序/

崑曲新美學

白先勇

崑曲有近六百年的歷史，自有一套完整精確的表演美學：抽象、寫意、抒情、詩化－這大概就是崑曲美學的基本內涵。但數百年來，崑曲美學的舞台呈現一定也會隨著時代的遞嬗而有所改變。

一種表演藝術，如能引起觀眾共鳴，必定與當代觀眾的審美觀相契合。我們在製作崑曲青春版《牡丹亭》、以及新版《玉簪記》的當下，最重要的一個命題便是：如何在傳統崑曲美學的基礎上，發展出一套具有現代意識的舞台呈現方式，而使得我們製作的崑曲，合乎二十一世紀的觀眾，尤其是年輕觀眾的審美觀。「尊重古典而不因循古典、利用現代而不濫用現代」這便是我們製作崑曲的大原則。客觀環境變了，有六百年歷史的崑曲，呈現在現代劇場的舞台上，也必須有一套新的美學呈現方式。

青春版《牡丹亭》自二零零四年台北首演以來，歷經九年，演出兩百多場，觀眾共達五十萬人次，其中百分之六十以上皆為年輕觀眾，有大量的青年學子，我們製作崑曲的新美學似乎已廣為當今大學生接受。欲振興崑曲，必須培養大量的年輕觀眾，尤其是高校學生，於是「崑曲走進校園」便是我們這些年來推廣崑曲演出的主要目標，在兩岸三地、遠及美國，數十所高校巡迴演出，受到學生的熱烈反響，基本上達到了使大學生關注喜愛崑曲的目的。更進一步，我們開始在大學設立崑曲課程，使崑曲在學術上建立應有的地位，在校園內扎根，變成大學美育的重要科目。

二零零九年，我們在北京大學開設「經典崑曲欣賞」課程。二零一一年，在臺灣大學開設「崑曲新美學」，這是臺大首次成立崑曲課程，由趨勢科技教育基金贊助。崑曲課程十六講聘請學著專家、崑曲大師授課，案頭場上同時進行，並有三天折子戲示範演出，由蘇州崑劇院青年演員擔綱。本科目受到臺大學生熱烈歡迎。選課學生達二千四百人，後因教室容納不下，只能接受四百學生。作為大學美育中中國傳統文化的啟蒙課程，「崑曲新美學」，可算作成功範例。

「崑曲新美學」在課堂中講授時，全程錄影上網直播，影響頗大，現編輯成書，並附光碟發行，對於推廣崑曲教育，相信有一定的貢獻。



推薦序一

臺大《崑曲新美學》課程DVD 序言

群師畢至

陳怡蓁

五百年前，湯顯祖以<牡丹亭>展現了人間的至情至美，開創出奼紫嫣紅的文學戲劇盛世。然而朝代更迭，天災人禍，不免也逐漸都付予斷井頹垣。或許也正應驗了『反者，道之動』的天理吧，繼起的大文豪白先勇老師先是以西方意識流的手法賦予《遊園驚夢》新血新力量，小說一出震驚文壇，接著又以舞臺劇演出，把那一折戲骨子裡的意涵融入現代舞臺上，彷彿要把<牡丹亭>脫胎換骨地重現。誰也料不到（恐怕連白老師自己也未料到），接著竟是回魂大戲，白老師全力投入『崑曲傳教士』的角色中，登高一呼，召喚組成了『崑曲義工大隊』，辛意雲、華瑋、張淑香老師投入劇本編整的工作，王童導演與曾詠霓女士擔任美術總監暨服裝設計，林克華、王孟超相繼擔任舞臺設計，而董陽孜老師以書法，奚淞老師以美人圖入戲，更提升了戲劇的美感層次。這些人都是臺灣當代藝文菁英，結合在白老師的領導之下，與大陸的崑曲名師如張繼青、汪世瑜等人，細心栽培蘇州崑劇院的小蘭花崑曲班，把青春灌入衰老的牡丹亭，原汁原味地呈現戲文之美，卻精準地以現代劇場的美學元素提升其戲劇效果，更突顯亙古不變的至情至性。

2004年在臺灣首演就造成大轟動，一票難求。此後巡迴大陸名校演出，星馬港澳各地，甚至遠征美國、英國、希臘，魅力橫掃東西。到了2012年已經演出兩百場以上。這樣的崑曲盛事，恐怕在明清兩代也未出現吧！

然而白老師真正的志願是要復興中華文化，絕不會以此為足，也不會僅僅停留在演戲的層次上。他希望繼崑曲走入校園之後，要把崑曲新美學扎根在大學教育中。於是又奔走各方，帶領藝術菁英們走入大學授課，推動大學正式設立崑曲藝術的課程。

我有幸於2005年得以親見白老師，開始參與崑曲義工大隊的行列，贊助南京、臺灣、美國、英國等多場演出，也與多位老師和崑曲演員結下不解之緣。白老師拋出崑曲的水袖，將我從網路防毒的雲端帶回中國古典的文學境界，從此我的人生又回到初心本志，回到臺大文學院裡。感念母校的化育，也希望學弟學妹有幸得以親近大師，我以個人名義捐贈一百萬美元，成立『白先勇文學講座』，由柯慶明老師主持，希望藉由兩位老師豐沛的海外人脈，敦請文學大師駐校講課。其中當然希望白老師也能夠親自授課。

成立講座的第三年，馬不停蹄的白老師終於排除萬難，停留在臺灣一整個學期，策劃完整的『崑曲新美學』課程，除了親自授課坐鎮，更邀請所有參與<青春版牡丹亭>的創作團隊，一一現身臺大授課。消息一出，網路報名秒殺，只能收四百個學生，卻有兩千多人報名，遑論校外蠢蠢欲動的旁聽生了。

我深知這空前盛況難以再現，一時菁英很難再次集結，因此與柯老師商議，充分運用我們的網路科技，每堂課網路現場直播，以免好學者向隅。白老師很興奮，告訴每堂課的老師們要充分準備，彷彿要他們在鏡頭前各顯神通，網路競技一般，老師們都是身經百戰的名師，一聽到網路直播，個個精神抖擻，重新備戰。我也請趨勢基金會同仁協助他們準備畫面美麗的教學幻燈片，以增進直播效果。

那真是豐富的一學期! 我每個禮拜去臺大上課，彷彿回到學生時代的求知若渴，每個禮拜見到白老師和柯老師，深感有恩師教導的幸福。而每週一師，堂堂精彩， 彷如各門各派輪流灌輸功力一般，真正令人受益無窮。

這套完整的教學錄影，網路直播之後，繼續留在趨勢教育基金會的『所有格』網站上，海內外已有五千多人上網聽講，時常有人給予回饋，讚美課程策劃的完備。

如今臺大出版中心又進一步將課堂錄影，經過用心剪輯整理，加上字幕，正式出版影碟，讓『崑曲新美學』留下更完備的紀錄，不僅在雲端，更在人手中，讓人能實際擁有，隨時學習觀賞，真是功德圓滿了！



推薦序二

《崑曲新美學》序

柯慶明

中華文化，就我個人的理解，顯然具有三種特性：一是廣大的散播性，除了東亞大陸，影響遍及越、韓、日、臺，並且隨著華僑所在，傳揚於東南亞，以至西歐、北美…諸國。

二是長久的延續性，由於漢字與漢語為可分可合的符號系統，迄今地不分南北，以至海內海外，今天我們仍可直接閱讀春秋、戰國時代的《論》、《孟》、《老》、《莊》…等的原典，而且未必需要使用漢語或官話，這無疑使得中華文化的精神，容易形成不斷返本溯源的長久延續；容有踵事增華之舉，但如《老子》所謂：「綿綿若存；用之不勤」，而不致斷裂滅絕。因為存亡續絕，即是中華文化的基本精神之一。

三是融會並蓄的包容性，這種包容性，一方面來自中華文化的形成本就出于東、西、南、北各種族文化的融會，因而遂有「海納百川」，「有容乃大」的思維；一方面來自以「變易」為「不易」之常態；由「因時制宜」思維所蘊生的「通變」智慧，而出以「苟日新，又日新，日日新」的創新表現。

崑曲無疑是傳統文化高峰的產物：由元雜劇短短的四折小製而發展為動輒五、六十齣的鉅作，因而足以傳塑世間百態與曲折多變的人生。不但其戲劇體製漸趨完備，尤其重要的是其文字詞彩的表現，既在曲文上重返唐詩宋詞的優美深邃；敘事說白上亦雜採了話本小說以至部分元曲的潑辣勁健，遂形成一種極為繁富豐美的文體。即使只是「案頭之書」亦足以賞心悅目；況且是「場上之曲」的精彩演出！

崑曲之稱名，固然來自「崑腔」在度曲轉唱上的超絕成就，但整個「明傳奇」，不但創作戲文的往往是當時上層的文人才士，由於多為家班，豪門貴紳競相較勝，名家如張岱、阮大鋮等亦往往親自教戲，指導演出。因而包括身段、場面、聲曲…反映的都是唐宋以降，高層文人雅士的精緻文化與超逸美學。是以觀照廣大、感慨深刻、運思細膩而氣象風格則呈現為高華典雅，既含蓄亦淋漓，其實正與唐詩宋詞一脈相承，而增益以多媒體多角度的具體表現：確實正是中華文化的瑰寶！

但隨著西風東漸，富裕有閒的傳統士大夫文人階層末落，崑曲亦如種種傳統文藝，不但風光不再，甚至因其陽春白雪的高逸素質，而面臨格外嚴重的存續危機。誠然令知音的有識之士心憂。但大半的愛好者卻只有無奈的懸念，不能有所作為。

2001年夏日我們到紐約哥倫比亞大學訪問研究，和西岸的白先勇電話連繫，先是驚訝於白先勇因心臟疾病緊急住院開刀；漸次恢原後，復又解頤於他，對同是崑曲愛好者的淑香，宣稱: 「感謝老天，留我繼續觀賞崑劇！」但回臺不久，令我們更加驚奇的，卻是白先勇一不作二不休的獻身於再造崑劇的活動：他邀集同好，籌募基金，慎選演員、劇團，打破建制，敦請名師，施以嚴格的訓練，並且改編劇本，融入書法、繪畫、舞蹈，設計服裝、燈光、舞臺，輔以導演，親加監製，終於有《青春版牡丹亭》的精彩製作，其廣受臺、港、澳、星、大陸、歐、美等地歡迎的演出，已過二百場；其後更有《新編玉簪記》的製作。

因為《青春版牡丹亭》的演出，白先勇亦與趨勢教育基金會董事長陳怡蓁結緣，陳董事長以同為臺大校友，遂捐款母校創設了「白先勇文學講座」，禮聘國外知名作家、學者來臺教授文學課程，執行工作則落到我頭上。

2009年7月25日白先勇宴請董陽孜與我們夫婦，席間談起若要請國外學者擔任「白先勇文學講座」來講授崑曲，恐怕最合適的還是他自己，若他雅不願收受講座薪資，他還可以用它來邀請各項專家主講、與談，終於敲定由他親自擔任「白先勇文學講座」，在臺大主持開設「崑曲新美學」一課，他除了規劃全課，親自主講，並主持相關的學者專家的主講、與談。

該課盛況空前，選課人數遠遠超過臺大最大的博雅教室所能容納。為了彌補眾多的向隅同學，我請求臺大出版中心項潔主任加以錄影出版，獲得首肯；趨勢教育基金會則將課程掛上網站，因而傳播海內外。陳怡蓁董事長並出資，協助邀請蘇州崑劇團來作了三場精彩的示範演出。以課程而言，這真是極盡教學效益的豪舉。

臺大開放課程網設立之後，「崑曲新美學」以未加後製的型態，先掛其中，點閱率始終名列前茅。或許是由此契機，臺大李嗣涔校長向教育部提出「新百家學堂」的構想；因而我們亦將其後製而列入「新百家學堂」系列，並依我們的原始構想出版為整套的DVD與專冊。

《崑曲新美學》不論是作為課程，或是作為著述，其實都可以說是白先勇及其團隊，投身製作新型態崑曲演出的夫子自道與金針度人。他們的成功與成就，我以為正是掌握了中華文化精神的延續性、包容性與創新性。希望我們的將它列入「新百家學堂」以及多媒體與平面的出版，亦能多方面的滿足中華文化的散播性需求。

臺大新百家學堂執行長柯慶明

2013年清明於思源路澄思樓308室

序/

崑曲新美學

白先勇

崑曲有近六百年的歷史，自有一套完整精確的表演美學：抽象、寫意、抒情、詩化－這大概就是崑曲美學的基本內涵。但數百年來，崑曲美學的舞台呈現一定也會隨著時代的遞嬗而有所改變。

一種表演藝術，如能引起觀眾共鳴，必定與當代觀眾的審美觀相契合。我們在製作崑曲青春版《牡丹亭》、以及新版《玉簪記》的當下，最重要的一個命題便是：如何在傳統崑曲美學的基礎上，發展出一套具有現代意識的舞台呈現方式，而使得我們製作的崑曲，合乎二十一世紀的觀眾，尤其是年輕觀眾的審美觀。「尊重古典而不因...

《崑曲新美學》DVD目次
＊第一講 : 中華文化在臺灣再造：由青春版《牡丹亭》及新版《玉簪記》的製作講起 主講人 : 白先勇 ( 臺灣大學白先勇文學講座特聘教授 )
＊第二講 : 崑曲簡史 主講人 : 王安祈 ( 臺灣大學戲劇系教授)
＊第三講 : 湯顯祖與《牡丹亭》 主講人 : 華瑋 (香港中文大學中國語言及文學系教授)
＊第四講 : 青春版《牡丹亭》、新版《玉簪記》的編劇策略
主講人 : 白先勇、張淑香 ( 臺大中文系教授 )
＊第五講 : 崑曲與文學的關係 主講人 : 張淑香 ( 臺大中文系教授 )
＊第六講 : 儒、釋、道在《牡丹亭》與《玉簪記》中的主導地位
主講人 : 辛意雲 (臺北藝術大學教授)
＊第七講：崑曲的四功五法、角色行當 主講人：蔡正仁 (原上海崑劇團團長)
＊第八講 : 服裝設計／戲劇世界的定調 主講人：王童 (臺北藝術大學電影創作學系系主任)、曾詠霓( 臺灣著名設計師 )
＊第九講：舞蹈的運用 主講人：吳素君 ( 臺北藝術大學舞蹈學院教授)
＊第十講 : 舞臺設計與圖像呈現／戲劇世界的定調
主講人：王孟超( 臺灣著名舞臺設計家) 、許培鴻 (青春版《牡丹亭》攝影師)
＊第十一講：崑曲的音樂與唱腔──聲韻的表現
主講人：周雪華 (原為浙江京崑藝術劇院作曲家、現為上海崑劇團一級作曲家)
＊第十二講：心與手三部曲──靜、淨、敬
主講人：奚淞 ( 臺灣藝術家 )
＊第十三講 : 書法的運用：詩情的提挈
主講人：柯慶明 ( 臺灣大學臺灣文學研究所教授 )、王童臺北藝術大學電影創作學系系主任)
＊第十四講 : 談《玉簪記》潘必正的表演藝術
主講人： 岳美緹 (上海崑劇團的傳承人、國家一級演員)
＊第十五講：張繼青的崑曲藝術表演及其傳承
主講人：白先勇(臺灣大學白先勇講座特聘教授)、張淑香(臺灣大學中文系教授)
＊第十六講 : 導演對演出的詮釋
主講人： 翁國生 (浙江京劇團團長、國家一級演員)
＊第十七講：崑曲新美學──理論與實踐
主講人：白先勇(臺灣大學白先勇講座特聘教授)、柯慶明(臺灣大學臺灣文學研究所教授)、曾永義(臺灣大學中文系名譽教授) 、洪惟助 (中央大學中文系教授)

附錄 :
《崑曲新美學》示範演出贈品3片 演出單位 : 蘇州崑劇院
Disk 1 ---- 《漁家樂》《吟風閣‧罷宴》《牡丹亭‧拾畫》《水滸記‧情勾》
Disk 2 ---- 《西廂記‧拷紅》《水滸記‧借茶》《占花魁‧湖樓》
《風雲會‧千里送京娘》
Disk 3 ----- 《銷光劍‧鬧莊》《釵釧記‧相約討釵》《爛柯山‧朱買臣休妻‧逼休》
《長生殿‧迎像哭像》

《崑曲新美學》DVD目次
＊第一講 : 中華文化在臺灣再造：由青春版《牡丹亭》及新版《玉簪記》的製作講起 主講人 : 白先勇 ( 臺灣大學白先勇文學講座特聘教授 )
＊第二講 : 崑曲簡史 主講人 : 王安祈 ( 臺灣大學戲劇系教授)
＊第三講 : 湯顯祖與《牡丹亭》 主講人 : 華瑋 (香港中文大學中國語言及文學系教授)
＊第四講 : 青春版《牡丹亭》、新版《玉簪記》的編劇策略
主講人 : 白先勇、張淑香 ( 臺大中文系教授 )
＊第五講 : 崑曲與文學的關係 主講人 : 張淑香 ( 臺大中文系教授 )
＊第六講 : 儒、釋、道在《牡丹亭》與《玉簪...