2.跟爸媽說，拍電影是件正經事！

每回參加電影座談，總不免被幾個年輕朋友問到這個問題：「我想加入演藝圈、拍電影，可是家裡的大人都不准，怎麼辦？」雖然我從來沒有想過自己是所謂「演藝圈」裡的人，但拍電影這檔事，是我賴以維生的本業，好像由我回答很正確，但大多時候我都會將問題回推，去請教這些年輕朋友們──你曾經完整解釋自己的想法來說服爸媽嗎？

我的遭遇是這樣的──

原來我離藝術學院這麼近

　　

我得老實說，可能自己比較任性的關係，一路上選擇念藝術學院、拍電影，家裡的大人們都沒有太大的反對，我知道他們希望不是這樣，但我對自己的選擇比較固執。後來，甚至演變成他們還會略帶鼓勵性質地，希望我能對想做的事堅持下去。

　　

我猜關鍵的原因大概是高中我讓他們頭痛了三年？（絕對不是鼓勵大家來做叛逆少年啊）我的三年高中是完全沒有念過書的，完全喔！成天在中山北路或西門町鬼混、夜店跳舞、喝酒，世界新奇的事太多，吸引我們入迷。

跟著就要面對聯考。那年代的青年學子們比較沒有「我將來想要從事什麼行業，所以選擇某系」的想法，一切都有點未定，還在摸索，跟現在的狀況比較不一樣。我清楚知道聯招大學絕對是沒有指望了，於是我決定去報考獨立招生制的藝術學院，最主要也是這學校「感覺」好像比較好玩，畢竟另一條路看起來就是得念書念到飽，讓人害怕。

成績公布，高中三年「完全娛樂」的我，理所當然，沒考上。

　　

而且，帶著一種被老天爺整過的心情──當年的藝術學院戲劇系只收三十個新生，我卻竟然偏偏是那第三十一名落榜的。為此，我還去纏著當時的系主任姚一葦教授，談了兩三次，都是想問可不可能有剛入學的學生退學，能讓我遞補上。自己從來沒有想過還有可能繼續念書，因為畢竟高中已經把時間都玩掉，沒想到竟然離藝術學院這麼近。

　　

這契機讓我決定再試一次，我想繼續讀書。在重考班窩了一年，我很清楚三年的高中功課絕對不可能在這一年全部熟悉，但自己還是毅然決然地再一次參加考試，我想進藝術學院。

　　

放心，奇蹟沒有出現，這是正常人生──這一年的藝術學院併入聯招，我又再一次落榜。我說自己很任性、固執，絕對不是隨口說說而已──不死心，我繼續再準備了一年，這一次考完算算成績，在志願單上塗滿藝術學院那方格時，其它格子就不用再填了，我知道我考中了。

我喜歡「弄假成真」的感覺

　　

現在回想起來，導演這個工作，大約應該是因為它具有「弄假成真」的魔力。從小我就喜歡魔術，研究別人的手法，在現實生活裡進行模仿；也喜歡戲劇，國小時，在同學面前表演電視節目的片段──把那些原本是假的東西落實成真的，是迷人的學問，而我喜歡研究這些，充滿樂趣。

　　

當年藝術學院的課程重點都放在舞台劇場，比較不太重視電影。姚一葦、汪其楣、賴聲川等老師們的主要擅長，仍是以舞台劇為實踐藝術的標竿。中國通史、中國元明戲曲、劇場史、服裝製作、燈光、布景製作，這些科目就像在考驗我到底是不是真的喜歡戲劇，也因為有過這麼一個「啃書」的時期，影響我，讓我知道戲劇是一件「正經事」，絕對不是玩樂。

曾經我也如同很多人一樣，總認為戲劇是個玩樂、博君一笑的東西，歷經學校的戲劇教育，我學會嚴肅看待跟戲劇有關的任何事情，把它看作一個正正當當的事情。

但所謂「戲劇」，還是有等級上的差別。說句玩笑話，如果那時我好膽說將來我要從事電影，可能會被判上大逆不道的罪名，更不用講電視了。當時的校風大約有種「戲劇是藝術；電影是商業」的認定，而學校要培養的是藝術人才。或許也因為，西洋劇場畢竟是從希臘時代誕生就一路延續至今的藝術，相比之下，當時的電影發展不滿一百年，的確新式而且尚待理解。

　　

每一天都是滿滿的課程，每個晚上幾乎都有戲劇排練，學生們不在教室就在排練場，不然就是在工廠裡製作道具、器材。那時候的學生打工幾乎全是劇場（舞台劇）的工作：劇場上下道具的撿場、燈光助理…等，好像這才理所當然，而且大有可為。偏偏，我說過，我是個任性而且固執的人啊……

第一次拍電影就車禍

　　

大三暑假，我參與了一次祕密打工機會，參加了黃明川導演《西部來的人》的電影拍攝，而且第一次演電影就當主角！整個走路都有了風。不過這件事還是得偷偷摸摸來，畢竟電影工作這檔事在當年學校氣氛來說，可謂是不務正業啊。

　　

在電影中我飾演一位泰雅族的叛逆少年，在家鄉的工作就是一成不變的敲石頭、炸石頭、開挖土機，嚮往著城市的瞬息萬變。

導演為這角色弄來了一部相當醒目的紅色摩托車，我以飆車來詮釋這角色內心的叛逆，成天騎著這部車在原住民部落顯眼穿梭。

電影即將拍完，導演安排我在蘇花公路上騎車，鏡頭由山谷對面遠眺過來。Action！我意氣風發加速上路，咻──地，感覺要飛起之際，碰！一陣急頓，我竟然還真的飛翔了起來，然後落地。

我與來車對撞。

山谷對岸的工作團隊立刻大匹人馬驅車過來。停拍。送醫院。腿骨折，開刀放鋼板，九根釘子。醫院一個月，回家躺兩個月。

全校老師都知道我去「不務正業」還「下場不好」。──最後一場戲，導演讓我打著石膏拍完。

受傷給我最大的啟發，是關於生命無常與自我謙虛。大三就有機會當上電影主角的我，原本的傲氣只會顯得更加狂妄，不論是對自我或對表演功力來說。可是因一場車禍造成一段無法動彈的日子，甚至拿掉拐杖後走路還是一跛一跛的狀況下，它逼得我自己只能靜下來，不要衝動，無法傲慢。

雖然在身體上受了傷，但對心境來說，這件事卻給了我練習成熟處事的可能。

這就是我的電影原理

　　

我在學校裡的第一堂電影課，是黃建業老師的《電影欣賞》。

課堂中，他介紹很多經典的影片讓學生欣賞，在某個片段停下解釋分鏡、分析音樂與鏡頭情緒的聯結等，這門課最重要的，是教會了我怎麼「看」電影，懂得導演如何運用一部電影傳達意念，認知了我自己對電影工作的興趣。

　　

後來，我遇到生命中最重要的一門課，以及影響我最深的老師──楊德昌。楊導以業界老師的身分，在學校開了一門《電影原理》的課程。當時，楊導已經是知名的電影翹楚，他的課堂教學也跟其它人不太一樣，談的不是電影教科書的內容或別人的事，他以自己的經驗法則做為教學內容──全部案例都是親身經歷過的，所以他能夠回答為什麼、怎麼辦。這些對談與教學，再再展現一名導演創造、啟發的能力，剖析了電影魔力的來源。頓時，我彷彿找回小時候著迷於魔術模仿，那個對「弄假成真」的熱情與期待。

我也想要去追求、實踐，關於「導演」的魔力。

這門《電影原理》開啟了我對電影工作的期待，甚至因為對電影資訊的迫切渴求，我也請楊導擔任我畢業作品的指導老師（雖然我的導演作品是舞台劇），而我也成為他第一位畢業指導的學生。

好吧，雖然說起來有點不甘心，現在看來，如果我第一年就考進藝術學院，我可能就只是一個挺幸運的傢伙，仍舊每天閒情散散，胸無大志。這些在我剛開始要接觸戲劇、電影時，一樁樁遇見的疑難雜症、困頓與轉折契機，或多或少是一種隱而不宣的考驗，讓我確實認清自己的樣子與想望，成為專屬於我自己的「電影原理」起點。

所以，你問我家人不同意讓你參加電影工作，怎麼辦──

我想，你應該聽自己心裡的聲音。關於你的人生，你必須交給你自己負責，而不是聽從別人然後就由別人負責。你覺得自己準備好了嗎？願意啃一大堆理論書，願意無夜無日排戲，願意冒著摔斷腿的可能……如果你也有自己的「電影原理」，把這些熱情解釋給父母聽，如同你讀我這篇文章，我相信，你們彼此終能互相了解、支持的。

我的導演之路由這裡開始，接下來，還有更多出乎意料咧。

2.跟爸媽說，拍電影是件正經事！

每回參加電影座談，總不免被幾個年輕朋友問到這個問題：「我想加入演藝圈、拍電影，可是家裡的大人都不准，怎麼辦？」雖然我從來沒有想過自己是所謂「演藝圈」裡的人，但拍電影這檔事，是我賴以維生的本業，好像由我回答很正確，但大多時候我都會將問題回推，去請教這些年輕朋友們──你曾經完整解釋自己的想法來說服爸媽嗎？

我的遭遇是這樣的──

原來我離藝術學院這麼近

　　

我得老實說，可能自己比較任性的關係，一路上選擇念藝術學院、拍電影，家裡的大人們都沒有太大的反對，我知道他們希望不...

推薦序1

◎魏德聖

以文導演的書，讓我又回顧了自己學習電影的開始、成長和等待爆發的「悶」。

我和以文導演認識在1994的楊德昌工作室，那時他的「暴力紀實錄」已經是我們年輕練習者之間的傳奇。那時的台灣電影正急速往下坡跌，我剛剛才開始，他正準備爆發！

但是，好像電影環境就這樣一路走進了谷底。而以文導演卻是我輩中，在電影持續低迷的十幾年裡，唯一一位不斷有作品產生的導演，這很難，這真的很難，因為電影環境真的非常的糟，糟糕到讓人不願意承認自己的職業。所以這本書裡的每一句話，都值得你好好聽下去……

最近，電影環境好像有了起色，所以開始有了：「拍電影不能再只靠熱情、只靠夢想，要有市場概念，要懂得觀眾到底要什麼！」那這些單憑熱情、夢想撐過最黑暗的二十年，讓台灣電影沒被環境淘汰的人算什麼？而又有哪部因應市場而拍的電影賣錢了？或被留下紀念了？

各地電影有各地電影的光，模仿不了，也取代不了。以文導演的書讓我們看到那屬於台灣電影的光，單純的熱情與夢想。



難道我們該丟棄我們最大的精神熱情，改求一個只有金錢才能換取的「專業的勞務」價值？對不起，我實在無法想像一個只有市場價值，卻沒有熱情價值的產業。

期待以文導演的新戲大賣，獲得最實質的回饋，也以這篇序文向撐過黑暗二十年的導演們致敬！





推薦序2

◎吳中天

有個電影圈的好朋友對我說：「有些導演，看他的作品就好，最好別瞭解本人，會幻滅！」

關於陳以文導演，我想我對他本人的瞭解，「應該或許可能」多過對他作品的瞭解。這個「應該或許可能」，大概是因為他本人和他的作品一樣，變化多端、獨特迥異，既溫暖厚實又嚴峻冷冽，時似老禪師、偶如青少年……簡言之，難以歸類。

從《暴力紀實錄》到《戀戀海灣》，觀賞過以文導演歷年來的影像作品後，才發現他的每一部片竟分別像出自不同作者之手，展現不同觀點、闡述不同思維。當然，身為晚輩，別說分析評價，讚美都不顯夠格。可光就與以文導演相識八年的過程中，我個人似有立場佐證上述關於「難以歸類」的觀點。

我們因為合作一部類本土劇拍攝概念的國語連續劇而認識；再合作了以我們兩人都聽不懂的客家話為主語的人生劇展；還用HDV來我家取了個景拍攝一部沒有兇手的兇殺案偽紀錄片；以及我在他監製的中日合作醫療動畫片錄製幕後配音；加上近期要推出的一部禁止男主角看劇本的劇情長片……

雖然對我來說，陳以文導演和他的作品，同樣複雜獨特又無法歸類。但無論工作時或私底下，我都清楚的看見他對所有未知事物都充滿勇氣，並對所有阻撓都毫不畏懼。

以文導演，我看他的作品之外，更花了八年時間試圖瞭解他，他卻每次都提供我新的幻想，以致毫無機會幻滅！

我所認識的那個藏在各型各類作品背後的以文導演，這一次，要站在一本書旁邊。站在一本也很難歸類的書旁邊。站在一本有點像導演編年自傳、又類似電影入門書籍的書旁邊。帶點專業、帶點感慨、帶點幽默、又帶點自省，他的文字能讓你稍微瞭解這個五官像渡邊謙、思路像昆汀、辯證像伍迪艾倫、性格像北野武、靈魂又依附著楊德昌導演的怪傢伙。

當然，你也許沒興趣瞭解他與電影，他可能也不在意你瞭不瞭解。反正我猜他心裡想的是：「這本書，能提供一種觀點，所以我寫。至於幻不幻滅，馬的，你家的事！」

推薦序1

◎魏德聖

以文導演的書，讓我又回顧了自己學習電影的開始、成長和等待爆發的「悶」。

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但是，好像電影環境就這樣一路走進了谷底。而以文導演卻是我輩中，在電影持續低迷的十幾年裡，唯一一位不斷有作品產生的導演，這很難，這真的很難，因為電影環境真的非常的糟，糟糕到讓人不願意承認自己的職業。所以這本書裡的每一句話，都值得你好好聽下去……

最近，電影環境...

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Part2

1. 導演與演員的平行輸入──陳以文、吳中天對談集
2. 導演生活的愛與欲──文學、電影私房推薦
3. 大家都想問？──關於導演身分的十個快問慢答

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14. 《運轉手之戀》：前一陣子還在播
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