特別收錄 / 編輯的話：出 版 序

優質、精緻，兼具入門、賞析，可輕鬆閱讀的音樂書籍，是《你不可不知道》音樂書系的出版堅持。二○○四年《你不可不知道的100首名曲及其故事》正式出版發行，甫出版就受到廣大讀者的喜愛與推薦，這樣的熱情反應，讓我們在出版的品質與深度的拿捏上，更加戰戰兢兢。

閱讀是一件愉悅的事情，尤其是規劃音樂書系的出版，一直以來都是華滋出版的重要出版方針。創業至今，我們一直堅持要邀請讀者，用眼睛欣賞高品質的美的閱讀元素；用耳朵聆聽美麗的樂章；並且用心思索這些人類的經典作品背後，深刻而感人的創...

chapter 1：巴洛克時期（T he Baroque Era）

　　巴洛克時期的音樂，不僅顛覆文藝復興時期四平八穩、和諧舒緩的完美曲風，帶來華麗繁複的音句樂章，在弦律、節奏、速度等各方面皆運用強烈、活潑、多旋律的調性，展現音樂家澎湃的情感起伏，開拓音樂的多元表現形式。



《水上音樂》Water Music

韓德爾 George Friedrich Handel, 1685-1759

音樂家生平

韓德爾於一六八五年誕生於德國，長大後的他隨著父親的期望與要求研修律法，不過喜愛音樂的他一直從未放棄，仍利用時間學習作曲及樂器演奏。憑著過人的毅力與良師的指導，韓德爾得以一展音樂上的長才，創作出無數動人的音樂，包括歌劇、神劇，還有為數不少的管弦樂作品。

　　想像一群多年不見的好友正開著熱鬧的同學會，或是逢年過節家族親戚們歡笑滿堂的情景，這時如果要來點錦上添花的應景音樂――韓德爾的《水上音樂》絕對是一套最佳的助興曲目！（當然啦，如果這個宴會是在豪華的麗星郵輪上舉行，這首作品更是不可錯過。）

　　《水上音樂》首演於一七一五年，當時韓德爾與他的雇主英王喬治一世有些過節，韓德爾為了化解尷尬的情勢，並重新搏得國王的厚愛，於是決定在國王乘船遊覽泰晤士河時，獻上這首充滿歡樂、祥和的樂曲。

　　當天的水上音樂會除了國王搭乘的豪華御船外，河岸兩旁更是擠滿前來瞻仰新國王的群眾。韓德爾則是站在另一艘船上，指揮一組五十人的樂隊賣力演出。《水上音樂》歡樂、華麗、朝氣蓬勃的樂曲氣氛果然打動了所有的人，貴族與百姓們莫不鼓掌叫好，當然也使得國王龍心大悅，兩人的心結隨之一筆勾銷。

　　此曲原長約一個小時，現今我們所聽到的版本是由英國作曲家哈替（Harty）所改編成的組曲；其中包括了序曲、詠嘆調、布雷舞曲、號管舞曲、行板與快板共六個樂章。樂曲的開頭由圓潤華麗的號角及弦樂拉開序幕，隨後法國號、小號、長號等管樂器吹奏出明朗的聲響，樂音飄蕩在當年的泰晤士河上，十分壯觀恢弘。這首曲子的成功處在於樂曲本身的歡樂氣氛，而韓德爾首演當天在戶外水面的演出，更是利用所謂的「音波折射現象」，讓磅礡的音樂更具效果，整個樂團出色的演出，將慶典愉快的氣氛帶到最高點。



《無伴奏大提琴組曲》Suites for unaccompanied Cello

巴哈 Johann Sebastian Bach, 1685-1750

音樂家生平

與韓德爾同年誕生的巴哈自小就深受家族影響，努力學習各種音 樂方面的知識、技巧、作曲等，他的作品特色就是以「對位法」的作曲技巧，展現多聲部的音樂效果。三百多年來，他為學生、教會及宮廷所創作的這些兼顧內涵及技巧的樂曲，再再影響著後世的音樂家們。

　　比起小提琴的高聲飛揚，大提琴的音色顯然低調沉穩許多，因此大提琴在樂團裡通常演出較不引人注目的低音域旋律，但若由這種弦樂中的瘖啞者來獨奏「舞曲」，又會有什麼樣的效果呢？音樂之父巴哈是第一個想到為大提琴創作「無伴奏組曲」的作曲家，他可不是興之所至隨哼幾曲，巴哈很認真的寫了六支無伴奏大提琴組曲，每一支組曲都包括了一首前奏曲與五首舞曲。原本樸實無華的大提琴在巴哈的生花妙筆下，竟能以獨奏的樣貌展現對位、節奏與豐富的和聲之美。

　　他深諳大提琴純淨無雜質的特性，因此以無伴奏的方式讓它自然構織成一個深奧、美麗卻沒有負擔的桃花源；你能在這個桃花源裡找到他源源不絕的創意，還有大提琴樸素淳厚、令人神往的細語呢喃。

　　巴哈在一七一七年至一七二三年擔任科登樂長期間完成了這六首《無伴奏大提琴組曲》，這一系列組曲是為了表現大提琴特性與演奏技巧所寫的，每一組曲的結構為：第一曲是前奏曲、第二曲是阿勒曼舞曲、第三曲是庫朗舞曲、第四曲是薩拉邦德舞曲、第五曲是小步舞曲、布雷舞曲或嘉禾舞曲、第六曲是吉格舞曲。這些古典舞曲形式簡單，卻各有獨特的性格，例如：前奏曲舒緩和諧，流暢地揭開序幕；阿勒曼舞曲是宮廷式的慢速度舞蹈；庫朗舞曲輕快明朗；薩拉邦德舞曲展現精湛的對位技巧；布雷舞曲與嘉禾舞曲是十七世紀流行於法國的快步舞曲；基格舞曲則是源自英國，是十分輕鬆快速的舞蹈。

　　剛開始聽的時候很好消化，似無獨特之處，但有一種特別舒服清爽的氣氛；聽久了以後越來越覺得「奏之有物」，像一個七彩奪目的鐘乳石岩洞，明明是一些灰黯的石頭，卻在光線的折射下施展魔術般變化奧妙的色彩，令人感動莫名。聽《無伴奏大提琴組曲》大概就是這種感覺吧！這首曲子至今已成為所有大提琴演奏家的里程碑，所有拉大提琴的人莫不把它視為演奏生涯的重要曲目，是考驗演奏技巧純熟與否的試金石，同時也是他們極為鍾愛的大提琴獨奏曲。

　　對於一般的古典樂欣賞者而言，《無伴奏大提琴組曲》更是一首值得收藏的名曲，特別在需要沉澱心靈的時候、想要穩定情緒的時候、渴望讓藝術豐富生活的時候；巴哈纏綿的大提琴是一種特別接近天堂，又無比平易近人的好聲音，不論陰晴悲喜，它都如實地綿延出一派悠然自在。



chapter 2：古典樂派時期（The Classical Era）

　　古典樂派時期的樂風延伸了巴洛克時期的樂理基礎，轉向風格穩健、形式嚴謹、比例對稱的作品；此一時期中最常見的樂曲形式為交響曲、奏鳴曲及四重奏；最具代表性的音樂家是廣人為知的貝多芬、莫札特及海頓等人。



《玩具交響曲》Toy Symphony

雷奧波德．莫札特 Leopold Mozart, 1719-1787

音樂家生平

身為音樂神童的父親雷奧波德．莫札特，早年擔任薩爾茲堡主教宮廷樂長之職，十分重視兒女的音樂教育的他為了讓莫札特和姊姊在優良的音樂環境下學習，決定放棄自己的職位，專心栽培自己的兒女。從莫札特展現超出凡人的音樂成績之下，就可以知道他的父親付出了多少心血和努力。

　　音樂，沒有固定的樣貌、格式、長短、規矩；聽音樂，開心就好！在一成不變的生活中，如果能讓音樂來逗自己開心，這是一件多麼愉快的事！作曲家在創作音樂的時候，如果也是以一顆充滿歡樂的心來譜曲，相信這一定會是一首能夠讓人聽得舒服、沒有壓力，甚至還能會心一笑的曲子。古典時期的交響曲能掛上如此親和通俗的曲名，無疑是一首響叮噹的古典嘻哈。

　　《玩具交響曲》能夠從古典走來一路響叮噹的原因，其實是因為這首曲子一直被誤認為是「交響曲之父」海頓的曲子，但經過音樂研究者的考證之後，終於證實了這首曲子的「親生之母」其實是莫札特的父親――雷奧波德．莫札特。原來當時的作曲家時常為了讓自己的曲子走紅，而假冒紅牌音樂家之名來出版自己的作品，莫札特之父很有可能是在這種情況下，把這首曲子掛上海頓的名字，從此讓《玩具交響曲》誤入海頓之家長達百年之久。如今真相大白，真得歸功於那些熱衷蒐證與翻案，幻想自己是名偵探的音樂考古學家，而這首曲子受歡迎的程度也不曾因為它不是海頓的親生子而減退。不過這一切還是得感謝莫札特，如果不是這個寶貝兒子無人不曉的「神童」名號，誰會在乎十八世紀薩爾斯堡大主教禮拜堂的副樂長曾經寫過什麼關於音樂玩具的曲子呢？

　　這首很有可能是為了「好玩」而誕生的曲子，雖然也分為三個樂章，但是長度靈巧簡短，結構簡單，是一首十分容易讓人樂在其中的樂曲。第一樂章中就出現了杜鵑笛模仿杜鵑的叫聲，接著配合弦樂所奏出的主旋律，小鼓、羯鼓、搖鈴、響板等可愛的打擊樂器也一一出現，這些玩具一般的樂器把所有的音階通通拋到一邊，卻意外地製造出十分悅耳的效果。第二樂章小步舞曲節奏較為舒緩，仍由杜鵑笛嘀嘀鳴叫開始，接著有更多的玩具前來湊熱鬧：鵪鶉笛、鶯笛不落人後，博浪鼓與小喇叭亦紛次加入。第三樂章小提琴主奏優雅的展開，得到鶯笛熱切地回應，雋永流暢的旋律一路歡唱著，繽紛的樂器再次登場，熱熱鬧鬧地為曲子作了一個漂亮的結束。

　　莫札特像是一個被上帝差遣至人間製造天籟的天使，只是從寫出《玩具交響曲》的雷奧波德．莫札特來看，莫札特過人的音樂天賦與無法正經的頑童性格，多少也受他父親的影響。

　　雷奧波德．莫札特其實也是一位優秀的音樂家，他擅長小提琴演奏，還曾經寫了一本小提琴演奏技巧的教科書，只是比起全力在音樂事業上發展，「栽培天才」這件事顯然讓雷奧波德‧莫札特更感興趣，也獲得更多的成就。真是天下父母心啊！



chapter 3：浪漫樂派時期（The Romantic Era）

　　由於古典樂派時期的樂曲風格已被完整建立了，此一時期的音樂家不願受到原先的曲式束縛，反而試圖創作出表現個人情感、展現個人特質的作品。浪漫樂派時期的曲風不僅在樂句上的模式及長度都有相當大的轉變，在整體樂曲組織上也脫離了原先的結構，更出現不少新的樂曲形式，如：敘事曲、詼諧曲、幻想曲、即興曲等。



《天堂與地獄》序曲（Orphee aux enfers）

奧芬巴哈 Jacques Offenbach, 1819-1880

音樂家生平

常常有人會將奧芬巴哈和巴哈弄混，實際上，出生於法國一八一九年的奧芬巴哈和出生於一八六五年的巴哈可是整整有一百多年之差，就連樂派也是天壤之別，一位是巴洛克時期，一位是浪漫樂派時期。奧芬巴哈的作品多半以輕歌劇和舞台作品為主，他的歌劇代表作為：《霍夫曼的故事》。

　　你知道奧芬巴哈（Offenbach）為何有這一個滑稽的姓氏嗎？他到底在「經常」著什麼呢？或者又在「巴望」什麼、「哈」著什麼呢？其實他最哈的就是聽眾的掌聲了，於是天天搶流行、趕時髦，寫出的樂曲既詼諧又充滿幽默感，尤其其輕歌劇作品，插科打諢樣樣都來，也使得他榮登「法國喜歌劇創始人」的寶座呢！喜歌劇《天堂與地獄》的故事乃改編自希臘悲劇神話，描述音樂家奧菲斯到地獄探望死去的愛妻，他用音樂感動閻羅王，於是獲准讓他帶著妻子離開地獄，重返人間。然而在途中奧菲斯因好奇心作祟，忍不住回頭看了妻子一眼，此舉動壞了閻羅王的禁令，於是可憐的妻子再度墜入地獄。雖然這樣的劇情有點荒誕無稽，但誰在乎呢？重要的是音樂好聽、舞蹈精采，可說完全對了巴黎人的胃口，於是他就這麼無厘頭地紅了起來，光是靠這齣歌劇的收入，就讓他在諾曼地購置了一棟「奧菲斯度假別墅」呢！

　　《天堂與地獄》序曲以沉重陰暗的旋律開始，象徵不見天日的地獄，但接著甜美優雅的旋律逐漸將光明帶入。最後他採用法國康康舞曲，熱鬧又活潑的舞曲帶來了高潮，無厘頭的程度簡直跟作曲者如出一轍。明明是齣悽慘的悲劇，他偏偏要顛覆正經，在眼淚中穿插這些輕快熱鬧的曲調，讓觀眾們又哭又笑，彷彿要解放正襟危坐的觀眾，用幽默辛辣的角度重新解讀苦哈哈的悲劇。



《我的太陽》（'O Sole Mio）

卡普亞 Eduardo Di Capua, 1865-1917

音樂家生平

義大利音樂家卡普亞早年以拿波里民謠的音樂，作為他的創作素材，然而，反觀他的一生過得並不如音樂裡充滿陽光般順遂的光景，還在貧困的生活中告別了他的人生；雖然如此，他依舊是個樂天知命、熱愛音樂的音樂家。這首家喻戶曉的《我的太陽》，就是他和好友在烏克蘭共同譜寫的曠世名作。

　　《'O SOLE MIO》（我的太陽）是「高音 C 歌王」帕華洛帝的招牌歌，這首充滿陽光的歌曲由帕華洛帝溫暖明亮的歌聲來詮釋實在太正點了！義大利的陽光與熱情、還有一籮筐義大利的慵懶與悠閒，這些醉人的意象都可在卡普亞的歌曲《我的太陽》中找到，心情不好的時候聽聽這首歌，你就會相信原來這個世界還是有許多一點也不費力的快樂可以追求，聽帕華洛帝唱《我的太陽》就是其中最熱力四射的一種。

　　「世界三大男高音」中的老大哥帕華洛帝一九三五年出生於義大利，親切開朗、豪情萬丈是他給人的第一印象，而他的嗓音也正如他的人格特質一樣，豐厚圓潤、嘹喨清澈且充滿了感情，他黃金打造的歌喉在本世紀不知道迷倒了多少樂迷的耳朵，自出道以來所灌錄的每一張唱片，都是古典排行的黃金名碟。三十三歲那一年，剛出道的帕華洛帝在演出董尼才悌的歌劇《聯隊之花》時，被指揮要求以不移調的方式，演唱含有九個高音 C 的詠嘆調「啊！朋友們，這是慶典的日子」，一開始帕華洛帝以為指揮瘋了，心想：「我可不是什麼閹唱歌手！」不過看指揮嚴肅的表情一點也不像在開玩笑，帕華洛帝礙於情面也只有故作鎮定答應再說。後來，當帕華洛帝釋放驚人能量，將這九個帶胸腔共鳴的高音 C 完美唱出時，樂團團員們幾乎把他當神一樣的崇拜，在場人士更一致起立鼓掌，帕華洛帝便從此贏得了「高音 C 歌王」的美譽（其實帕華洛帝鬆了一口氣，心想這個綽號還真不賴，至少比「閹唱歌手」要體面多了）。

　　長年沐浴在熱情陽光下的男高音用他的歌聲持續散發魅力，這首《我的太陽》唱道：「陽光燦爛的一天多麼美麗，暴風雨後的天空沉靜不已，空氣清新甜美，洋溢著歡樂的氣氛，陽光燦爛的一天多麼美好……。」聽過這麼可愛的歌曲後，你會驚覺把生命拿來享受都來不及了，還會有人活得不耐煩嗎？



《春天的呢喃》Rustle of Spring

辛定 Christian Sinding, 1865-1941

音樂家生平

辛定原本立志成為小提琴家，最後卻轉向作曲之路，他被公認為繼葛利格之後最重要的挪威作曲家，受到樂壇相當高度的評價。他的曲風不僅具備了葛利格國民樂派的色彩，一生創作也頗為豐碩，這首《春天的呢喃》則奠定了他在樂壇的地位高度。

　　春天的腳步就像這首《春天的呢喃》一樣，輕盈、優雅如清風拂過草地、花尖一般，溫柔得叫人心都醉了。辛定，這位挪威的作曲家，在這首曲子中讓我們彷彿看見了花仙子揉著惺忪的睡眼，爭先恐後地張開大眼睛醒來時的聲音，連續而綿密的鋼琴聲，如同花開時的迸裂聲，大珠小珠落玉盤的輕盈琴音，讓人真的聽見了春天踩著風的足跡輕輕到來的腳步聲。

　　這首《春天的呢喃》組曲創作於一八八八年，起初是一首小提琴與鋼琴的合奏版本，是一首短篇小品，先以鋼琴獨奏形式問世，但由於受到廣大樂迷的喜愛，之後的編制從三重奏、長笛獨奏乃至於軍樂隊、管弦樂等，難以計數的改編曲紛紛問世。這首三樂章組曲不是敘事性樂曲，反倒是頗有幾分神似具體而微的協奏曲。

　　《春天的呢喃》第一樂章為急板，6/8 拍，整個樂章是以 16 分音符交錯為主；第二樂章為慢板，2/4 拍，曲式為 ABA 三段式；第三樂章為 3/4 拍，整個樂章的節奏感強烈，充滿朝氣。這首曲子是辛定鋼琴曲集《小品六首》中的三首曲子，由柏林知名的出版商彼得斯出版社發行，出貨量高達一百萬本。辛定在旅居柏林期間，曾經為了購買樂譜，向彼得斯出版社賒下了一筆不小的帳款，就在他四處籌措還錢時，出版社來函告訴他這個喜出望外的消息：「因閣下的鋼琴小品《春天的呢喃》銷路甚佳，敝社已獲得豐厚的利潤，故所欠書款不必寄還，隨函並退還閣下所立之五萬馬克欠條。」



交響詩《小巫師》L' apprenti sorcier

杜卡 Paul Dukas, 1865-1935

音樂家生平

法國作曲家杜卡一八六五年出生於巴黎，他的音樂既有德國浪漫樂派的自由與色彩，又兼具了法國式感性的內涵，但是他對作品的要求十分嚴格，所以他每一首曲子都是嘔心瀝血字字斟酌而出的，只要稍具不滿便將寫了一半或已完成的樂譜通通燒成灰燼，是故杜卡只留下十三首作品傳世，但件件均是精心雕琢的傑作。完成於一八九七年的交響詩《小巫師》是他的成名曲，其他的傳世樂曲還有華麗的歌劇《阿良納與藍鬍子》，以及學生從火堆中搶救出的《拉貝利》。

　　交響詩《小巫師》乃根據哥德的敘事詩所編成，故事內容敘述魔術師有一把神奇的掃帚，這把掃帚在魔術師的命令下能幫忙各種家事，有一次魔術師外出不在，他的小徒弟對著掃帚唸出偷偷學到的咒語，沒想到掃帚果然「活了起來」，得意的小徒弟於是命令掃帚到井邊去取水。掃帚很聽話的一桶一桶把水提過來，小徒弟看掃帚如此勤奮耐用，便在一旁打起瞌睡來。沒想到當他一覺醒來，卻發現掃帚仍不停的提水倒水，結果整間屋子都泡在水裡了！慌張的小徒弟想把掃帚變回原狀，卻發現自己根本不會解除這個咒語，情急之下小巫師拿起斧頭猛砍掃帚，碎成木屑的掃帚看似被制服了，但一轉眼所有的木屑都變成一枝枝小掃帚繼續打起水來！眼看著屋內的積水愈來愈高，小徒弟知道自己闖了大禍，卻一點辦法也沒有。幸好這時魔術師及時趕回，唸了一段咒語解除危機，一場鬧劇也終於平靜收場。

　　杜卡以高妙的管弦樂法來「演出」這一個精采的橋段，以詼諧的效果為嚴謹的古典交響詩帶來不同的樂趣，絢麗的配器法與收放自如的張力，讓這首交響詩具有神奇的戲劇張力，簡直就像施了魔法一般，成為杜卡的傳世名曲。

　　《小巫師》以一段神祕的弦樂序奏代表不可思議的魔法世界，接著以豎笛奏出「掃帚主題」，小巫師唸了兩次咒語後掃帚開始緩緩動了起來，突然定音鼓砰然一響，接著便是巴松管演奏掃帚提水的主題，活潑有規律的節奏代表掃帚勤奮的提水動作。隨著各種樂器漸次加入，音量愈來愈大，速度也愈來愈快，代表房子裡的積水漸漸多了起來，這時小巫師察覺情況不對，慌慌張張拿起斧頭劈向掃帚，音樂頓時安靜了下來，不過這只是暴風雨前的寧靜，不久後小掃帚一一復活，「掃帚提水」的主題再次響起，這回小提琴、巴松管、低音管與倍低音管、法國號與豎笛通通加入了提水的行列，音樂一片懸疑緊張，達到張力十足的高潮。一陣兵荒馬亂後，沉穩的銅管代表老巫師回來解除咒語了，這段尾奏又回到與序奏相同的慢拍子，掃帚也乖乖變回原形。

　　美國迪士尼公司在一九四○年推出的音樂動畫《幻想曲》中，最著名的一段便是由米老鼠主演的「小巫師」。卡通的詼諧與《小巫師》多采多姿的音樂色彩搭配得天衣無縫，活潑的動畫配上此曲精采的魔法效果，再加上米老鼠逗趣幽默的演出，真是動畫與古典樂結合的經典範例。

chapter 1：巴洛克時期（T he Baroque Era）

　　巴洛克時期的音樂，不僅顛覆文藝復興時期四平八穩、和諧舒緩的完美曲風，帶來華麗繁複的音句樂章，在弦律、節奏、速度等各方面皆運用強烈、活潑、多旋律的調性，展現音樂家澎湃的情感起伏，開拓音樂的多元表現形式。



《水上音樂》Water Music

韓德爾 George Friedrich Handel, 1685-1759

音樂家生平

韓德爾於一六八五年誕生於德國，長大後的他隨著父親的期望與要求研修律法，不過喜愛音樂的他一直從未放棄，仍利用時間學習作曲及樂器演奏。憑著過人的毅力與良師的指導，韓德爾得以一...

Chapter 1
巴洛克時期（The Baroque Era, 1600-1750）

韓德爾
《水上音樂》
《快樂的鐵匠》
神劇《彌賽亞》之《哈利路亞大合唱》

巴哈
《無伴奏大提琴組曲》
《義大利協奏曲》
《郭德堡變奏曲》

塔替尼
《魔鬼的顫音》

韋瓦第
《四季》

帕海貝爾
《卡農》

Chapter 2
古典樂派時期（The Classical Era, 1750-1820）

貝多芬
《第七號交響曲》
《命運交響曲》
小提琴奏鳴曲第五號《春》
《英雄交響曲》
鋼琴協奏曲第五號《皇帝》
《熱情奏鳴曲》
《給愛麗絲》

莫札特
《弦樂小夜曲》第十三號
《朱彼特交響曲》
《長笛與豎琴協奏曲》
《A大調豎笛協奏曲》
《第十六號鋼琴奏鳴曲》

雷奧波德．莫札特
《玩具交響曲》

海頓
《小號協奏曲》

Chapter 3
浪漫樂派時期（The Romantic Era, 1820-1900）

柴可夫斯基
C大調《弦樂小夜曲》
降b小調《第一號鋼琴協奏曲》
《義大利隨想曲》
《一八一二》序曲
《天鵝湖》

舒伯特
f小調鋼琴曲《樂興之時》
b小調第八號交響曲《未完成》
《野玫瑰》
A大調鋼琴五重奏之《鱒魚》
《軍隊進行曲》第一號

孟德爾頌
鋼琴曲集《無言歌》之《狩獵之歌》
《e小調小提琴協奏曲》
《仲夏夜之夢》
《乘著歌聲的翅膀》

李斯特
《第二號匈牙利狂想曲》
《第一號鋼琴協奏曲》
交響詩《前奏曲》

蕭邦
第六號波蘭舞曲《英雄》
鋼琴奏鳴曲第二號《送葬》

舒曼
《兒時情景》之《夢幻曲》
《森林情景》之《預言鳥》

威爾第
歌劇《茶花女》之《飲酒歌》
歌劇《弄臣》之《善變的女人》

奧芬巴哈
《天堂與地獄》序曲
《霍夫曼船歌》

比才
《卡門》
《阿萊城姑娘》組曲之《小步舞曲》

拉赫曼尼諾夫
c小調《第二號鋼琴協奏曲》
《聲樂練習曲》

布拉姆斯
《搖籃曲》
《匈牙利舞曲》第五號

老約翰．史特勞斯
《拉德斯基進行曲》

小約翰．史特勞斯
圓舞曲《維也納森林的故事》
圓舞曲《藍色多瑙河》

華格納
歌劇《指環》之《女武神的騎行》

韋伯
《邀舞》

卡普亞
《我的》

夏布里耶
《西班牙狂想曲》

馬斯奈
《泰伊思冥想曲》

浦契尼
歌劇《蝴蝶夫人》之《美好的一天》

聖桑
《動物狂歡節組曲》之《天鵝》

理查．史特勞斯
交響詩《查拉圖斯特拉如是說》選曲

德利伯
芭蕾舞劇《柯貝利亞》之《洋娃娃圓舞曲》

蘇佩
《輕騎兵》序曲

辛定
《春天的呢喃》

杜卡
交響詩《小巫師》

羅西尼
歌劇《塞維利亞的理髮師》序曲

艾爾加
《威風凜凜進行曲》

芭達潔芙絲卡
《少女的祈禱》

馬士康尼
歌劇《鄉間騎士》之《間奏曲》

德利果
《小夜曲》

Chapter 4
國民樂派時期（The Nationalism Era, 1860-1890）

德弗札克
《幽默曲》
《大提琴協奏曲》
《新世界交響曲》

林姆斯基－高沙可夫
《大黃蜂的飛行》
交響組曲《天方夜譚》

葛利格
《a小調鋼琴協奏曲》
詩劇《皮爾金》之《蘇薇格之歌》

史麥塔納
交響詩《我的祖國》之《莫爾道河》

雷史碧基
交響詩《羅馬三部曲》

葛令卡
歌劇《盧斯蘭與魯蜜拉》序曲

西貝流士
交響詩《芬蘭頌》

穆索斯基
《展覽會之畫》組曲

阿爾班尼士
《西班牙組曲》

馮．威廉斯
《綠袖子幻想曲》

Chapter 5
現代樂派時期（The Modem Era, 1900-1945）

德布西
《貝加馬斯克組曲》之《月光曲》
《棕髮女孩》

拉威爾
《波麗露舞曲》

卡爾．奧福
《布蘭詩歌》

沙提
鋼琴曲《吉諾佩第》第一號

葛羅菲
《大峽谷組曲》

克萊斯勒
《美麗的露絲瑪莉》

安德森
《切分音時鐘》

布瑞頓
《青少年管弦樂入門》

哈察都亮
芭蕾舞劇《蓋妮》之《劍舞》

霍爾斯特
《行星組曲》

蓋希文
《藍色狂想曲》

附錄　名曲年表

Chapter 1
巴洛克時期（The Baroque Era, 1600-1750）

韓德爾
《水上音樂》
《快樂的鐵匠》
神劇《彌賽亞》之《哈利路亞大合唱》

巴哈
《無伴奏大提琴組曲》
《義大利協奏曲》
《郭德堡變奏曲》

塔替尼
《魔鬼的顫音》

韋瓦第
《四季》

帕海貝爾
《卡農》

Chapter 2
古典樂派時期（The Classical Era, 1750-1820）

貝多芬
《第七號交響曲》
《命運交響曲》
小提琴奏鳴曲第五號《春》
《英雄交響曲》
鋼琴協奏曲第五號《皇帝》
《熱情奏鳴曲》
《給愛麗絲》

莫札特
《弦樂小夜曲》第十三號
《...