作家簡介：劉以鬯

香港文學主編，不遺餘力提攜後進

劉以鬯（一九一八年～），香港知名作家，原籍為浙江鎮海人，出生於上海，父親是當時黃埔軍校的第一批英文翻譯官、兄長是宋美齡的英文機要秘書，加上在英租界成長，從小的環境就不乏新知識的熏陶。一九四一年，劉以鬯於上海聖約翰大學畢業，主修哲學與政治的他，是典型的知識青年。畢業的劉以鬯去了重慶，主編《國民公報》與《掃蕩報》副刊，報紙與文學是他出社會的起點，也成為他一生的事業。

四年後他回到上海，於一九四六年創立懷正文化社，出版文學相關書籍，後因中國大陸陷入國共內戰，一九四八年，他來到香港，先後任《香港時報》、《星島週報》、《西點》等報刊雜誌編輯，但同時出版社卻經營失敗，生活陷入窘境，劉以鬯藉著自己的妙筆，寫稿賺外快，一方面是生活壓力所迫、一方面是興趣所在，曾經他同時在十餘間報紙連載，他也藉著連載小說走進許多人的視野。一九五二年時，事業版圖更遠至新加坡，任《益世報》的主編兼副刊編輯。一九五七年回香港後，繼續從事報紙編輯工作，一九八五年創辦《香港文學》月刊，任總編輯至二○○○年。

為了實現文學理想，堅守工作崗位，劉以鬯提攜了許多新一代的香港作家，讓他們在報紙與月刊上展露光芒，連此次拍攝紀錄片的導演黃勁輝，也稱劉以鬯為「半個老師」——雖然沒直接上課指導，但不遺餘力的提攜後輩、刊登他們的處女作品，甚至打電話指點新人、討論一二，雖然劉以鬯曾在報紙訪談中說過：「對文學有興趣的作家，他們自己就會去寫。」但若沒中間推手，又何能將路途走得順利？劉以鬯為推廣文學鞠躬盡瘁，不愧為讓香港的文學創作者尊稱一聲「老師」。

酒徒與對倒，花樣年華中潮濕的記憶

劉以鬯最有名的作品為長篇作品《酒徒》（一九六三年，香港海濱圖書公司）、《對倒》（二○○○年，香港獲益出版，行人文化實驗室於二○一五年在台灣出版）以及短篇小說集《寺內》（一九七七年，幼獅文化）、《一九九七》（一九八四年，遠景）、微型小說集《打錯了》（二○○一年，獲益出版）等，在小說的各種體裁中，劉以鬯都有所涉獵，並大膽嘗試，同時他也寫散文、詩歌、評論，是情感細膩且多棲的作家。其中《對倒》被導演王家衛翻拍成知名電影《花樣年華》，《酒徒》則成為電影《2046》。而《劉以鬯中篇小說選》和《對倒》，則分別獲得第四屆和第六屆香港中文文學雙年獎小說組的推薦獎。

《酒徒》被譽為是中國第一部意識流作品，在當時是實驗性十分強烈的新文學創作，但在鮮明的現代感中，卻寫出了當時的社會的彷徨、功利氛圍：身為作家的主角，一心想撰寫理想中的文學作品，卻因為現實生活所迫，不得不迎合大眾口味，寫大眾小說甚至是色情小說餬口，他內心受到對自身的不認同感拉扯，藉酒澆愁，並對世界感到厭倦。

劉以鬯年過四十，才寫出《酒徒》，可謂十年磨一劍，大器晚成。而《對倒》則加入了愛情獨有的傷感以及轉瞬即逝，兩條看似永遠不會交會的生命，有時卻會做出相同的舉動、喜歡相同的事物、走到相同的空間，他們甚至相望凝視，但他們卻還是陌生人⋯⋯劉以鬯非常善於處理內心獨白，把看似極具衝突的劇情，以柔和的張力寫出來，作品冷靜又在留白處繾綣有味。

流轉城市，走過近代華人文壇一世紀

二○一三年就已獲得香港藝術發展局頒發「二○一二年香港藝術發展獎」的「傑出貢獻獎」的劉以鬯，於二○一五年，再度獲得「終身成就獎」，肯定他對香港文化與文學的貢獻。身為活過一個世紀的文壇師長，劉以鬯可以說是近代華人文壇歷程的見證者，他的一生起落，走過三○年代的摩登上海，十里洋場，看著城市嬗遞，然後來到新舊衝突的香港，過起庶民繭居的生活，到南洋發展文學、邂逅愛情，晚年則安放自身於中產階級的生活水平⋯⋯這些生命經驗都成為他一篇篇精彩的故事，但有趣的是，能寫出《酒徒》潦倒、嗜酒文人的經典形象的劉以鬯，卻不是一位嗜酒之人。作家能把自身有涯的識見，疊合無限的想像力，這正是一位大師真正厲害、獨到之處。

作家簡介：洛夫

戰火中的詩人如無岸之河

洛夫（一九二八～），本名莫洛夫，另有筆名野叟。生於湖南衡陽，曾上過三年私塾，後來才進小學就讀。初中三年級時，因醉心於俄國文學，將自己的名字由中國古籍風格的「運端」改成具俄名風情的「洛夫」。一九四八年進入湖南大學外文系。

後因國共內戰，一九四九年，國民黨軍隊在湖南招考青年入伍，七月，洛夫隨著軍隊來到臺灣。一九五一年，他考入政工幹校，兩年後畢業，旋即被分發至臺灣海軍陸戰隊，任左營軍中電台新聞編輯，一九五九年隨軍赴金門，成為戰地聯絡官。越戰時期，又遠赴越南擔任「顧問團」顧問兼英文秘書。後來他又進入淡江文理學院的英文系就讀，一九七三年畢業時已四十六歲，詩人也是在這年的八月，才自海軍退役，結束他充滿砲火與文學的前半生。後來利用英文能力，轉成教職，曾任東吳大學外文系副教授。一九九六年移居加拿大溫哥華迄今。

一生鍾愛詩歌，「石室」驚豔文壇

洛夫十五歲時即開始創作新詩，他的創作歷程漫長，著作甚豐，出版過詩集三十餘部，也有數本散文、文學評論。其重要作品如《靈河》（創世紀詩社，一九五七年）、《石室之死亡》（創世紀詩社，一九六五年）、《無岸之河》（大林，一九七〇）年、《漂木》（聯合文學，二〇〇一年）等。其中《漂木》更為三千行長詩，突破臺灣現代詩格局，洛夫從來不放棄挑戰自己。甚至近至二〇一四年，仍出版了最新詩集《唐詩解構：洛夫的唐韻新鑄藝術》，旨在解放唐詩的韻味，透過詩歌，將文化經典融入當代，更顯示詩人又開啟了新的「入禪」風格。洛夫一生創作詩歌，熱愛詩歌，更以獨特超現實風格，成為臺灣詩壇中舉足輕重的要角。

洛夫在臺灣的詩歌起點，可以從一九五四年說起。他與同樣服務於左營的軍中同袍，張默、瘂弦（一九五五年加入）合辦了「創世紀詩社」。創世紀詩社和「現代詩社」、「藍星詩社」在當時臺灣詩壇三分鼎立，是五〇、六〇年代的重要詩社，而且其中創世紀是三詩社中存續最久的詩社，影響戰後的新詩發展甚遠。

由於創辦人皆出身軍中，一開始的詩歌有較鮮明的民族與政治色彩。但在社刊第十期（一九五九年）以後，詩社風格轉變，由於社員興趣所致，開始學習寫作超現實主義詩歌，以超現實的寫作筆法，發展詩的獨創性、純粹性，並為達到宣傳現代詩寫作技巧的目的，也刊載、引介大量西方現代詩作。

詩社風格的轉變，同時也反映了洛夫詩風的轉變。洛夫一開始的詩風特色並不像後期強烈，而是以「抒情」為主要基調，主題離不開個人的親情、愛情、友情乃至懷鄉，這從他第一本詩集《靈河》中便看得出來。但到了一九五九年後，洛夫的作品超越了個人情懷，以神秘幽微的文字，述說著人類情感上的共性，風格在細膩外，更多了壯闊甚至蒼涼之感，尤以〈石室之死亡〉，讓詩人被譽為是「詩魔」，試舉其中第四十七節：

當時間被抽痛，我暗忖，自己或許就是那鞭痕

或許你的手勢，第一次揮舞時

一伸臂便抓住一個宇宙

而閃爍自一鷹視，鷹視自一成熟的靜寂

猶聞風雷之聲，隱隱自你指尖

便成為樹，成為虹，我們乃爭相攀援

爬著一段從升起到墜落的距離

亦如我們的仰視，以千心丈量千山

當光被吸盡，你遂破雲而下

終至摔成傳說中那個人的樣子

這種使用大量意象的創作風格，令當時的詩壇除了被超現實的神祕象徵驚豔之餘，更對其中接近悲劇的呼喊感到悵然，詩人感覺一夜成熟。

其實這種轉折，與洛夫獨特的生命經驗有關。一九五九年，正是金門八二三炮戰的隔年，兩岸仍砲聲隆隆，戰火未艾，洛夫就是在那年轉任金門軍隊。沒打仗時，他就躲在地下碉堡中，讀著詩集，有時外邊甚至還是隆隆砲火聲。面對戰爭壓抑感傷的氣氛，讓他思索人生、也看盡人生，並將之轉換成創作的能量，成就了〈石室之死亡〉的名篇。

洛夫得過許多藝文獎章，如中山文藝獎、吳三連文藝獎、國家文藝獎，二〇〇三年獲中國文藝協會贈終生榮譽成就獎章等，他的詩歌對臺灣文學貢獻殊偉。

作家簡介：瘂弦

成功的詩人，也是成功的編輯

瘂弦（一九三二~），本名王慶麟，祖籍為河南省南陽市。取這個筆名，是由於年少時喜歡二胡喑啞聲色之故。瘂弦於一九四九年時，在豫衡聯合中學就讀，但因中國內亂之故，在湖南零陵加入國民黨軍隊，不久後隨軍來台，擔任中華民國陸軍上等兵。

一九五三年，瘂弦進入政工幹校影劇系就讀，瘂弦不只在劇場上表現傑出，他的詩作中，也經常能看到戲劇理論與良好的音樂節奏感。瘂弦曾因飾演話劇《國父傳》裡的孫中山，而獲得第二屆話劇金鼎獎最佳男演員獎，巡迴七十餘場。其後還回母校任教，講授「中國舞蹈史」與「藝術概論」。

翌年畢業後，被分發至左營軍中廣播電台工作，因而結識了同在左營軍中的張默、洛夫等人，兩人邀他加入創世紀詩社，他於一九五四年底至一九五五年初加入，成為創社三巨頭的元老之一，人稱詩壇「鐵三角」。

瘂弦於一九六六年退役，並於同年，訪問美國愛荷華大學兩年，參加「國際作家寫作計劃」，回國後任《幼獅文藝》的主編，不遺餘力提攜新人，就連退的稿子都會認真點評再寄回，他熱愛編輯事業，工作態度堅定認真。瘂弦也曾自謙說，他雖然是位「失敗的詩人」，但是位「成功的編輯」。像是年輕時的林懷民、蔣勳、席慕蓉等人，都曾受到瘂弦的指點與幫忙。就連到現在，新一代的詩人林婉瑜都與瘂弦亦師亦友，瘂弦是受許多作家敬重的前輩。

一九七七年，瘂弦再度赴美進修，獲得威斯康辛大學東亞研究碩士。一九八〇年起，他擔任《聯合報》副刊主編直至一九九八年退休，後同好朋友洛夫一樣，也移居至加拿大溫哥華。

如歌的行板，詩作貴精不貴多

瘂弦自一九五四年開始寫詩，但到了一九六五年即封筆，至於封筆的箇中原委，雖未有明確交代，但在目前留下的不到百首的詩作中，其中許多已是詩壇經典佳作，甚至被詩壇譽為是台灣現代派「十大詩人」之一，有「詩儒」的雅稱。瘂弦的代表詩集有《瘂弦詩抄》（香港國際圖書公司，一九五九年）、《深淵》（眾人，一九六八年），後來有由洪範搜羅、出版其詩全集，《瘂弦詩集》（二〇一〇年再版），可說是用一本詩集就能獨步詩壇。

瘂弦前期的詩作風格清新，但一九五九年後，陸續發表了〈從感覺出發〉、〈深淵〉等詩作時，就已能嫻熟地運用超現實主義技巧，受到詩壇注目。但瘂弦本身並不自囿於超現實主義的範圍，他認為應將所有詩的方法融會貫通，不揚棄傳統，甚至口語也可以入詩。

也由於瘂弦經歷過國共內戰，年僅十六歲的他就已流離失所，這段顛沛流離的日子，讓詩人吃盡苦頭、也看過許多苦難，甚至造成往後詩人與雙親永隔的遺憾，於是戰爭成為他詩作中潛伏的大時代背景，瘂弦曾自嘲自憶：逃難時，竟沒有帶父母親的照片，而是帶了何其芳的詩集。

他曾創作出悲苦的〈鹽〉與〈紅玉米〉等詩。〈鹽〉裡面有著沉痛的呼喊：「且很多聲音傷逝在風中，鹽呀，鹽呀，給我一把鹽呀！」、「那年碗豆差不多完全沒有開花」。但另一方面，瘂弦總是能用一些輕鬆幽默的口吻，這種反差，看得出他希望光明的本質，以及悲天憫人的情懷，「人道思想」是瘂弦詩作中最鮮明的特色與主題。

關於現實色彩與口語化的情調的特色，他也曾說過：「在題材上我愛表現小人物的悲苦，和自我的嘲弄，以及使用一些戲劇的觀點和短篇小說的技巧。」另外在〈如歌的行板〉一詩中，也能看出瘂弦良好的音樂性，用節奏凸顯出人生的場景的重複轉換，最後把鏡頭對焦在遠方的思索：「溫柔之必要，肯定之必要⋯⋯觀音在遙遠的山上／罌粟在罌粟的田裡」。

而瘂弦最著名的詩為〈深淵〉，讓他奠定自身在詩壇的地位，整首詩有著濃鬱的黑色，加上超現實主義色彩，讓讀者跌落至一個深淵夾縫中，同詩人一樣探索人生出路，而其中：「沒有什麼正在死去，今天的雲抄襲昨天的雲」更成為經典名句。瘂弦曾獲全國十大傑出青年金手獎（文學類）、五四文學獎等榮譽。

作家簡介：林文月

讀中文系的人，弘毅的知識勇氣

林文月（一九三三年～），出生於上海市日本租界，自小環境優渥。父親籍貫是彰化縣北斗鎮，母親連夏甸為連橫長女。父親留學日本人設立於上海的東亞同文書院，後進入三井物產公司工作，所以林文月在租界出生。那時台灣仍隸屬於日本殖民地，身份屬日本國民，林文月進入日本小學「第八國民學校」讀書，全校只有林文月與其胞妹為台灣籍，其餘皆是日本人，日語成為林文月的啓蒙教育。

後來因日本戰敗，台灣籍身份敏感，一九四六年舉家返歸台灣，林文月在小學六年級以後，始接受中國語文教育。無論是錯綜的文化、國籍的流動，還是多語環境（日文、中文、閩南語），都成為林文月日後寫作、翻譯的養分。

林文月於一九五二年考上台灣大學中國文學系，後進入同校中文研究所就讀，一九五七年開始發表學術論文〈曹操為人及作品〉，開啓近六十年的學術生涯，一九五九年自中文所畢業後，在中文系執教，任職達三十五年，尤擅精陶謝詩，著有多種學術專書、學術論文數十篇。

一九六九年，在學校的推薦下，林文月成為赴日研究教員。林文月落腳京都，並浸淫在古都深厚的人文素養之美中，此時她除了撰寫論文〈唐代文化對日本平安文壇的影響〉之餘，應社長林海音的要求，每月寄一篇散文刊登於《純文學》雜誌上，日後集結成林文月第一本散文集《京都一年》。

一九七二年，林文月應邀參加京都舉辦的國際筆會，她發現《源氏物語》多受唐代文學的影響。會後，她將自己於會中發表的論文〈桐壺與長恨歌〉翻成中文之餘，也一併將《源氏物語》的〈桐壺〉段落翻譯發表在《中外文學》上，結果廣受讀者歡迎，在社長胡耀恆的鼓勵下，林文月花了五年的時間翻完《源氏物語》，成為日本古典文學在台灣的經典譯本。由於林文月中、日文造詣皆深厚優美，又勤於考據，一九七三年至二〇〇四年間，她所翻譯的《枕草子》、《和泉式部日記》、《伊勢物語》等文學作品，皆膾炙人口。

從台大退休，林文月任美國西雅圖華盛頓大學、史丹佛大學、加州柏克萊大學等客座教授。一生獲獎無數，二〇一〇年獲第三十一屆行政院文化獎、二〇一三年獲日本人間文化研究機構「第三回日本研究功勞賞」等，其文學與研究貢獻，在海內外都備受尊崇。

京都一年，如散文清暢雅致

林文月一生對寫作、翻譯不遺餘力，集學者、作家、翻譯家多重身份。但值得注意的是，文學創作的路上林文月獨鍾情於散文，這與許多作者會嘗試創作各種不同類型的文類很不一樣，林文月的專心一致，也讓她在散文風格上自成一家，實有可觀。白先勇曾稱讚林文月的散文為「筆意清暢，風格醇厚，寓人世的悲憫欣喜於平淡之中，字裡行間輻射溫暖與智慧的光芒」。

林文月的代表作品有《京都一年》（純文學，一九七一年）、《讀中文系的人》（洪範，一九七八年）、《午後書房》（洪範，一九八六年）、《交談》（洪範，一九八八年）、《擬古》（洪範，一九九三年）、《飲膳札記》（洪範，一九九九年）、《回首》（洪範，二〇〇四年）等，而學術著作則有《謝靈運及其詩》、《澄輝集》、《山水與古典》等。

林文月於〈八十自述〉中曾說：「我回首自省，真正把創作類文章和學術類論文區別開來，大概是到了寫作《遙遠》（一九八一）⋯⋯論文書寫講究理性，凡是必有所根據，不尚華文麗辭；但文學創作則不避藝術經營。我一方面把這個感悟在不同文章裡表現出來，同時也寫成一篇〈散文的經營〉。」、「散文的書寫，是我個人在教學、研究的空擋中進行的行為。把握筆的時間，有時投入在抒發感情思想的另一範疇，頗能夠令我自得其樂。」

這是林文月對散文創作的自省與體悟，可見學術寫作與文學創作，在她的生命中是一體兩面，同樣都是筆耕，卻是作家本人不同感情抒發的兩種面向，拼湊起來才是完整的創作歷程。

作家簡介：白先勇

奼紫嫣紅開遍，回首半生

白先勇（一九三七～），籍貫為廣西桂林，父親是北伐的抗戰名將白崇禧將軍，白先勇自幼體弱，不能就學。一九四九年動亂時，先遷居香港，曾就讀九龍塘小學，之後於一九五二年來到台灣，閱讀夏濟安主編的《文學雜誌》發覺自己在文學的志向與興趣，由建國中學畢業後，重考至台灣大學外文系（原考取成功大學水利系），師事夏濟安，並開始創作的旅途。

一九六〇年，就讀外文系大三時，白先勇與同學王文興，歐陽子、陳若曦、李歐梵等人創辦《現代文學》雜誌，一方面引介西方現代文學經典，一方面刊載大家所創作的實驗性現代小說，成為當時知名文學雜誌。

一九六二年，白先勇母親去世。隔年一九六三年，他前往美國愛荷華大學「國際作家工作坊」進修，父親前來送機，這是卻也是他與父親最後一次見面。父母親都影響白先勇至深，尤其是父親，白先勇在晚年更為父親出版傳記《父親與民國：白崇禧將軍身影集》（時報，二〇一二年）。然而此時遭逢雙親逝世，白先勇曾悲痛難以寫作。後來他才將這情感轉換成動力，寫出〈芝加哥之死〉，於一九六四年發表，成為宣告他技巧成熟的里程碑。而描寫移民、時代困境的《臺北人》系列就是他的小說創作為成熟期誕生的。

後白先勇獲得藝術創作碩士，任美國加州大學聖塔芭芭拉分校東亞語言文化學系的教授，並創辦晨鐘出版社，後來因財力不繼的緣故，《現代文學》雜誌停刊，這段期間他發表了以同性戀為題材的長篇小說《孽子》。

白先勇雖以小說創作為主，但也有許多散文與劇本創作，〈玉清嫂〉、〈金大班〉、〈孤戀花〉等皆有舞台劇、連戲劇的演出。一九九四年自加州大學退休後，白先勇投入愛滋病防治活動，並致力於推廣傳統戲曲「崑曲」的改編與演出，最有名作品為「青春版牡丹亭」，而影響白先勇最深的小說是《紅樓夢》，二〇一六年由時報出版《白先勇細說紅樓夢》。

白先勇為台灣現代小說創作的指標性作家，二〇〇三年，獲頒國家文藝獎（第七屆文學類），國家文藝獎曾對其藝術成就給予如下肯定：「對戰後台灣社會特殊階層人物，充滿人性關懷，作品融入古典小說與西方現代小說精髓，據有原創性與藝術性，允為台灣現代文學的典範。」

臺北人，永遠的白先勇

白先勇著作等身，在台灣文學的成就上成績斐然。他的第一篇小說，是一九五八年九月發表於《文學雜誌》第五卷一期的〈金大奶奶〉，這是他的創作起點，其著名的作品有：短篇小說集《臺北人》（晨鐘，一九七一年）、《寂寞的十七歲》（遠景，一九七六年）；長篇小說《孽子》（遠景，一九八三年）；散文集《驀然回首》（爾雅，一九七八年）、散文集《樹猶如此》（聯合文學，二〇〇二年）等。

白先勇出身仕宦之家，卻因國家動亂，隨著家人渡海來台。這讓他看盡一個世代、一個獨特族群的繁華起落，這種蒼涼都寫在短篇小說集《臺北人》中。「臺北人」系列共有十四篇，篇篇俱是經典，其中〈永遠的尹雪豔〉與〈遊園驚夢〉可說是最廣為人知。〈永遠的尹雪豔〉是描述上海的交際花，來台之後重操舊業，但她「總也不老」，因為她彷彿活在永遠凝滯的上海繁華。〈遊園驚夢〉則可以看出白先勇深厚的古典藝術涵養，加上現代意識流的技巧刻畫，在虛實之間，觥籌交錯之中，窺探著一群舊日貴族夫人們的幻夢與破滅。

與「臺北人」系列另一個相似的系列，則是「紐約客」，這是以留學海外的外省第二代為中心的離散故事，也是透露出一種壓抑的絕望，這種絕望來自對再也回不去的故鄉的思慕，像是〈芝加哥之死〉與〈謫仙記〉等，這些作品都收入於《寂寞的十七歲》當中。

此外，同志題材是白先勇小說中不可忽視的部分，這與作者的生命歷程息息相關。在早期短篇小說〈寂寞的十七歲〉（一九六一年）、〈滿天裡亮晶晶的星星〉（一九六九年）、〈孤戀花〉（一九七〇年）中，都已能看到同志的身影，這在當時還是禁忌的話題，白先勇就已多有描繪。後來終於寫就《孽子》一書，將台北新公園中同志族群的喜怒哀樂、尋找身份認同、受到的歧視，寫得淋漓盡致，將台灣的同志文學推到國際舞台。

作家簡介：西西

像西西這樣的一個豐富女子

西西（一九三八年～），原名張彥，一九三八年生於上海，祖籍為廣東中山縣。西西的筆名由來，從她的《像我這樣一個女子》代序〈造房子〉中，有所說明，這是從她最喜歡的遊戲「跳格子」來的，人跳到格子裡，雙腳與格子就成了一個立體象形的文字「西」。

西西在上海讀小學，一九五〇年隨父母定居香港，就讀協恩中學，本來為中文部，中學四年級後轉為英文部。西西的父親任職九龍巴士當稽查員，此外，也一直兼任甲組足球隊教練與裁判員，西西在香港的早年生活頗為艱難，有時會為書籍、制服等問題發愁。一九五七年，進入葛量洪教育學院，畢業後成為教師，執教於官立小學。

西西早慧，中學時已開始投稿。最早的作品發表於五〇年代的《人人文學》，是一首十四行新詩。中學三年級，她參加雲碧琳主編的《學友》，越級得到高年級組首獎。成為教師後，她長期在各種報章、雜誌寫作專欄，無論是童話專欄、電影專欄、閱讀專欄、還是談音樂專欄都難不倒她，加上父親的影響，還有專談看世界盃足球賽的〈西西看足球〉（明報）專欄。無論是新詩、小說、散文還是翻譯，西西都能涉獵並創作，六〇年代她也寫過電影劇本，如《黛綠年華》（秦劍執導）、《窗》（龍剛執導）等，也寫影評，是香港製作實驗電影的元老之一，也是作品豐富的作家。

一九七九年，西西從教壇退休，從此專心讀書寫作，也到過不少地方旅行，

培養了她在藝術方面的領悟，甚至也將隨筆集結成書，如《看房子──西西的奇趣建築之旅Ι》（洪範，二〇〇八年）。

一九八三年，台灣聯合報副刊轉載她在《素葉文學》發表的〈像我這樣一個女子〉，正式展開了她在台灣的文學旅程，〈像我這樣一個女子〉並獲得聯合報第八屆小說獎之聯副短篇小說推薦獎。一九八八年，〈致西緒福斯〉再度獲得聯合報第十屆小說獎的同獎項，顯見她在小說上的造詣。西西曾得美國愛荷華大學之邀，以作家身份參加「國際寫作計劃」，但她認為機會應該要留給香港的年輕作家，所以婉拒。

一九八九年，西西因癌症入院，幸而康復，近年因手術後遺症，只能改以左手寫作，但其仍持續筆耕不輟，到二〇一六年仍有作品《試寫室》出版，西西除了有蒐集娃娃屋的嗜好，二〇〇五年來，因興趣與右手物理治療之故，喜歡手製布娃娃、熊玩偶，並將手藝筆記集錄於二〇〇九年出版的《縫熊志》中。

影響我城一代青年

西西的代表作品有長篇小說《我城》（香港素葉，一九七九年）、《哨鹿》（香港素葉，一九八二年）、《哀悼乳房》（洪範，一九九二年）、《飛氊》（香港素葉，一九九六年），短篇小說集《像我這樣的一個女子》（洪範，一九八四年），散文《花木欄》（洪範，一九九〇年）、《縫熊志》（洪範，二〇〇九年）以及新詩《西西詩集》（洪範，二〇〇〇年）等，著作有四十餘本，是相當多產的作家。

其中《我城》更是影響了一代香港青年，《我城》版本眾多，以一九九九年的洪範版最完整。書中的主角是中學會考畢業生阿果，以及他身邊的人們所編織出的香港故事，西西以自身活潑、愉快的筆調，勾勒出彷彿是無憂無慮的小城故事，但細細品味，就會發現七〇年代的香港，面臨著社會轉型、蟄伏的困頓，種種現實等著年輕人去面對體驗。但故事結尾仍不脫西西式的樂觀與溫暖，西西告訴主角、也告訴讀者，不要放棄希望，困難一定能被解決：「你們年輕，你們可以依你們的理想來創造美麗的新世界。」

而〈像我這樣一個女子〉則是一篇獨白，一個懷有秘密的女子，坐在咖啡室等待男友的到來。她相信若告訴了男友，她的職業秘密的話，男友一定會跟她分手，她想著兩人一路以來的感情，看著男友快樂地抱著一束花推門走進，可是她卻覺得，這是一個不祥的預兆：「在我們這個行業之中，花朵，就是訣別的意思。」女主角的口吻自然，卻讓人感到心碎與毛骨悚然，這是西西文字鋪陳的厲害之處。

作家簡介：也斯

生如雷鳴，香港最重要的文化人

也斯（一九四九年～二〇一三年），本名梁秉鈞，廣東新會人，出生後便來到香港，十多歲即開始寫作，二十歲開始專欄創作。筆名「也斯」，是取沒有意義的兩個虛詞「也」與「斯」，他希望能夠突破筆名是「有意義」的文字這一點，改由讓讀者自行思考、賦予感覺意義，所以取了這個名字。

在香港浸會大學外文系畢業後，也斯曾任中學教師、《南華早報》美術版編輯，輾轉任職多間報社，認識了許多藝術界、傳媒界的朋友，寫了八年的專欄，有書評、影評、藝術評論。才情洋溢的他，不只是詩人，同時在小說、散文、文學評論、文化研究上都造詣深厚。

一九七二年，也斯與朋友創辦《四季》雜誌，是香港第一份譯介拉美文學的刊物。一九七八年赴美進修，一九八四年獲加州大學聖地牙哥分校比較文學博士學位。回國後，他任教於香港大學英文及比較文學系、香港嶺南大學中文系比較文學講座教授，專授文學與電影、比較文學、香港文學、現代文學批評、中文文學創作等。也斯多次赴歐美演講，瑞士蘇黎世大學也頒授榮譽博士榮銜予也斯，表示對他學術成就的肯定。

也斯是香港最重要的文學家之一，同時也是最重要的文化人。在文學成就上，他一生著作豐富，第一本詩集《雷聲與蟬鳴》（一九七八年），即以洗鍊文筆征服文壇，其後更有《游離的詩》、《東西》、《蔬菜的政治》等十三餘卷，詩作被翻成英、法、葡、日等多種語言。在散文上，有《灰鴿早晨的話》、《山水人物》等，小說有《養人龍師門》、《剪紙》、《島和大陸》等。但最重要的是，他對香港城市文化的思考，如《書與城市》、《香港文化拾論》、《香港的流行文化》、《香港文化空間與文學》，這些文化論述都帶給香港這座城市自省與新生的力量。

因在文學與文化研究上的成就，曾獲香港政府頒授紫荊榮譽勳章、「藝盟」香港作家年獎，二〇一〇年誠品選為「香港十大作家」之一。

也斯在二〇〇九年時罹患肺癌，與病魔搏鬥多年，卻仍不忘創作，其間仍出版許多著作，也斯曾說：「香港像是一個沒有歷史的地方。」他不希望香港繼續丟棄自身的歷史，拋棄過往的記錄，真正成為一個無情城市，所以也斯不斷地用筆創作，同時也是記錄一段香港文化、演繹香港社會與香港人的關係。

二〇一三年一月，也斯辭世。他的臨別遺願仍是心繫香港文學發展，願能平反香港文學多年來的邊緣地位，讓世界關注到香港的優秀作家。

熱愛文學，也熱愛東西遊戲的也斯

也斯的重要著作都有由香港文化工坊、香港牛津大學出版社復刻再版，像是《雷聲與蟬鳴》（香港大拇指半月刊，一九七八年；香港文化工坊，二〇〇九年），前述提到的作品，也幾乎都有再版，讓讀者方便取得。

除了上述的作品外，值得注意的是，也斯多年來也致力於讓詩創作結合不同藝術媒體，達成創新對話空間。如他曾與視覺藝術家蔡仞姿、編舞家彭錦耀完成《詩舞畫的對話》（一九八六年），彭錦耀也改編詩集《游詩》為現代舞演出；與攝影師李家昇合作《詩與攝影》（一九九〇年）、《蔬果說話》（二〇〇五年）；與舞蹈家梅卓燕合作《東西遊戲》（一九八九年）、《花影》（一九九四年）等。

由此可看出，也斯喜歡遊戲，行動力驚人，他把一般人可能覺得難以親近的詩歌，帶到新的藝術互動領域，讓文學更加親近大眾、方便讓大眾「看」得到。這也是他振興香港文化的一個環節，可以說對香港的愛與希望香港更好的願望，一直是他創作的動力之一。

詩集《蔬菜的政治》（香港牛津大學，二〇〇七年），是一本以巡迴亞洲食物為主題，勾勒出城市風情或是當代議題，並穿插詩人緬懷的詩集。中有一卷的主題「香港2.3事」，其中的〈城市風景〉（節錄）：

來自不同地方的水果

各有各敘說自己的故事

櫥窗有最新的構圖

革命孩子和新款鞋子押上韻

我在你的食肆裡

碰上多年未見的朋友

在漬勿和泡飯之間

一杯茶喝了一生的時間

此詩很完整地展現了香港作為島嶼的特質，島上的人們似乎相融但又衝突地生活著，可是作為社會共同體，生命總會找到對彼此最好的相處方式。也斯的思考，也給了同樣處於邊緣地帶的台灣文學與社會，很好的借鏡與啟示。

作家簡介：劉以鬯

香港文學主編，不遺餘力提攜後進

劉以鬯（一九一八年～），香港知名作家，原籍為浙江鎮海人，出生於上海，父親是當時黃埔軍校的第一批英文翻譯官、兄長是宋美齡的英文機要秘書，加上在英租界成長，從小的環境就不乏新知識的熏陶。一九四一年，劉以鬯於上海聖約翰大學畢業，主修哲學與政治的他，是典型的知識青年。畢業的劉以鬯去了重慶，主編《國民公報》與《掃蕩報》副刊，報紙與文學是他出社會的起點，也成為他一生的事業。

四年後他回到上海，於一九四六年創立懷正文化社，出版文學相關書籍，後因中國大陸陷入國共內...

藍光 / DVD光碟：
電影《1918》劉以鬯Χ黃勁輝
電影《無岸之河》River Without Banks 洛夫Χ王婉柔
電影《如歌的行板》A Life That Sings 瘂弦Χ陳懷恩
電影《讀中文系的人》A Lifetime in Chinese Literature 林文月Χ齊怡、劉佩怡
電影《奼紫嫣紅開遍》Multiflorate Splendour 白先勇Χ鄧勇星
電影《我城》My City 西西Χ陳果
電影《東西》Boundary 也斯Χ黃勁輝

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