海涅(Christian Johann Heinrich Heine, 1797-1856)的這首詩〈乘著歌聲的翅膀〉，充分表達了詩人對愛情的美好嚮往。詩人展開想像的翅膀，將我們帶到印度恆河的迷人原野，使我們聞到了花香，看到了聖潔的水波。然後讓我們在歌聲中，夢幻似的進入一處純淨、恬靜且充滿詩意的神奇世界。

羅曼的油畫作品，觀眾可以從畫中體會到相同的感受。在我歸類為〈愛與夢境〉的系列作品，他是在他一貫的表現基礎上，放入了更多關於愛情的體悟，同時利用豐富多元的色塊和繁雜的肌理手法，將愛情的各種風貌在各個畫布上延展開來。他的色彩充滿愛慾的歡愉和熱情，甜蜜得使人眩暈，幸福得令人迷醉，是對生命的讚美，對青春的頌讚，對平和快樂的追求和渴望。

在這些作品中，我們不但可以看到少婦在旋轉起舞、與琴鳥對話、在舞會上更換假面、在花園中扮裝、在林中推著嬰兒小車漫步等等愜意的情節，也有為情所傷掩面哭泣和因愛的迷茫而徘徊不安的場面。這些都確切地表達出畫家對愛情的體驗和理解。從所有畫面的用色處理和人物的造型上，我們可以看出羅曼在處理愛的母題上，熱情、柔美、向上的基調是主流的。除了愛得熾熱的螺旋式扭動如火苗一般的線條處理之外，在表現淡淡的愛情憂傷時，他的色調亦然是雅緻明快，僅在紫藍的天空背景中落下幾片綠葉而已。哪怕掩面而泣的側影也帶著十分的優美。

他在構圖時，背景採取了大量的S形組合，賦予了其作品的音樂感和運動感。他的畫近似維也納分離派的絢麗，又有著旅法俄羅斯近現代畫家夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）童話般的夢幻浪漫。羅曼的作品風格可以被稱為新浪漫表現主義，他所描繪的愛情，實質是為了表現他對世界、對生活、對青春的態度。他在觀眾面前呈現了一幕幕夢境，在這些美妙的幻想世界裡，觀眾深受感染，不由自主地也充當了夢幻世界的角色，當然其中也有畫家自己—那就是羅曼的夢想世界。

海涅(Christian Johann Heinrich Heine, 1797-1856)的這首詩〈乘著歌聲的翅膀〉，充分表達了詩人對愛情的美好嚮往。詩人展開想像的翅膀，將我們帶到印度恆河的迷人原野，使我們聞到了花香，看到了聖潔的水波。然後讓我們在歌聲中，夢幻似的進入一處純淨、恬靜且充滿詩意的神奇世界。

羅曼的油畫作品，觀眾可以從畫中體會到相同的感受。在我歸類為〈愛與夢境〉的系列作品，他是在他一貫的表現基礎上，放入了更多關於愛情的體悟，同時利用豐富多元的色塊和繁雜的肌理手法，將愛情的各種風貌在各個畫布上延展開來。他的色彩充滿愛慾的歡愉和...

羅曼是這樣的一個人：溫柔、善良、安靜、認真。他說，他很早就立定了志向，希望這一生都能夠以繪畫為生。所以他即使在美術學院任教，但都盡量只排上午的課程，其他時間大多在畫室裡畫畫。平常，他喜歡觀察大自然，聽爵士樂，也喜歡閱讀一些關於歷史和地理文化的書籍。

他的繪畫主題很多元，有以描繪爵士樂歌手和表演的爵士樂系列；也有思考了歷史和文明的消失的城市系列；在亞洲，則以描繪女性為母體的唯美浪漫風格為發展主軸。

羅曼的畫作，基本上是寫實的，帶有濃郁的主觀裝飾色彩。他利用油水和松節油互混的方式，用揉擦和小筆觸結合，加之潑灑和烙印等多種手法，製造出繁複的肌理效果以對比襯托出單純的人物造型。他的色彩層層疊疊，繽紛多樣，用對比色並置以產生更強烈的視覺效果。他的畫是唯美而歡快明亮的，既有立體造型，但又感覺是平面裝飾的，有很強的裝飾效果。很多人說他的女子系列作品和克林姆(Gustav Klimt, 1862-1918)的風格很像，我想這是因為他們的畫風都是裝飾意味強烈的唯美派。但對我來說，克林姆的作品在絢爛的唯美之下，描繪了更多的愛與性，情感面刻畫深入。而羅曼則是從客觀的立場，描繪了女人的肢體感性之美，他企圖呈現的是女人各種不同的風情，給予觀者的是一種宛如微風吹拂過的舒適體驗。

羅曼的繪畫，因為複雜的肌理和色彩，有時候不容易看出他作品中隱含的符號和意涵，而這是他的特意所為，因為在他安靜的外表之下，隱藏著一顆熱情的赤子之心。

羅曼是這樣的一個人：溫柔、善良、安靜、認真。他說，他很早就立定了志向，希望這一生都能夠以繪畫為生。所以他即使在美術學院任教，但都盡量只排上午的課程，其他時間大多在畫室裡畫畫。平常，他喜歡觀察大自然，聽爵士樂，也喜歡閱讀一些關於歷史和地理文化的書籍。

他的繪畫主題很多元，有以描繪爵士樂歌手和表演的爵士樂系列；也有思考了歷史和文明的消失的城市系列；在亞洲，則以描繪女性為母體的唯美浪漫風格為發展主軸。

羅曼的畫作，基本上是寫實的，帶有濃郁的主觀裝飾色彩。他利用油水和松節油互混的方式，用揉擦和小筆觸結合...