《詩經》的藝術範型

林興宅先生在談到《詩經》在文學史上的地位時說：

《詩經》是中國文學史上第一部詩歌總集，是至今可見的文學創作的原始形態，它孕育並繁衍中國歷代文學傳統。其重要性恰似古希臘的戲劇和史詩之于歐洲文學的傳統。因此要瞭解中國文學，就不能不讀《詩經》，而從文學欣賞的角度看，通過《詩經》的藝術世界，人們可以發現宇宙人生的奧秘和人類心靈的奇幻。人類的基本情感活動幾乎都在《詩經》中得到某種形式的表現。它為歷代詩人提供了表現各種情感的範型。抒清詩在《詩經》時代就達到使人驚奇的地步，這是令人深思的。【1】

這段精彩的論述，既講清了《詩經》的價值，又指出其重要影響表現在「為歷代詩人提供了表現各種情感的範型」這一方面。可謂獨具慧眼，遺憾的是林先生並沒有對《詩經》的藝術範型作深入的探討，我們認為「人類的基本情感活動幾乎都在《詩經》中得到某種形式的表現，」恰恰表現在《詩經》所提供的藝術範型上。歷史向前-步的進展，要求伴隨著向後的探本溯源。在《詩經》學告別20世紀，而走上21世紀的今天，對《詩經》的藝術範型進行探討是必要的。

所謂「藝術範型」，它是藝術手法的基元。是一種超越時空，具有情境的心理結構形式。自它誕生之日起，就具有生生不息的生命。例如，淚是人情的流露，雨是天上水汽的降臨，而詩人把它們構成一個範型，以抒發連綿不絕的悲傷之情。《北夢瑣言》記載徐月英詩「枕前淚與階前雨，隔個窗前滴到明」，並成為「雨與淚共滴」的藝術范型的祖構。後代劉媛《長門怨》：「伴我枕頭雙淚濕，梧桐秋雨滴」。一個「伴」字把雨寫活了，使該範型更有情趣。白仁甫《梧桐雨》第四折寫唐明皇思念楊貴妃：「斟酌來這一宵雨和人緊廝煞，伴銅壺。點點敲；雨更多，淚不少。雨濕寒梢，淚染龍袍，不肯相饒，共隔著一樹梧桐直滴到曉」。把這個範型鋪寫得更加具體生動。

它說明藝術範型能喚回人對生活的更深切的感受，是體驗人的情感的創造性的形式。那麼，《詩經》的藝術範型有哪些？並給後代以影響呢？

一、關於抒寫思念的範型

（一）、「思極而通夢」型

《周南•關雎》是--首著名的愛情詩，全詩5章，後兩章「窈窕淑女，琴瑟友之」、「窈窕淑女，鐘鼓樂之」，當代學者認為是實寫，《關雎》是首結婚歌。這個看法是錯的，因為第3章的「求之不得」是關鍵字，哪來的結婚典禮？因此，最後兩章是主人公在床上所作的美夢。夢見和淑女過著「夫妻好合，如鼓琴瑟」（《小雅•棠棣》）和諧美滿的生活。心理學家認為，幸福的人很少幻想，夢是人生願望的改裝，是有心理依據的。後代相關的詩有《古詩十九首》；「獨宿累長夜，夢想見容輝。即來不須臾，又不處重闈」。鮑照《夢歸鄉》：「寐中長路近，覺後大江違。驚起空歎息，恍惚神魂飛」。李白《白頭吟》「且留琥珀枕，或有夢來時」。賀鑄《菩薩蠻》：「良宵誰與共，賴有窗間夢；可奈夢回時，一番新別離」。都說明夢是心境的延續。《小雅•斯幹》是一首祝頌周王公室落成的詩，而頌禱是通過主人的美夢和占卜來完成的。夢見熊羆是好兆頭?，夢見蛇是交 好運。也反映了詩人心底的期盼。

(二）、「誰適為容」型

《衛風•伯兮》：「自伯之東，首如飛蓬。豈無膏沐，誰適為容？ 」其意是「士為悅已者容」，而今「悅己者」遠離而去，哪有心思梳妝打扮呢？真切地寫出正值愛美年華的女主人公，愛人不在的空虛寂寞的心境和百無聊奈的情懷。《周南•卷耳》：「采釆卷耳，''不盈傾筐，嗟我懷人，置彼周行。」和《小雅•采綠》：「終朝采綠，不盈一掏」都是這種心境的流露。心理學認為，表現是指內心的情緒狀態，通過外部動作或表情呈現出來，比如喜怒哀樂都會有不同的動作和表情。「誰適為容」型正是形象而生動地表現了因思念而無心做事的心緒。 後代有徐千《室思》；「自君之出矣，明鏡暗不治」，曹植《七哀詩》；「膏沐誰為容，明鏡暗不治。」杜甫 《新婚別》：「羅襦不復施，對君洗紅妝。」等，而寫得更好的是李清照《鳳凰臺上憶吹簫》；「香冷金猊（獅子型的香爐），被翻紅浪，起來慵自梳頭，任寶奩（梳妝匣）塵滿，日上簾鉤」。「慵」是該詞的詞眼，香爐的香懶得點，被懶得鋪，頭懶得梳。梳妝匣懶得拂拭，更無心去用裏面的膏沐了，都是離情別苦的真切而生動寫照。

(三）、「在水一方」型

《秦風•蒹葭》是一首著名的愛情詩，詩的意境的構成是，求愛的物件在水一方，抒情主人公從上游從下游去尋找，始終沒找著，從而產生不盡的思念。心理學告訴人們:越是不容易得到的，人們便越想得到它。詩中的「伊人」被置於在水一方，可望而不可即，從而增加思念之情，增加詩的張力。西方美學家李普斯說：「當命運 受到遏抑、障礙、割斷時，人們的心理活動受到堵塞，從而對堵塞前的往事更加眷念。這種眷念有更大的強度和逼人性。」（《美學•美的方式》）這種「在水一方」的眷戀之情，不僅屬於抒情主人公，也使讀者產生對帶有神秘感的「伊人」的思慕。這種詩境的建構後代有《古詩十九首》的《迢迢牽牛星》：「盈盈一水間，脈脈不得語。」這是水的阻隔；歐陽修《踏莎行》：「樓高莫近危欄，平蕪盡處是春山，行人更在春山外。」這是山的阻隔。這種建構也用於方士對三神山的描述上，《史記•封禪書》記載，方士描述東海三神山：「未至，望之如雲，及至三神山反居水下，臨之，風輒引去。」這種可見而不可及的神山有很大的吸引力，難怪秦始皇非到東海尋找不可了。

（四）、「月下懷人」型

《陳風•月出》是首月下思念美人的詩，首章翻譯是；月亮出來亮晶晶，照著美人多麼俊；步態安閒苗條的影，我的心兒怎安寧？

這首被研究者稱為「傑出的詩」，最大的特色是，詩的開頭 描繪出一個開闊而空靈的境界，並有意地把沒人安排在月光下，讓美人具有一種朦朧的美，使思念之情更加濃郁。浙江民諺：「月光下看老婆，越看越喜歡；露水地裏看莊稼，越看越喜歡。」說的也是這個道理。晏幾道《臨江仙》：「記得小蘋初見，兩重心字羅衣。琵琶玄上說相思。以。當時明月夜，曾照彩雲歸。」也是把美人放到月光下，傳達出依依惜別之情。張九齡《望月懷遠》 ：「海上生明月，天涯共此時。」蘇軾《水調歌頭》：「似願人長久，千里共嬋娟。」意境更加廣大，感情更加濃郁。是該範型的拓展。

著名美學家宗白華曾經讚美「月亮是個大藝術家」，並用明人張大複《梅花草堂筆談》中的一段話加以印證，文中說，月亮能夠移世界，山寺有了月色真美，幽華可愛，白天一看，「瓦石布地而已」。[2]從這個意義上說，《月出》的作者是我國文學史上發現「月亮是個大藝術家」的第一人。

從以上的分析，可以得出這樣一條創作美學：利用光影的若明若暗，能夠增加藝術物件的美。拜倫有一首 詠威莫特•霍頓夫人的詩，叫《她走在美的光影裏》，正是利用光影的明與暗，而使霍頓夫人的形象更美的。

17世紀英國詩人赫克裏《水晶中的蓮花》也說，方孔下的玫瑰、玻璃杯內的葡萄，清泉底的琥珀，汍素中的婦 體等，都因光影的若明若暗而添媚增姿。從《詩經》中學習活鮮的美學，正是我們所期待的。

此外，《王風•君子于役》是一首「黃昏思念」型的詩，抒寫一位婦女在黃昏時候，看到牛羊從山上回 來，雞棲息於雞窩，觸景生情，思念久役在外的丈夫。後代採用這種范型的詩詞是很多的。例如辛棄疾《滿江紅》：「芳草不迷行客路，垂楊只礙離人淚。最苦是，立盡月黃昏，欄杆曲。」還有被譽為「秋思之祖」的馬 致遠的《天淨沙•秋思》等。《鄭風•東門之撣》也是一首愛情詩，屬於「室近人遠」型。為什麼心愛的人 很近，反而覺得很遠？陳子展《詩經直解》：「意味咫尺天涯，莫能相近，極言相思之甚也。」說明這種心理 空間的抒寫很能表達相思之情，後代有《西廂記》第2本第1折[混江龍]:「系春心情短柳絲長，隔花陰人遠天涯近」等。

二、抒寫人生痛苦的範型

(一） 、「落花傷感」型

《小雅•苕之華》：「苕之華，芸其黃矣。心之憂矣，維其傷矣。」《毛傳》 ：「苕，陵苕（淩霄花），將落則黃。」詩人見到淩霄花的凋零，聯想到青春將逝，好景不長，從而發出深深地歎息。《離騷》 ：「惟草木之零落兮，恐美人之遲暮。」劉希夷《代悲白頭翁》：「洛陽女兒好顏色，坐看落花長歎息。今年花落顏色 改，明年花開複誰在？ 」李煜《浪淘沙令》：「流水落花春去也，天上人間。」李清照《一剪梅》：「花自飄 零水自流，一種相思，兩種閒愁。」林黛玉《葬花吟》：「花謝花落飛滿天，紅消香斷有誰憐，儂今葬花人笑癡，他年葬儂知是誰？」等。《文心雕龍•明詩》：「人稟七情，應物斯感。感物吟志，莫非自然。」在大自然中，足以觸景生情的事物很多，而花是其中的最常見一種。鮮豔美麗的花，從開放到凋零是如此明顯而迅速，容易引起生命的共感，從而產生美（年華、美貌、理想等）的失去後的惆悵和悲傷。「歲華盡搖落，芳意竟何成？ 」（陳子昂《感遇》）的傷感就很有代表性。孟浩然《春曉》是孺幼皆知的名篇，有的學者認為該詩是表現詩人「喜愛春天的感情」（《唐詩鑒賞辭典》），值得商榷，應該從「落花」型的視角去理解一生不得志的孟浩然的惜春之情。而龔自珍《己亥雜詩》：「落紅不是無情物，化作春泥更護花。」則是與古為新，別開生面。

(二） 、「局天蹐地」型

《小雅•正月》是一首周大夫憂國憂民，憤世嫉俗的詩，詩中寫道：「謂天蓋高，不敢不局（跼）；謂地 蓋厚，不敢不蹐。」其意：人說老天高遠，可我不敢不彎腰；人說大地厚重，可我不得不小步走。詩人用反襯法，寫在國家混亂，民不聊生狀態下的窘態及痛苦的心情。《小雅?節南山》：「駕彼四牡，四牡項領，我瞻四方，戚戚靡所騁。」寫法也一樣。左思《詠史》八：「落落窮巷士，抱影守窮廬。出門無通路，枳棘塞通途。」李白《行路難》：「大道如青天，我獨不得出。」日本萬葉時代著名詩人山上憶良《貧窮問答歌》： 「雖雲天地廣，何以載我卻偏狹？雖雲日月明，何以照我天無焰？」等，都是從《正月》的範型演化而來的。

從物理學的角度講，時間的長短，空間的大小，都有一定的客觀性，不因人而異。但由於人的主觀性，同一空間或時間的主觀感覺並不一樣，文學心理學稱之為心理空間和心理時間，同一個人，由於心情不同，對於空間與時間的感受也不同。孟郊在失意時寫道：「出門即有礙，誰雲天地寬？」（《送崔純亮》）；而在中舉之後，則寫道：「春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花。」說明「跼天蹐地」型是一種痛苦心裏的真實抒寫。而《王風•采葛》：「一日不見，如三秋兮」則屬於心理時間的描寫了。何汶《竹莊詩話》記載有首《長夜吟》：「南鄰火下冷，三起愁夜永；北鄰歌未終，已驚初日紅。不知晝夜誰主管？一種春宵有長短。」「一種春宵有長短」正是心理時間的反映。我們以往把文學定義為「文學是客觀世界的如實反映，」看來並不全面。

（三）、關於厭世的範型

1、《檜風•隰有萇楚》：「隰有萇楚，猗儺其枝。夭之沃沃，樂子之無知。」人類是萬物之靈，竟然羡慕 起t情的草木的七知，無家室來，其痛苦、厭世可想而知。這個「羡慕草木」型的范型，後代有鮑溶《秋思》：「我憂長於生，安得及草木？ 」薑夔《長亭怨慢》：「閱人多矣，誰得似長亭樹，樹若有情時，不會得青青如許。」《紅樓夢》第113回，紫鵑道「這活著真苦惱傷心，無休無了。算來竟不如草木石頭，無知無覺，到也心中乾淨。」

2、「尚寐無覺」的範型：《王風•兔爰》2章：「我生之初，尚無造（指繁重勞役），我生之初，逢此百憂.尚寐無覺。」詩人在遭受苦難之後，希望長眠不醒，是對生活的絕望。由於生命的不可重複性，求生欲望便成為人類的最基本訴求。然而《小雅•苕之華》卻喊出「知我如此，不如無生。」其悲怨與痛苦之情與《兔爰》 是相通的。後代有戴望舒《生涯》：「人間伴我惟孤苦，白晝給我是寂寞；/只有甜甜的夢兒，慰我在深宵。/我希望長睡沉沉，長在夢裏溫存。」劉德華演唱《忘情水》：「給我一杯望情水，換我一生不傷悲」等。而米開朗基羅在著名雕塑《夜》的座上所刻的詩：「只要世上還有苦難和羞辱，睡眠是甜蜜的，/要能成為頑石，那就更好，/—無所見，一無所感，便是我的福氣。因此，別驚醒我，啊！說話輕些吧！」一個在古代的東方，一個 在近代的西方，所寫的範型如此一致，是值得深思的。林先生所說「人類的基本情感活動幾乎都在《詩經》中 得到某種形式的表現」，可在這個範型中得到印證，同時也說明《詩經》的範型具有一定的普世價值。此外，《小雅•六月》：「秋日淒淒，百卉具腓，亂離瘼矣，奚其適歸」是最早的「悲秋型」的詩，後代相關的的詩 詞不勝枚舉。而劉禹錫《秋詞》之一：「自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。/晴空一鶴排雲上，便引詩情到九霄。」一反悲秋的傳統，唱出了讓人精神一振的高歌。《豳風•七月》：「春日遲遲，采蘩祁祁，女心傷悲，殆及王子同歸。」則是「傷春」型。王昌齡《閨怨》「忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。」是因傷春而後悔 的，而張仲素：《春閨思》「《嫋嫋邊城柳，青青陌上桑，/提籠忘采葉，昨夜夢漁陽。」則是因傷春而忘采 桑，各具特色。《衛風?氓》的《小序》：「花落色衰，複相棄背」，說明《氓》詩屬於「色衰愛弛」的範型。 與這個範型相反的是《鄭風•出其東門》的「愛情專注」型，其詩是說儘管美女如雲，但我只愛那個裝飾簡樸的女人。後代有《上邪》等。

三、分別情景的範型

(一） 、《邶風•燕燕》是一首衛君送妹出嫁的詩，屬於「瞻望不及」型。在這首被譽為「萬古送別之祖」 的詩中，只寫了一個「瞻望弗及，佇立以泣」的守望情景，其好處是：（1）「瞻望弗及」，寫了用目力相送，直到看不見還在那裏瞻望，，就把惜別之情表達出來了；（2）詩中沒有寫分別的話語，鐘惺說：「深情苦境，說不得，苦說得，又不苦矣。」。後代有屈原《哀郢》 ：「望長楸而太息，涕淫淫其若霰。」李白《黃鶴樓送孟 浩然之廣陵》 ：「孤帆遠影碧空盡，我唯見長江天際流。」蘇軾《與子由詩》：「登高回首坡壟隔，惟見烏帽出複沒。」等，而左緯《送許右丞至白沙為舟人所誤以詩寄之》：「水邊人獨立，沙上月黃昏。」可謂後來居上。

(二）、《小雅•采薇》：「昔我往矣，楊柳依依。」可謂「楊柳依依」型，該詩是回鄉戰士回憶當年奔赴戰場時與親人依依惜別的情景。所謂「依依」是形容柳條柔長飄拂的狀態，與送行時依依不捨揮手告別的情景相互交融。後代有李商隱《離亭賦得折楊柳》其一：「含煙惹霧每依依，萬緒千條拂落暉。/為報行人休盡折，半留相送半迎歸。」而李嘉祐的「遠樹依依如送客」（《自蘇台至望亭驛悵然有作》），李商隱的「堤遠意相隨」都是該範型的名句。詩是作者心的投影，對於事物的歌詠，無不以民族的歷史、傳統習俗、生活方式和心理 特點等民族文化為背景。漢語中的「柳」諧音「留」，暗含著挽留的意思；垂柳向著地，象徵期盼回歸故鄉；楊 校:分佈廣，又易栽，預祝行人在他鄉隨寓而安。中國人喜集不喜散，但在人生旅途中別離又是常有的事，因此， 楊柳成為心代詩詞中常見的離別的象徵，該範型更具普泛性。另外，《大雅?嵩高》是周卿士尹吉甫送申伯的詩，這篇贈別之詩，嚴粲《詩輯》評之：「每事申言之，寓丁寧鄭重之意，自是一體。」感情綿綿不盡，形之語言必是回環反復，這種寫法正是分別之時情感的真實流露，有人批評其重複囉嗦，是不得要領的認識。

四、藝術手法的範型

（一）「畫眼睛」型。《衛風•碩人》是一首讚美衛莊公夫人莊姜的詩。第2章對莊薑的儀容作了精彩的描繪：

手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首蛾眉。巧笑倩兮，美目盼兮。

這一章被後人譽為「詠美人之祖」，在美學上具有重要價值，古代文論強調要寫出人的靈魂，最好的方法 「畫眼睛」，因為眼睛是臉上最能表達情性的感官，是心靈的窗戶。詩中的前5句是形體美的描寫，如果沒有後2句，只能像廟裏的觀音菩薩；有了後2句，才把莊薑寫活了。《碩人》是我國詩歌中最早「畫眼睛」的藝術範型。白居易《長恨歌》：「回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色」正是從《碩人》演化而來的。《楚辭•大招》「 目宜笑，蛾眉曼只」，陶淵明《閒情賦》「瞬美目而流眄，含言笑而不分。」李白《越女詞》：「賣 眼擲春心」等。眼睛不僅會笑，會說話，還會挑逗都是在《碩人》原型基礎上的踵事增華。 丨

(二)、「取影法」型。所謂「取影法」，意謂只要有光，物體總是有影。靜物寫生、攝影都要顧及物體又取其影子，以構成完整的畫面。「取影法」是王夫之在《薑齋詩話•詩繹》中，評論《小雅•出車》和王昌齡《青樓曲》時提出來的。《小雅•出車》是一首征人抒寫隨主帥南仲征伐獫狁凱旋歸來的詩。最後一章表達征人凱旋而歸的喜悅之情，卻想像其妻在家中聽到丈夫將歸的期盼與欣喜。借妻子的喜悅寫征人的喜悅，以虛襯實，收到由此及彼，意在言外的藝術效果。《魏風•陟岵》是一首征人思念家中親人的詩，而展現在主畫面的卻是家中父母、兄弟思念征人。好像電影的迭鏡頭，一幅銀幕四個畫面，擴大了詩的境界和感情空間。「他人有心，予忖度之」（《小雅•巧言》），這種寫法是有心理依據的。後代有王建《行見月》：「家中見月望我歸，正是道上思家時。」白居易《邯鄲冬至夜思親》：「想得家中夜深坐，還應說著遠遊人。」柳永《八聲甘州》：「想佳人，妝樓顒望，誤幾回，天際識歸舟？ 」等。杜甫寫《月夜》，當時他在長安，而詩中出現的卻是家中的妻子思念他的情景，杜甫是深的取影法的旨趣的。如果說，以上寫法是同一時間的此地——彼地——此地的往復的話；那麼，李商隱《夜雨寄北》一詩，不僅有此地（巴山）——彼地（西窗）——此地 (巴山）的往復；而且還有空間的今宵——他日——今宵的往復，對該範型作了新的拓展。

(三）、「錯覺藝術」型。該范型是文學作品中常見的藝術手法，其特點是把真的當成假，把假當成真。從心理學的角度講，它是個體強烈願望無法滿足，處於嚴重缺失狀態時所產生的。而最早運用這種手法的是《齊風•雞鳴》，方玉潤《詩經原始》說：「警其夫，欲令早起，故終夜關心，乍寐乍覺，誤以蠅聲為雞聲， ,以月光為東方明，真情實境，寫來活現。」【3】這種描寫，確能傳達其妻「終夜關心，乍寐乍覺」的精神狀 態。有學者認為「蒼蠅之聲」應該是「青蛙之聲」之誤，這是不懂錯覺藝術所致。後代有《子夜歌》「長夜不 |得眠，明月何灼灼。/想聞歡喚聲，虛應空中諾。」明代民歌《認錯》：「月兒高，望不見乖親到，/猛望見窗 兒外，花枝影亂搖。/低聲似指我名兒叫。雙手推窗看，/原來是狂風揺花梢，/喜變做羞來，羞變做惱」等。 李白《靜夜思》正是運用錯覺藝術而成為名篇的。

(四）、「無理而妙」型。在文學中，有情與無理常常是一對可以統一的矛盾。所謂「無理」，指違反一般生活常識或思維邏輯而言；所謂「妙」，則是指通過似乎無理的描寫，更深刻地表達了特定的情感。《衛風•伯兮》：是一首思念遠征丈夫的詩，詩中「願言思伯，甘心首疾」，「首疾」是痛苦的，哪有甘心痛苦的？這就是無理，但卻表現出希望丈夫早日回到身邊的強烈願望。人的生命只有一次，但《秦風?黃鳥》為了挽救為秦穆公陪葬的「三良」而喊出「如可贖兮，人百其身。」，這跟《離騷》：「亦餘心之所善兮，雖九死其猶未悔」一樣，都是「違情悖理」的話，但卻真切的表達了特定下的願望。它說明理性是對現實的認同，而情感可對外在現實的超越。蘇軾《水調歌頭》：「不應有恨，何事長向別時圓？」埋怨天上的圓月也是無理，但卻傳達出詞人在明月之夜不能與親人團圓的痛苦之情。

此外，還有《小雅•乍攻》;「蕭蕭馬鳴，悠悠旆旌」《毛傳》：「言不喧嘩也」，說明《車攻》是「以動襯靜」型。後代有王籍《入若耶溪》：「蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽」，王維《鳥鳴澗》等，是心理學「同時反襯觀象」在藝術上的衣現。

《詩經》的藝術範型

林興宅先生在談到《詩經》在文學史上的地位時說：

《詩經》是中國文學史上第一部詩歌總集，是至今可見的文學創作的原始形態，它孕育並繁衍中國歷代文學傳統。其重要性恰似古希臘的戲劇和史詩之于歐洲文學的傳統。因此要瞭解中國文學，就不能不讀《詩經》，而從文學欣賞的角度看，通過《詩經》的藝術世界，人們可以發現宇宙人生的奧秘和人類心靈的奇幻。人類的基本情感活動幾乎都在《詩經》中得到某種形式的表現。它為歷代詩人提供了表現各種情感的範型。抒清詩在《詩經》時代就達到使人驚奇的地步，...

1、《詩經•關雎》審美談
2、《陳風•月初》對意境的開拓（收入人民文學出版社《詩經鑒賞集》）
3、《陳風•澤陂的主題》
4、《秦風•蒹葭》審美談
5、說《小雅•采薇》以上從具體作品入手，對《詩經》藝術進行深入淺出的闡釋
6、《詩經》心理審美化及其影響（該文收入2010—2011年《走向和諧社會》第五 卷）
7、《詩經》的藝術泛型（該文收入2013年《紀實中國叢書》）
8、《詩經》的虛實美學
9、《詩經》的愛情美學
10、《詩經》的辯證藝術
11、《詩經》的修辭藝術及其影響
12、《詩經》的意境淺說
13、《詩經》的審美價值
14、《詩經》的愛國精神
15、《詩經》戰爭詩的審美價值
16、錢鐘書先生的心理學闡釋
17、姚際恒對《詩經》詩學的開拓
18、王夫之《詩經》詩學研究
19、對《詩經探微》非民歌說的批評
20、村山吉廣教授的《詩經》欣賞為中心的系列研究
21、《詩經》研究中心的庸俗社會學傾向

1、《詩經•關雎》審美談
2、《陳風•月初》對意境的開拓（收入人民文學出版社《詩經鑒賞集》）
3、《陳風•澤陂的主題》
4、《秦風•蒹葭》審美談
5、說《小雅•采薇》以上從具體作品入手，對《詩經》藝術進行深入淺出的闡釋
6、《詩經》心理審美化及其影響（該文收入2010—2011年《走向和諧社會》第五 卷）
7、《詩經》的藝術泛型（該文收入2013年《紀實中國叢書》）
8、《詩經》的虛實美學
9、《詩經》的愛情美學
10、《詩經》的辯證藝術
11、《詩經》的修辭藝術及其影響
12、《詩經》的意境淺說
13、《詩經》的審美價值
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