喬托‧迪‧邦多納

（Giotto di Bondone）

　　歐洲近代繪畫之父

簡　介

喬托‧迪‧邦多納（Giotto di Bondone，1267年～1337年），義大利人，一位畫家、建築家，是義大利文藝復興的先驅者，被後人譽為「歐洲近代繪畫之父」。一般後人稱呼其名字的前兩個字　　喬托。

喬托出生在佛羅倫斯的維斯皮亞若村，父母是當地的農民，家庭背景十分清貧。喬托從小就要幫忙家裡做一些力所能及的工作，比如放羊、處理雜物等。

童年時代，就拜畫家契馬布埃為師，在其畫坊裡做學徒，同時也做一些雜務。青年時代，居住在羅馬，並師從羅馬畫派領袖彼得‧卡瓦里尼。36歲時，移居帕多瓦，創作了著名的阿雷納教堂的壁畫《耶穌故事》，這期間和流落此地的但丁關係密切。在人生最後的20年，他又回到了佛羅倫斯，並在67歲時，受市政廳的委託，建築大教堂的獨立式鐘樓，遺憾的是，鐘樓只建起底層，喬托就病故了，最後是後人根據他設計的圖紙所完成，如今這座鐘樓仍然是佛羅倫斯最有名氣的古蹟，與聖瑪利亞大教堂齊名。

喬托的繪畫打破了原來的繪畫技巧，讓自己的壁畫充滿生動的人物氣息，人物的表情動作、畫面的表現內容等都接近現實生活，有選擇性地拋棄了宗教神話場景。喬托在藝術上開創了人文主義思想和寫實主義的表現手法，為繪畫技法的發展奠定了基礎。他的繪畫理念和技巧影響了義大利的繪畫藝術長達一個世紀之久。

成長中的藝術天才

喬托從小家庭就很窮，所以不得不幫忙家裡工作，但是他又從小喜歡畫畫。於是，在他幫助家裡放羊的時候，百無聊賴的他，就用石頭或樹枝在沙地上畫各種自然景物，或是畫自己的羊群、遠山，或是樹木、花草。

有一天，當他正聚精會神的作畫時，恰好畫家契馬布埃路過，看到了10歲的喬托正在畫畫，覺得喬托很有繪畫天賦，便去說服喬托的父母，讓喬托跟其回佛羅倫斯學畫。當時的社會背景是，很多藝術家或是其他手工業者們在自己的作坊裡都有收學徒的情形。學徒並不是簡單的只是學手藝，還要負責作坊內的一些其他雜務。從繪畫學徒這方面來講，一般情況下，學徒要做滿12年的幫工，從為畫家配置顏料和打底色等一類最基本的手藝上手，這期間由老師提供食宿，做滿12年後，才由老師繼續傳授技藝，在傳授技藝時，還要看這個學徒有沒有繪畫的天賦。因此，找一個好的、有繪畫天賦的學徒也是非常不容易的事情。而喬托這兩點可算是都具備了。

契馬布埃不僅僅是一位壁畫家，同時他還是一個建築師。他的壁畫風格多取材於宗教故事，從他的作品風格上看，具有文藝復興早期的風格。喬托就是在這樣的老師和環境下長大的。

喬托跟隨契馬布埃時，主要是學習宗教畫，但是，喬托並不喜歡這一時期的拜占庭繪畫風格，他認為繪畫所選擇的聖母和耶穌，都應該是有血有肉的人，因此，他改變原有的繪畫方式和技巧，轉而特別注重畫中人物的肌理和光影，同時，也將過去宗教畫傳統的金色和藍色背景，創造出一種新式的技法　　透視畫法，這一突破，得到了宗教界的普遍認同，使他大受歡迎。

偉大的友誼

喬托青年時曾經到羅馬遊歷，並在羅馬跟隨羅馬畫派領袖彼得‧卡瓦里尼學藝。很快，喬托就「藝成下山」，並在繪畫技藝上超過了老師。

喬托的一生主要還是以繪製壁畫為主。他所繪製的教堂壁畫，都是充滿生活氣息的宗教題材。在1303年～1305年之間，他曾在帕多瓦城受斯克羅威尼家族所委託，在史格羅威尼禮拜堂的牆壁和屋頂上，畫了100多個取材於聖經故事的壁畫。其中，在這個禮拜堂的左、中、右三面牆上，他一口氣畫了38幅連環的宗教故事畫，主要描繪的是聖母和耶穌基督的生平事蹟，其中最有名的是《金門之會》、《最後審判》、《猶大之吻》和《哀悼基督》。這些壁畫被後人譽為「14世紀義大利藝術的重要里程碑」，也因此，喬托在義大利藝術史上，甚至是在世界藝術史上都佔有重要的地位。

據說，喬托在這一時期，恰好遇到了受宗教迫害被放逐到帕多瓦的但丁，一個偉大的文學家和一個偉大的藝術家相逢，不禁感慨萬千。在但丁最艱困的時候，喬托透過自己的努力，給予了最大極限的幫助，因此，兩人成了最要好的朋友。兩人在往後各自的作品中，都對對方有所提及。比如，喬托在他的作品《樂園》的壁畫中，就把但丁的肖像畫了進去；而在但丁的傑作《神曲》中，曾提到過喬托和他的藝術成就。但丁對喬托的藝術給予由衷的讚美之詞，極力讚美他的繪畫風格。

當然，其他的人，也對喬托開創性的畫風給予了讚美。文藝復興時期的文學家薄伽丘就在《十日談》中表達了他對喬托的讚賞：「他生而具有傑出的想像力，面對自然界萬物，都能夠用他的畫筆描繪的唯妙唯肖，讓欣賞畫作的人懷疑是實物出現在眼前。」

1334年，喬托67歲時，受到佛羅倫斯市政廳的委託，為當地的大教堂設計一座鐘樓，並為此樓設計了部分浮雕。也是在這一年，佛羅倫斯共和國政府授予他「藝術大師」的稱號。遺憾的是，這個工程並沒有完成，喬托就病故了。

「只會畫圈的傻瓜」

喬托是以第一的身分開始了劃時代意義的畫家，在他之前，沒有人打破傳統的繪畫方式，在他之後，大家開始遵循著他探索的路在走。在喬托之前，傳統的繪畫技法是拜占庭風格：高度的程式化、色彩豔俗、人物僵硬、表現的宗教人物都是高度「神化」的、毫無個性。喬托打破了這種畫風，開始採用寫實主義，表現普通人的真實生活，讚頌人性的美好，讓畫面充滿人性，真實、豐富。

喬托的開創是完全憑藉自己的能力和想像而來，因為在他之前並沒有可以借鑑的藍本。他不崇拜權威，也不妄自菲薄。完全憑藉著自己的努力和勤奮，以及天才的想像力前進。

曾經有個關於喬托的故事，這樣描述他：

當喬托非常有名之後，羅馬教皇想要見見他，請他為自己畫幅畫，見識一下大師的作品。於是，教皇就派了一位使者去見喬托，使者找到喬托後，對他說明了來意，並隱晦的表示，教皇想要喬托為其服務。而在這個教皇高於一切的社會背景下，面對如此的大好機會，不知道有多少人求而不得，可是，喬托聽完使者的話後，只是在牆上隨手勾勒出一個大紅圈，讓使者回去跟教皇說，這就是他的作品。使者無奈，只好回去跟教皇回覆說：喬托是一個「只會畫圈的傻瓜」。教皇聽後，只好作罷。

喬托生性爽直，面對權貴既不畏懼，也不逢迎。曾有一個關於他的逸聞趣事：

喬托曾在那不勒斯王宮工作過，那時正值夏天，酷熱難當。當喬托揮汗如雨的作畫，正巧那不勒斯國王走到他面前，看到他這個形象，就對他說：「我如果是你，在這樣熱的天氣裡，就不工作了。」喬托聽後，笑著說：「我如果是國王，這麼熱的天氣，我也不工作了。」

歐洲近代繪畫之父

崇尚自然，表現真實生活景象，是喬托繪畫的鮮明特色。雖然，喬托的繪畫題材來源還是宗教故事。但是，這些畫面上的人物及所謂的神，都表現出了世俗生活中的人物形象。他們充滿七情六欲，擺脫了傳統畫作中神靈般的肅穆和僵硬，讓人物充滿了生動、逼真的現實主義感覺，讓藝術充滿生命力。同時，喬托的畫作中開始出現了背景技法。

這並不單單是技法上的突破，更重要的是觀念的改變。喬托的這種全新的藝術觀念，為後人提供了一種研究和表達自然藝術的實驗方式。

在喬托的畫作中，宗教人物都是有血有肉的，他們有自己的喜怒哀樂，有自己的憂愁、困惑，也有自己的喜悅和傷感。在藝術處理上，喬托力求在畫面上再現立體空間，形成層次感，讓形象更具有深度感、體積感和量感。同時，在人物的畫面安排上，也善於突出主體形象，用顏色、明亮度等技法吸引視覺，給予衝擊力，這種藝術處理方法，也成為日後歐洲繪畫的典範。

喬托的現實主義繪畫風格，讓他成為開創寫實主義畫風的鼻祖，對後世繪畫藝術產生了巨大的作用，也被後人稱之為「歐洲近代繪畫之父」，是現代繪畫的奠基者。

流芳百世的作品

喬托從跟隨老師契馬布埃時，就已經開始創作了，但是，那時候的喬托其作品保留的並不多，絕大多數都已無從考證。真正能夠展現出喬托創作成就的，是他在1305年～1309年創作的阿雷納禮拜堂壁畫。其中就有後來最著名的《猶大之吻》和《哀悼基督》這兩幅畫作。

《猶大之吻》來源於《聖經》，講述的是：希律王下決心要殺掉神的兒子耶穌，於是，就下重金懸賞捉拿耶穌。在耶穌的12個弟子中，有個叫猶大的弟子，因經受不住希律王給的13塊銀幣的誘惑，就出賣了耶穌。但是，希律王派出捉拿耶穌的法利賽人並不認識耶穌，於是，猶大就獻計說，當他走近一個人並親吻他時，那個人就是耶穌。也因此，猶大的這個吻就成了出賣耶穌的信號。

畫面中，喬托用畫筆，把矛盾的雙方，即猶大和耶穌，置於畫面的視覺中心，其餘人物分列兩旁，猶大身披醒目的黃色斗篷，在周遭複雜的環境中，顯得更加突出。在畫面顏色的漸變中，人們把目光集中在猶大和耶穌的對立面孔上。畫中的耶穌沉穩、內斂、安詳，眼神充滿了慈悲和憐憫，同時也對猶大出賣自己表現出一種仇恨，而作為叛徒的猶大則表現出猥瑣、淺鄙、一臉的乞求狀。畫面表現出來的環境很複雜，但是在這些複雜的環境中，畫面的中心位置卻顯得平靜而莊重。整幅畫不管是在光影、用色，或者是在構圖上，都顯得十分精準、和諧，也擺脫了中世紀以來的呆板和概念化的繪畫方式，而表現出一種濃厚的生活氣息，把人物形體和內心表現得更真實，使人感到真實可信。這幅畫也被後人認為是14世紀文藝復興時期中，藝術史上最輝煌的成就。

創作了這個壁畫之後，喬托的名氣驟升，各地紛紛請他作畫。甚至還有人學習他的畫風，成為一種喬托畫派，但是，學習他畫風的人，成就遠沒有他大，直到16世紀時，才出現了達文西和米開朗基羅等人，對他的畫風領悟透徹。也因此，有人認為喬托是奠定文藝復興新美術傳統的天才。

《哀悼基督》也是喬托的代表作之一，他在這幅壁畫中，充分展現了自己的畫風。以宗教故事「耶穌受難」為基礎，表現出畫中人物，在耶穌死時，個人在動作和表情中的悲痛。喬托利用顏色和陰影感，採用縮短法與明暗對比的藝術技巧，突出畫中人物的表情和動作，傳達人物對耶穌的悲慟。畫面具有明顯的空間層次感。

喬托的畫作還有很多，比如《逃亡埃及》，也是取材自《聖經》故事。講述瑪利亞生下耶穌，東方三賢者得知這個人類的救世主出生，就前往耶路撒冷朝拜。然而，這件事被以色列的希律王知道了，甚為恐懼，立刻下令殺死耶穌出生地伯利恆地區的所有男嬰，藉以除掉耶穌。上帝知道了希律王的陰謀，就託夢給耶穌的義父約瑟，讓他跟瑪利亞一起逃亡到鄰國埃及。畫面中，瑪利亞和小耶穌騎在驢背上，前有約瑟，上有引路天使，背後有起伏的山巒，周圍有樹木，在這個畫面中，表現的是活生生的世俗場景，拋棄了中世紀以來的公式化形象手法。畫中的人物有著健壯而結實的身體，充滿世俗的人情意味。雖然在整幅畫作中，山川樹木的關係還有不少缺陷，但是對於開創性的畫法來說，依然是種突破，也開啟了文藝復興時期的現實主義道路。

喬托晚年作畫很少，轉而從事建築設計。最後在1337年，即他71歲時，在佛羅倫斯去世。喬托的一生都與義大利的文藝復興相關聯，不管是生前還是死後，人們對他的評價始終很高。

點評

在文藝復興萌芽前，在藝術領域上佔據統治地位的一直是拜占庭藝術，它是受羅馬拜占庭帝國影響而產生的藝術風格，主要特點就是高度的程式化，雖然選用色彩上比較豔麗，但是所表現的人物卻很是呆板，而且，大部分都是宗教繪畫，即使是人物畫，也都被人為地神化了，一點藝術新穎性都沒有，給人一種僵化的感覺。而具體改變這種畫風的人物，就是喬托，他擺脫了拜占庭藝術的程式化風格，開創了一個全新的人文藝術之路。

喬托成為藝術大師，不單單是因為他有其藝術天分，同時還因他所處的時代正處於人文主義思想萌芽的時期，人們開始從神轉而注意到人和人性，主張個性解放，反對「神性」和禁慾主義。這時人們的意識型態發生了巨大變化，開始逐漸擺脫宗教的桎梏，著眼於充滿人性的世俗生活。這也影響了喬托的藝術理念思想的形成。

隨著喬托的藝術理念的形成，他的藝術表現也在逐步改變。畫家的筆下更多地表現出世俗的人類生活，和具有人性化色彩的形象，即便是有些宗教神話題材的畫作，所表現出來的人物也具有很強的人性化色彩。而且，在表現這些藝術技巧時，喬托使用了自己嘗試性的表現手法　　透視法，把人物形象表現的更生動、真實。

喬托無疑開創了一個繪畫時代的先河，在他之前沒有人如此，在他以後，藝術家們就開始循著他的道路繼續摸索。他的藝術創作，對當時的義大利文藝復興有著極大的影響。因為人文氣息的散播，喬托的藝術技法被眾多藝術家所推崇，在這個特殊的時刻裡，越來越多的人開始追隨喬托，一度形成了喬托畫派。甚至後來的達文西和米開朗基羅等人都仍追尋喬托的藝術傳統。雖然，喬托畫派在15世紀時，就因為墨守成規，現實主義意義遠不如喬托本人的影響，但在16世紀後，義大利的藝術界已經形成了一個共識，那就是喬托奠定了文藝復興時期新的藝術傳統。

喬托開拓了一個藝術新時代，提倡一個有血有肉的藝術形象，同時透過技法，突出了畫面的立體效果，具有視覺的衝擊力，他的這些藝術手法，都為未來藝術處理的方法，提供了靈感和思路。喬托也成為寫實主義畫風的開山鼻祖。

喬托‧迪‧邦多納

（Giotto di Bondone）

　　歐洲近代繪畫之父

簡　介

喬托‧迪‧邦多納（Giotto di Bondone，1267年～1337年），義大利人，一位畫家、建築家，是義大利文藝復興的先驅者，被後人譽為「歐洲近代繪畫之父」。一般後人稱呼其名字的前兩個字　　喬托。

喬托出生在佛羅倫斯的維斯皮亞若村，父母是當地的農民，家庭背景十分清貧。喬托從小就要幫忙家裡做一些力所能及的工作，比如放羊、處理雜物等。

童年時代，就拜畫家契馬布埃為師，在其畫坊裡做學徒，同時也做一些雜務。青年時代，居住在羅馬，並師從羅馬畫派領袖彼得‧卡瓦...

前 言

藝術是與人類文明同步的。西方的繪畫藝術要從古希臘、古羅馬時代說起，到了中世紀時期，一時興起的宗教藝術，讓畫壇呈現出單調統一的形式，但是這也是繪畫藝術的進步。13～16世紀，文藝復興的興起讓繪畫藝術走到一個高峰。在義大利文藝復興時期，出現了眾多畫家和藝術家，而其中最為出色的，則是被人稱為「三傑」的米開朗基羅、達文西和拉斐爾。

到了17、18世紀，由於擺脫了宗教的束縛，歐洲的藝術有了長足的發展，尤其是在繪畫方面，更多地表現出了肖像畫、風景畫、風俗畫、靜物畫、歷史畫和動物畫等各式各樣的題材。歐洲各國都有傑出的畫家出現，如荷蘭的林布蘭、尼德蘭的魯本斯，及西班牙的維拉斯奎茲等。到了18、19世紀，世界進程走到了資產階級革命的時代，歐洲的藝術中心開始轉向了法國，一些繪畫流派和著名畫家，也在法國畫壇上興起。如新古典主義的路易．大衛，浪漫主義的德拉克羅瓦、批判現實主義的米勒、印象主義的莫内等等。

紛呈複雜、才華洋溢的藝術家們接連不斷地在世界的舞台上出場，推動著世界的藝術。

凡是優秀的作品，無不具有豐富的思想內涵，配以完美的藝術造型。19世紀的雕塑家羅丹，被人認為是繼文藝復興的米開朗基羅之後，雕塑界上又一位偉大的藝術家。他的雕塑名作《巴爾札克像》，是雕塑家懷著崇敬的心態所作，為了表現真實的一面，他不但請了酷似巴爾札克的模特兒，而且還去為巴爾札克做衣服的裁縫鋪裡，索取他的衣服尺寸，根據巴爾札克身體的真實尺寸而創作。在表現形式上，最終選擇了作家夜間穿睡袍冥思的神態。

當我們第一眼看到這座雕塑時，也許會因他全身包裹在睡袍中的神態而感到困惑，但是，當你仔細審視它時，你就會被作家昂揚的頭、緊鎖的眉目、炯炯有神的眼睛、一臉苦思的神態所打動。這是一個意境，也是一個瞬間的捕捉，雕塑家就是要用這種簡單、樸實的技巧，表現出這位偉大的批判現實主義作家的精神氣質。

透過對藝術的了解，明白藝術家們在創作作品的時代背景和風格演進，我們將能夠了解他的藝術之路。

相傳，當達文西在畫《蒙娜麗莎》時，畫作中的人物（原本是一個商人的妻子），因為她的兒子去世，讓她很是憂傷，這使她在展現微笑時不可避免的有些勉強。而達文西為了畫好畫作，只得請樂師在一旁演奏舒緩的音樂，讓這個商人的妻子保持住微笑的神情，也因此有了《蒙娜麗莎的微笑》這一鉅作，有了這「神祕的微笑」的傳神舉動。當然，這件事只是一個傳說，至於是否真實，恐怕只有達文西自己知道了。

但是，我們能從中看到一個畫家的真實，能夠了解到一個畫作完成的艱辛，也能夠從畫中了解到畫家的藝術之魂。我們看到的是真實存在的藝術品，是能夠影響一世代的人，甚至好幾個世代的人的藝術之魂。

從文藝復興時期開始，一直到現代主義的盛行，再到如今百家爭鳴的藝術舞台，悠久的時間讓這些偉大的藝術家們積澱、沉寂，在經過幾個世紀的汰選後，把美好的東西，都留給了我們。

前 言

藝術是與人類文明同步的。西方的繪畫藝術要從古希臘、古羅馬時代說起，到了中世紀時期，一時興起的宗教藝術，讓畫壇呈現出單調統一的形式，但是這也是繪畫藝術的進步。13～16世紀，文藝復興的興起讓繪畫藝術走到一個高峰。在義大利文藝復興時期，出現了眾多畫家和藝術家，而其中最為出色的，則是被人稱為「三傑」的米開朗基羅、達文西和拉斐爾。

到了17、18世紀，由於擺脫了宗教的束縛，歐洲的藝術有了長足的發展，尤其是在繪畫方面，更多地表現出了肖像畫、風景畫、風俗畫、靜物畫、歷史畫和動物畫等各式各樣的題材。歐洲各國都有...

1. 喬托•迪•邦多納（Giotto di Bondone）——歐洲近代繪畫之父
2. 桑德羅•波堤切利（Sandro Botticelli）——全裸的藝術大師
3. 李奧納多•迪•塞爾•皮耶羅•達文西（Leonardo Di Ser Piero Da Vinci）——全能的藝術天才
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17. 歐仁•德拉克羅瓦（Eugène Delacroix）——浪漫主義的獅子
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19. 阿道夫•馮•門采爾（Adolpyh Von Menzel）——傑出的素描大師
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26. 文森特•威廉•梵谷（Vincent Willem van Gogh）——向日葵畫家
27. 亨利•馬蒂斯（Henri Matisse）——野獸派的創始人
28. 康斯坦丁•布朗庫西（Brancusi Constantin）——自成一派的雕刻先驅
29. 巴勃羅•畢卡索（Pablo Picasso）——20世紀最偉大的畫家
30. 亨利•斯賓賽•摩爾（Henry Spencer Moore）——顯赫的明星雕塑家

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2. 桑德羅•波堤切利（Sandro Botticelli）——全裸的藝術大師
3. 李奧納多•迪•塞爾•皮耶羅•達文西（Leonardo Di Ser Piero Da Vinci）——全能的藝術天才
4. 阿爾布雷希特•杜勒（Albrecht Dürer)——自畫像之父
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