張昊的《茶山舞》為Bb單簧管與絃樂團，創作於1989年，整曲可分成三個段落加尾聲：第一段，1-40小節；第二段，41-100小節；第三段101-136小節；最後尾聲，137-144小節。全曲的旋律主要由自然大、小調音階和中國五聲音階構成。張昊老師在手稿中寫的樂曲解說如下：

「茶」字古寫作「荼」（讀音途），唐陸羽著茶經始改「荼」作「茶」，拉丁文作Thea Sinensis，亦是荼音，意為「中國茶」，且謂服用始於軒轅黃帝時代，可為與蠶絲、竹筆同為華夏最早之光榮，允稱「國飲」，賦之以舞樂，不亦宜乎？ 每當春半清明穀雨，鶯飛草長，皖之六安，湘之洞庭君山，閩之武夷，台之凍頂，漫山遍野，戴毓背筐，姑嫂唱和者，皆運尖纖指爪，摘此穀雨前嫩葉擁芽的一旗一槍茶。未盈頃筐，置於道旁，而揮巾起舞鬥歌笑謔矣 。

《茶山舞》的第一段，行板，又可分成三小段：第一小段為主題的呈示段，主題以平行句(a a’)形式呈現，其中a樂句是建立在a小調上，而a’樂句則建立在C大調。兩樂句雖表現出一問一答的特性，但其調性關係卻是呈現出關係調的對比變化。第二小段則是以主題旋律的動機型作為發展，也是形成一問一答式的兩個平行句，但這次張昊老師的寫法與第一段不同，他將兩樂句各自反覆了一次後，就直接進入第三小段。第三小段只有短短的四小節，但張昊老師使用反覆記號將此類似小尾聲功能的樂句，延長了一倍，使這段小小的樂句得以與前兩小段達到曲式結構上的平衡。

《茶山舞》的第二段是如歌的慢板，此段可分成兩個小段：張昊老師在第一小段一開始就給了樂曲一條全新的、中國五聲音階的曲調，與第一段截然不同。據張昊老師說：這段主題是採用楚調的麻城歌，且內容夾雜以鳥聲 ，象徵茶山之採茶景色。第二小段是第一小段的主題發展段落，我們可以看到許多主題的片段旋律在各聲部間游移、推展。

樂曲在經過一個以三連音為主的連接句後，到了第三段。而第三段回到前面第一段的旋律，形成 A B A’ 複三段體的架構。最後的尾聲，張昊老師加快速度，強而有力地結束全曲。 觀察整首《茶山舞》的曲式結構，我們可以發現到：雖然張昊老師的《茶山舞》是複三段體A B A’的架構，但我們也可在複三段體的大架構下，將整首樂曲分割成八個小段落。張昊老師將此八個小段落皆反覆一次，且每個段落的樂句都是傳統的四小節或八小節一個樂句；而整首樂曲分別出現在A段和B段開頭的兩條主要旋律，個自均以變奏的方式做發展，由此亦可看出《茶山舞》兼具有變奏的特色。

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