「船的工作室」以藝術無所不在的思考模式，創辦「船的創作誌」。將人類的五個感官知覺作為靈感來源，從生活層面出發，第一期以「觸覺」做聯想，延伸出主題「軟」，廣邀各領域的創作人，共同建構紙上展覽書「船的創作誌」#1《軟- 這裡每個人都要剝下堅韌的硬皮》。

本書特色

一、從人類的感官知覺出發：本書第一期從「觸覺」做發想，衍生出「軟」這個主題。而後將繼續從「嗅覺」、「味覺」、「聽覺」、「視覺」做聯想並依序完成。

二、跨領域與合作創作：集合不同藝術領域的語言，實踐藝術無所不在。以展覽策劃的概念，邀請各種形式領域的藝術創作，包括純藝術、文學、音樂、電影，乃至於飲食和旅行中遇到的人事物，一同就主題「軟」合作創作，同時並推動對外徵件，向大眾邀稿，邀請大家從生活層面去思考「軟」。

三、多元背景：「船的工作室」團隊成員長期受到西方美術相關教育訓練，旅居紐約、巴黎、聖地牙哥等地，在歐美的藝術環境中，以另一個角度來探討台灣本土的藝文生態。本書為中英雙語出版，於台灣及美國發行。

作者簡介：

李依樺

生於台灣台北，紐約大學藝術創作碩士，現為紐約蔡國強工作室專案經理。

大學主修文學，2005年開始投入影像創作，作品曾多次展出於美國紐約、新英格蘭、芝加哥、中國上海等地，並於2009年波特蘭Newsapce攝影中心獲獎。2009年與藝術家林艾箴合作進行文字影像創作《短對話》，於紐約台北文化中心展出，並由田園城市出版社在台出版。2010年與藝術家林艾箴、洪湘茹成立「船的工作室」，創辦《船的創作誌》，集合各領域的創作，提供台灣藝術創作者與國際藝壇接軌的機會。

林艾箴

曾任紐約皇后區美術館「新紐約客」課程規劃專員及影像剪輯製作講師。於舊金山藝術學院專攻新媒體藝術，於紐約大學互動媒體系完成碩士學位。2008年獲前衛劇場空間Here邀請展出作品「注視」，同年再獲紐約互動藝術中心Eyebeam資助，進行兩個禮拜的實驗創作，2009年與藝術家李依樺共同在台出版「短對話」文字攝影書。於2008年休士頓攝影節擔任「煤礦中國 」展多媒體製作師，同年與馬格蘭攝影通訊社攝影師蘇珊‧梅莎拉合作製作短片「Taymour Abdullah」，於紐約國際攝影中心蘇珊‧梅莎拉個展「In History」發表。

洪湘茹

長年學習美術，2006年畢業於台灣師範大學美術系，隔年進入紐約帕森設計學院設計與科技研究所。作品曾展出於《台灣美展》、《台北數位藝術節》台北當代藝術館，並獲2009年《台北國際藝術博覽會—新人推薦獎》。2006年創辦Iost藝文空間，並擔任《雜誌時光 ‧ 抒情時代》兩人出品之美術編輯。現於紐約eyeball設計公司擔任藝術指導。

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