甚至另闢蹊徑,我想這和作者讀過早稻田大學政經學院政治系,又具有媒體工作的經驗有很大的關係。作者擔任記者時,曾經主跑警視廳路線,這些特別的工作經歷也幫他的書寫(這何嘗不是一種策展?)增添有趣的篇章。
在《CURATION策展的時代》這本書中,有太多引人入勝的小故事(像是約克姆的意外人生讓人驚艷),有趣的是這些故事彼此獨立,但讀到最後卻又發現隱隱有所連通。佐佐木俊尚融入大量西洋與日本歷史、人文的元素,試圖結合大時代的拼貼手法,讓原本獨立甚至生冷的科技、藝術、設計典故,變成一個又一個會說話的傳奇。作者不只擅長引經據典,更能巧妙串連人際之間的關係,讀者必須耐住性子慢慢讀下去,最後才能得到「獎賞」──享受一氣呵成的快感,並且體會「策展」的真正意涵。
面對資訊爆炸,我們更要懂得過濾。作者認為,光是蒐集資訊還不夠,(策展人)還必須能夠分辨真偽、理出脈絡,將人與人之間的關係串連起來,才能產生真正的共鳴。當按讚、打卡都可以是一種策展時,我們也就走入了另一個資訊價值傳遞的新年代。
每個人可以有不同的觀點,而你可以在這些觀點「打卡」。一如享受美食或看到有趣的電視節目時,我們可以發表評論或者有系統的蒐集、整理這些訊息,然後再傳遞給周遭的親友。「策展」聽起來很專業,但卻是每個人都可以親身經歷和嘗試的。
很高興有這個機會搶先閱讀這本書,對於正在嘗試不同主題策展(「會說話」系列共筆部落格)的我來說,讀完這本書有很多的體悟,也似乎找到一些新的方向。我必須要說,作者從藝術、演唱會,到電影、網站,以說故事的方式,帶給讀者一場場策展的盛宴;但是,他並不是以歸納know-how的方式教你按部就班成為一名策展人。如果你喜歡看故事,也對策展這個議題感興趣,請千萬不要錯過這本好書!
你喜歡欣賞不同主題的展覽嗎?或者每天一定要上社群網站按讚、留言或吸收新知?是否也想嘗試當一名實體與網路世界的策展人呢?如果你的答案都是肯定的,很誠摯邀請你一起進入《CURATION策展的時代》!
(本文作者為《數位時代》雜誌研究主編,部落格:http://blog.vista.tw/)
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