鄭建昌藝術創作中之當代藝術精神性特質

善於思考、內斂沈毅，且又充滿藝術熱情、以及社會與人生關懷之鄭建昌，於大學時曾受中西藝術之薰陶，但主要仍以油畫、素描、粉彩等西方藝術媒材進行創作。其沈浸於西方藝術理論與表現風格之探討，奠定優秀之西畫基礎，同時長期對台灣之藝術、文化、歷史等能細膩觀察、感受與省思，發展出具代表性之台灣本地藝術創作觀點，以及獨特的藝術風格。

鄭建昌迄今藝術風格之演變，可區分為幾個系列，扼要言之，於1982前後，其採類硬邊繪畫風格，表現現代都市文明對個人之衝擊與壓迫，以及物質文明下人們之心靈空虛、疏離與徬徨，此情調及感受類似西方藝術家面對現代社會之敏銳反映。同時鄭建昌於1990-1999年間之「台灣山海經」系列，其探討實涉及文化認同之問題（如「我的文化是什麼？」）與自我認同之問題（如「我是誰？」），其試圖尋求台灣文化特質與自我之根源。於2005年前後之台灣游蜉系列，可謂反映萬物之無常觀、生命之困頓與飄泊、自然與物質世界之危脆與流轉，以及在存在之不安感下，顯示台灣人之真誠、質樸、毅力與生命強度。

鄭建昌鎖具當代藝術精神性品質，其對意義探尋與表現，呈現藝術深度、廣度與高度，反映當代台灣藝術之心靈，其理念與作品在台灣藝術界具獨特之價值。其不僅真正落實社會藝術教育之理想，實亦展現21世紀中，超越現代與後現代之藝術家之角色與使命，同時其不僅以大自然為師，亦能以己為師，顯示「天人合一」之真義與時代啟示。

作者簡介：

鄭建昌，台灣嘉義人

「台灣山海經」是鄭建昌的創作中心思想來源，娓娓道出台灣這座島嶼上的人民，經歷土地、海洋、及記憶上的經驗，鄭建昌的藝術可以說是組構出一部關於台灣移民、墾荒的「山海傳奇」。

考取台北文化大學美術系，鄭建昌的美術生涯於台灣社會變革、歷史動盪的1970年代渡過，歷經了70年代如火如荼的「鄉土運動」，鄭建昌以自我的生命經驗，將注意力集中在破敗農村的描繪與表現上，鄭建昌則藉由這種帶著機械幾何趣味的硬邊手法，表達了都會文明壓迫下，人的渺小、茫然與無奈。在鄭建昌的作品中充滿了對腳下這片土地的關懷與喜樂，除了熱情的關照，更多的是「凝視 」與「緩慢」的尋找，並以他弧線形的筆觸和彷彿山巒起伏的厚實色塊，形成了他獨特繪畫特質。



蕭瓊瑞，美術史研究者，專研臺灣美術史

現職：國立成功大學歷史系所教授

經歷：臺南市文化局長、國立成功大學新聞中心主任、國立成功大學藝術中心主任、臺南市文化基金會執行委員、臺南市公共藝術委員會委員、臺南市文獻管理委員會委員、臺北市立美術館典藏委員、高雄市立美術館典藏委員、國立臺灣美術館典藏委員、財團法人山藝術文教基金會董事、財團法人李仲生文教基金會董事、財團法人朱銘文教基金會董事。

重要著作：《五月與東方-中國美術現代化運動在戰後之發展》、《觀看與思維-臺灣美術史論集》、《臺灣美術評論全集-劉國松》、《臺南市藝術人才暨團體基本史料彙編》、《島嶼色彩-臺灣美術史論》、《文物系統之研究與建構》、《府城民間傳統畫師輯》、《激盪與迴游-臺灣近現代藝術11家》、《圖說臺灣美術史 I 山海傳奇 【史前‧原住民篇】》、《圖說臺灣美術史 II 渡台讚歌 【荷西‧明清篇】》等。

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