威尼斯的蕾絲玻璃，波希米亞的無色玻璃、英國的華麗切割風格
法國南希派、新藝術、拉里克、瑪里諾等的各家爭鳴
美國第凡尼、工作室玻璃運動的現代玻璃創作
追溯西洋玻璃藝術的歷史與美學，呈現人類工藝史上最晶瑩的想像

晶瑩透徹的玻璃，是人類工藝美學史上最沁心的一頁。從歐洲、俄羅斯、美洲到中國，多彩而明淨的玻璃花器、瓶罐、杯壺與鑲板，在精雕細琢的花鳥人物、千變萬化的風景紋樣中，成了一幅幅立體畫作，其中輝映著藝術家們的匠心獨具，也承載著源遠流長的歷史軌跡。

本書為作者鑽研西洋玻璃美學發展多年後的結晶，書中走訪南歐、中西歐、俄羅斯、英國、法國、美國、瑞典等地，分章介紹其與時代演變息息相關的玻璃產業發展，以及由此孕生的玻璃創作技法、特色與地域表現。於是，在南歐的威尼斯，我們看見了纖細如絲的蕾絲玻璃；在中西歐，我們遇見了透明純淨的波希米亞無色玻璃、比利時瓦隆名噪一時的玻璃產業；在俄羅斯，我們可追蹤十七世紀以來因應官民需求、政局變化而起落的玻璃作品風格；在英國，我們震懾於玻璃餐具中炫目的「華麗切割風格」；在法國，我們領略了魯梭（Eugéne Rousseau）、南希派、新藝術、拉里克（René Lalique）、瑪里諾（Maurice Marinot）等名家作品的爭鳴；在美國，我們見識了大西洋另一端第凡尼（Louis Comfort Tiffany）的精湛手藝；在瑞典，我們可在其晚熟而迅起的玻璃產業發展中勾勒現代玻璃藝術的面貌；最後，戰後美國的「工作室玻璃」運動，則展現了當代玻璃創作的概念深度與美學視野。

從生活器物、裝飾器皿到概念創作，本書收錄了歷史上遠觸人類想像邊界的二百餘幅玻璃作品圖版，書末並附上玻璃工藝的材料與製法、裝飾與鑑賞、作家與工坊簽印、專有名詞對照表、收藏機構列表等說明，為西洋玻璃藝術的古往今來、表現與技法，構築了一幀圖文豐富、讀賞皆宜的紙上盛景。

作者簡介：

吳曉芳

美國紐約大學(NYU)碩士，藝術管理學系，專攻藝術經紀與收藏。現任《藝術家》雜誌專欄和海外特約撰述

著作包括《歐洲名窯陶瓷鑑賞》、《英國水彩畫大師－泰納》，另有百篇以上藝術相關評論報導與研究專文發表於《炎黃藝術》雜誌，《山藝術》雜誌，《傳藝》雜誌，《新藝術家》雜誌，《藝術家》雜誌和《藝術收藏＋設計》雜誌。

策展：新北市立鶯歌陶瓷博物館「瓷金風華—歐洲名窯瓷器藝術展」（2006）

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