煙花季節

像船一樣，每一列火車都已經被命名了。

剛進站來的這一班列車，名為「馬爾其」，意即「三月」，也可能是「進行曲」。三月行進有序，只在這裡停留十五分鐘。這是標榜準點的特快列車，說走就走，不等客，中途過站不停；除非橫生天災人禍，否則司機絕不磨蹭。

儘管已經好些年沒乘搭過任何公共交通工具了，笑津還是很快地在分成七個車廂的三月裡找到她的座位。車艙裡乘客寥寥，每一個乘客都像聽到茫茫中的召喚，都像向日葵，擰著脖子，方向一致地看著窗外的站台。站台上也沒幾個人，送行者稀，只有三個神態親密的馬來少女以及一個錫克家族大大小小的成員在盯著後面兩個車廂裡的什麼乘客。

晌午的光穿過半透明的車站棚頂，在他們的臉上投下笑影，馬來少女眼波漾漾，一種不太嚴肅也不感傷的送別。想是被送行的人去得不遠，或是去的時日不會太長。笑津也明白，這列車所航行的雙軌鐵道其實沒多長，國土本來就不大，南北數百公里，三幾個小時便已窮途，難道能天涯海角麼？

事實上，笑津上車前就注意到了，這說是快車的首發站，但乘客們誰都沒攜著多少行李，大家都像她那樣輕裝，只拎著一個小小的旅行袋，好像離去只是做做樣子，像是過兩個站就下車了，或是只去小住一兩個晚上便要回來。

這情景讓笑津有些失望。她原先設想，不，該說她原先期待的火車之行不是這麼樣的。這般寥落嗎？明明是戰前的老建築，但修建過的棚頂讓火車站顯得太敞亮了些，加上這新增設的特快列車，車艙太潔淨了，彷彿裡面不曾有過大故事，而又被勤奮的清潔工人無數次地清洗和消毒，讓她不期然想起醫院長長的走廊。笑津有點懊悔自己買了這特快列車的票。剛才她抵達站台時，正趕上一列舊式火車緩緩離站，她透過徐徐輸送的車窗瞥見車艙內的情景，乘客多些吧，老老少少，像畫在漫畫格裡的人物，背景全是一片被煙火薰過似的焦黃色。

那不均勻的焦黃，有一種記憶的老調子，隨著車窗一格一格溜過，就像投影機將舊照片一張一張放送展示。笑津期待的就是那樣的、她記憶中的火車。這半島上的火車她以前只乘過兩回，那已經是年少時候的事了。一次是初中長假時與幾個同學一同北上旅行，第一次看見海，在海濱把自己曬蛻了一層皮；另一次是高中會考放榜那天，她回校領了成績報告，因為考得不太理想，害怕回家面對父母的失望，竟然獨自乘火車北往，到兩年前與同學住過的海濱旅舍躲了一個晚上。

那時候也在這車站上的車，記得站台幽暗邋遢，路很漫長，火車像一長串鐵罐一路晃蕩，而且逢站必停，每個小鎮總得走上來幾個遠行者模樣的人，拎著大包小包，坐下來後仍依依不捨地朝月台上送行的人拚命揮手。其實國土始終是那麼一個半島，由此而往，北上到終站不過兩三百里路，彼時年輕，卻覺得只要踏出家鄉小埠了，每一個「別處「都遙遠得很。笑津明知道自己逃避不了多久，她在出逃的路上便曉得自己翌日就得灰頭土臉地回家，然而那畢竟是她第一次這麼勇敢地豁出去了。第二天傍晚她回到家裡，咬著唇支支吾吾地交代昨晚的去向，聽母親細聲地訓斥了幾句；晚上洗了頭伏在案上寫日記，才想起來那是生命中的一次出走，才覺得興奮，便特別想記下這兩天的各種細節。她咬著筆頭吃力地回想，最終不得不承認無事可記，那裡面都是空的，徒留下一灘薰黃，還有髮稍一顆顆水珠墜落在攤開的日記本上，水印似花，轉眼乾了。

笑津記得自己把火車票的票根夾在日記本裡。但歲月一節一節串連著的，那日記本後來不知失落在哪個罅隙了，火車票根遂不復存，只有本來就缺乏內容的記憶本身，像一張失焦了沒有主題的舊照片，多年來卡在大腦某個褶縫裡，藏不住，摳不出來，猶在不斷褪色中。

如今她卻想找回那模糊了的感覺。汽笛的尖響，車軲轆在鐵軌上的傾軋；出走，遠行，投奔。可為了節約一個小時的路程，她幾乎不假思索地選擇了這新型列車。笑津想不明白那一小時省下來何用，她要赴的約會在晚上，這車到達的時間顯然有點太早了，而且會趕上城市下班的人潮，公路上反而多有折騰。她愈想愈懊惱，腦裡便愈空茫，這時候車廂的電動門閤上，「三月」微微晃動，笑津覺得心臟像鬆脫了似的，咯噔往下一沉。火車要開行了。她這才覺出這次出行的真實，不由得再看一眼窗外那些與她無關的人們，奇怪，那幾個兩頰緋緋的馬來少女笑顏清純，讓她想起自己的女兒。（未完）

煙花季節

像船一樣，每一列火車都已經被命名了。

剛進站來的這一班列車，名為「馬爾其」，意即「三月」，也可能是「進行曲」。三月行進有序，只在這裡停留十五分鐘。這是標榜準點的特快列車，說走就走，不等客，中途過站不停；除非橫生天災人禍，否則司機絕不磨蹭。

儘管已經好些年沒乘搭過任何公共交通工具了，笑津還是很快地在分成七個車廂的三月裡找到她的座位。車艙裡乘客寥寥，每一個乘客都像聽到茫茫中的召喚，都像向日葵，擰著脖子，方向一致地看著窗外的站台。站台上也沒幾個人，送行者稀，只有三個神態親密的馬來少女以及一個錫克...

【推薦序】鄉音無改‧客從何來／董啟章

紫書：

我這樣稱呼你的時候，我其實不太知道自己在跟誰說話。也許我應該在前頭加一個「黎」字，以完成那個你自己發明出來的，作為小說家的你的稱號。但發明這個名字的「你」，又是誰呢？就算叫你的本名林寶玲也無補於事。那是一個我不認識的你。不過，就算是黎紫書，我又算是認識嗎？我和黎紫書見面的次數，五指可數，通信的次數更少。我所認識的黎紫書，真如你所預設，就是那個由文字構成的「黎紫書」。她是一個作者，但也是你所虛構出來的人物。你說你越來越融入小說裡去，我看也同時是小說越來越融入到你當中。有些作家保持距離的方法，是迴避自己，不寫自己，你卻是把自己寫進去，把自己分裂成雙胞胎或雙重鏡像。自己跟自己的距離，很可能是宇宙中最遠的距離。

你說新小說集的書名由《迷航之島》改為《未完‧待續》，我第一個反應是覺得不好。單以名字來說，《迷航之島》好聽多了。到我要寫這篇序言的時候，翻看你的散文集《暫停鍵》，忽然才領略到，兩個書名原來是互相呼應的。「暫停鍵」不就是「未完」和「待續」之間那個點號嗎？《暫停鍵》裡的文章寫於你旅居中國和英國的時期，而我推想《未完‧待續》中的短篇則多寫於結束飄泊回到家鄉之後的日子。如此說來，兩者有時間先後的關係，而文體上是先散文後小說，先記述當下經驗而後回憶及虛構。如此這般，又生出兩個你來了。看似一真一假，但事實上哪個是真哪個是假也很難說。

《暫停鍵》的自序，其實也可以用於《未完‧待續》。這篇自序雖然放在《暫停鍵》的書首，但就寫作時間而言，其實是諸篇中之最後，當中提及旅程結束，作者要回到家鄉的決定。而這篇自序所談到的主題，又開啟了後來的小說，也即是《未完‧待續》的篇章的寫作方向。你在自序一開頭便提到鏡子和存在的自覺，一種從外面觀看自己的距離感。然後談到「黎紫書」這個作者兼人物的創造。久而久之，「黎紫書」和自己就成了莊周夢蝶的關係。這些都令我想起波赫士的短文〈波赫士與我〉和他喜歡的鏡子意象。寫小說（把自己寫進小說）亦是如此。而作者跟人物的關係，和人物跟他們自己的關係，恰恰就是《未完‧待續》裡面的短篇的共通主題。這批小說中的主角幾乎全都自我分裂，到了最後一篇〈未完‧待續〉呈現為萬花筒式的環狀圖案分合，令人目不暇給。你上一本短篇結集《野菩薩》依然是你拿手的馬華本土題材本色之作，到了《未完‧待續》卻突然來一個大跳躍和大轉身，也許會令一些讀者措手不及，但是一切在《暫停鍵》中早已有跡可尋。

離鄉的欲望其實早已萌生。誠如你自己所說，在更早的散文〈亂碼〉中，便已經浮現兩個自己的對位――過著安閒凡俗生活的「我」和毅然離家遠去的「你」，而這個「你」亦同時是一個作者。這意味著旅行或移動的雙重層次――實質的地理空間（異國）和非實質的精神空間（語言）。所以，嚴格來說旅程並未隨回鄉而結束，相反，在語言的領域裡，它才剛剛開始，而且「未完」和「待續」。這似乎也說明了，家鄉其實在他方。林寶玲的家鄉在馬來西亞怡保市，但黎紫書的家鄉卻是語言本身。只要一日在寫，她注定要繼續移動下去，因為語言這個家鄉雖然常與我們同在，卻是永遠也沒有終站的。

由於「家鄉」進入了「語言」，於是就成為了「鄉音」。在〈煙花季節〉裡，喬在英國留學時遇到安德魯，彼此便是以英語中的鄉音認出對方同樣是來自馬來西亞。可是，當兩人相處下去並且成為戀人，馬來語（國語）卻變成了障礙，道出了所謂「鄉音」的欺騙性。「鄉音」被質疑，甚至被否定。而你早就宣稱，你已經把自己的中文和英文「去馬來西亞化」，在老家說話也不太像「當地人」，而往往被誤為「外國人」了。本土語言和本土題材的雙重放棄，令你覺得《未完‧待續》的黎紫書跟從前很不一樣。事實上，已經沒有「回鄉」的可能了。

這並沒有令你感到失落。從你的文字可以清晰看出，當中沒有緬懷或惋惜的意味。未知有沒有人覺得你太決絕，但斬斷一切依仗是需要勇氣的，特別是當「鄉音」這個依仗其實已經內在化。不過，你沒有變成完全孤立的個體，因為你選擇堅守更根本性的東西。你質疑作為族群身分認同的identity，但卻堅持作為同一性的identity。這種跨越族群的同一性，見諸人「使用語言的態度」。在〈迷航之島〉裡，雖然現實人生過得一團糟，馬克對措詞和語法卻十分嚴謹，英語書寫無懈可擊，而加布里埃爾先生對語言文字有一種「強硬得近乎高尚的態度」。兩人對語言的執守令敘事者（來自東方的女性／作者的分身）對他們產生共同感（同一性），並進而發展成愛情和肉體關係。有趣而令人費解的是，在同一篇小說的第三節卻出現了不講究語言，甚至不受文字煽動和誘惑的女同性戀人伊娃。兩個男性主角似乎象徵語言和理性，而伊娃則代表語言不能約束的肉體和本能。而敘事者介乎兩者之間，或同時擁有兩者的特質。馬克深為所動並且加以讚嘆的，是女敘事者所表現出來的「靈與肉的和諧」。我們可以說，當中的「肉」就是伊娃的肉體原理，但當中的「靈」指的又是什麼？敘事者自己解釋說：「我的語言，在某種意義上等同我的靈魂，我們是合奏者的關係。」

靈魂即語言，是個相當具有創意的觀點。你近年常常說到靈魂，也許就是這個意思。小說中的女敘事者為自己喜歡的靈魂取名叫愛麗絲，並且要「培育」她，好像她是另一個自己。自我與靈魂的關係是「合奏」的關係，但合奏的形式，是肉身為樂器（大提琴），而靈魂為樂師。肉身被靈魂所彈奏，而為靈魂所驅動肉身就是在說話的這個「我」。更有甚者，當中又提及有另一個扭曲、虛弱的靈魂，竟而形成「我們仨」的複雜關係！你所說的靈魂似乎不是宗教上的、形而上的事物，而當你點穿她就是語言，以下的文字就更可以理解。你在散文〈聽‧從〉中說：「但我在這幾年間清楚感覺到靈魂的壯大，身體比她早熟，但她幾乎以頑強的天真駕馭了身體，讓身體成為她的信徒。我以為那是一個『我』的完成，也是我這幾年在做的事。」「靈魂的壯大」不就是語言的成熟嗎？而寫作，以及在寫作中的自我創造，不就是語言這「靈魂」去駕馭自我（身體）的方式嗎？更耐人尋味的是，當你說「我正成為自己的靈魂所喜愛的人」的時候，「我」這個主體竟然變成「靈魂」所喜愛的客體。由「我」喜愛「靈魂」，到「靈魂」喜愛「我」，主客逆反，真假互換，虛實倒置。林寶玲創造了黎紫書，黎紫書卻反過來「培育」了也「駕馭」了林寶玲，甚至是虛構了林寶玲。莊周夢蝶，蝶夢莊周。

靈魂要駕馭身體，靠的是意志。你在〈未完‧待續〉的結尾，這樣描述當中的女小說家所創造的虛構城市：「女人其實一直心裡明白卻不敢寫出來，這牆背後並無牢獄，它圍著的是這城市；她明白那是她的意志世界的邊界，她既無法將之消除，也永遠不能攀越。」小說由敘事者「我」抵達一個陌生的城市開始，在追蹤自己父親和一個女小說家幽會的往事的過程中，「我」進入了女小說家虛構的世界。最終小說與城市無法區分，「我」和父親和女小說家也成為了彼此的鏡像。小說，即意志世界，是語言這靈魂在克服肉體（自我）的過程中的創造物。是以在〈迷航之島〉中，當強大的靈魂愛麗絲和頑固而堅守的「我」（如大提琴的肉體）合奏，二者融合為一，就能把世間的一切聲音消音，化為一片空寂，並開拓出那唯一的、超越的意志世界――「我是我自己的世界」――小說。

你的意志世界是那麼的強大，但你又同時是那麼的低調，永遠的未完，永遠的待續，默默地進行你的簡寫。你不覺得小說可以改變世界，但它至少可以改變自己。而我想說，當別人在你的小說裡，在你對語言的堅執當中，體會到跨越個體阻隔的共同感，靈魂的培育就可以傳播和複製。在這靈魂的交流中，我們再次聽到鄉音，但那不再是國族語言的印記，而是另一個層次的迴響。

我長久以來也摸不著頭腦的是，為什麼總是在你的小說裡讀到（聽到）自己的鄉音？難道只是因為我們的母語都是廣東話？為什麼在兩個環境和歷史完全不同的地方成長的人之間，會產生這種同鄉的感覺？現在我明白了。我們並沒有共同的靈魂――靈魂只能是個別的，不可能是集體的――但我們對靈魂有共同的感應，也即是對語言的執著和信任。而靈魂和肉體的奏鳴曲，就是我們的鄉音。

而此刻，當我以書信的形式給你寫序，按照你所設定的培育靈魂的方法，我其實是在跟另一個自己對話。我這另一個自己以黎紫書的形態出現。也許我並不真的認識黎紫書，但我其實早已認識你。你與我，客與鄉，靈與肉，正如馬克所說，如此的和諧。

啟章

二○一四年六月十七日

【推薦序】鄉音無改‧客從何來／董啟章

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009【推薦序】鄉¬音無改‧客從何來／董啟章（作家）
017煙花季節
065色相
077G小調之夜
109迷航之島
111馬克
126加布里埃爾先生
149伊娃
171來按門鈴的不是你
193未完．待續
231【後記】愈來愈遠的島嶼

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