藝術的初衷

曾經有一位在大學教設計的老師在我的臉書問我：「石膏像素描和藝術家（畫家）之間的關聯？」

在還沒說出我的答案之前，我先問他：「你在學生時代畫過石膏像素描吧？剛開始學習素描的第一尊雕像你還記得是在哪裡畫的嗎？當光線打在潔白的石膏像上面，那黑白分明的色調、線條，有沒有美到讓你無法呼吸？你第一次看到國外進口的素描畫冊時，有沒有感動到想哭？你有沒有想過自己也應該要畫出這種境界？或是，你有沒有想過，為何你畫不到那些讓你感動的素描程度？什麼時候你開始放棄，從此以後說服自己，那只是畫寫實的技巧而已，只是為了考試套公式用而已，並沒有多了不起的意義？」

我回答他：「你問我石膏像素描和藝術家（畫家）之間的關連？我只能告訴你兩個字：『初衷』。」

藝術創作的第一步

每當我聽到某些所謂的當代藝術家、美術系所的教授或學生，認為基本功只是基礎，畫得再多再好也只是基本功，而不是創作。沒有創作，就不是藝術家。或是質疑，當代藝術不需要再畫這種落伍的老八股學院素描，因為二十一世紀的當代藝術多元開放，畫好基礎素描根本不能證明什麼⋯⋯我只想對這些藝術家、教授和學生說：「請捫心自問，你真的認為自己的素描已經好到讓你覺得無趣了嗎？強大到讓你覺得不屑去練習嗎？你確定你真的熱愛繪畫嗎？你難道忘了你第一次拿起炭筆畫雕像的興奮之情嗎？」努力畫好靜物、雕像、人物素描，當然不能保證他以後一定是傑出的藝術家（畫家），只能證明這位年輕人在他剛開始學習素描時，願意誠實面對他內心對繪畫的熱情，不自欺欺人，永不妥協，嚴格自我要求地想要達到當時已窺視到的境界。這種不計代價追求卓越的人格特質，才是這

位年輕人決心邁向真正成熟的藝術家，最珍貴的動力與資產。

十多年來，我聽過很多學生跟我說過：「進入美術相關科系以後，有些教授會跟學生說，能考進來，就表示已有基礎，現在重要的是要開始創作了。」或是另一種姿態更高的老師會趾高氣昂地跟學生說：「把以前在畫室為了考試去學的那一套公式通通丟了吧，那些東西不叫做藝術⋯⋯」請仔細想想，這不是很矛盾嗎？既然是沒用的，甚至是有害的，為何培育未來藝術人才的美術系所、美術班，幾十年來還是把這種低階、無益的素描考試，列入高比重的考試項目？

支撐創作的基石

從什麼時候開始，素描變成只是美術科系學生入學前的畫室訓練？為什麼素描的門檻變得如此低階，只要通過術科考試就算合格過關？素描為什麼變成了坊間畫室殘害藝術教育的制式公式？非得要去之而後快？素描基礎果真如此不堪？我不相信。真正需要割除地，不是靜物、雕像素描，而是盲目、慣性的填鴨教學公式，不求甚解的偏見和自欺欺人的學習心態。

有太多人，誤以為念過美術班或美術系畢業，就理當擁有基本功；徵件比賽展覽有得到大獎，肯定是基礎夠好；更不用說是在學校當素描老師、教授或是有名的畫家，這些人的素描基礎肯定是毋庸置疑⋯⋯這是因為很多人把基礎和創作當作兩件事：基礎是低階訓練，創作是高階表現。這種對繪畫藝術的錯誤認知，就是現今素描教學問題的癥結所在。

如果說「創作」是金字塔最頂端的那一塊小石頭，那麼「基礎」就是那塊小石頭底下，幾百階層層堆砌、數也數不盡的大石頭。在一幅偉大的作品被創造出來之前，試問：作品的概念、構思、布局與技巧，哪一種不是跟它底下堆起來的各種階段的「基礎」息息相關呢？

需要長時間練習的事物，不一定是藝術，但不需要經年累月練習的事物，肯定不是藝術。每一種藝術，都有它千錘百鍊的基礎。每一位傑出的藝術家，在自我要求的過程中所遭遇的辛苦磨練，絕不是一般人能體會的，這也正是藝術讓人動容的原因之一。各種藝術（音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影⋯⋯）的迷人之處，就在於千百年來許多偉大天才在追求卓越的過程中，那一層層堆砌起來的深厚底蘊。

繪畫的科學原理與視覺的美感需求

所有偉大的繪畫作品，都是出自於確實掌握「知識」的藝術家。所有視覺上的自然現象（透視、明暗、光影、質感⋯⋯），繪畫程序上的科學原理（化繁為簡、由簡入繁），視覺心理上的美感需求（主次、平衡、對比、和諧、變化⋯⋯），一環接著一環的知識，層層相扣。這些知識，全部都是繪畫的基礎。安德魯．路米斯在他《人體素描聖經》這本書的序言說道：「判斷一幅畫為什麼不好，通常就不得不回到基本功，因為壞的畫作源自根本的缺點，就像好的畫作也是從根本上傑出」。他也在《素描的原點》中指出：「致勝關鍵是只要能運用基本繪畫知識，甚至不必仿效他人，就沒有成不了氣候的

畫家！」這位美國實力派插畫大師，顯然是那些掌握了繪畫關鍵祕密的極少數人之一。

早在半個多世紀前，安德魯‧路米斯就已透露出對於當時的美術專業學校，很少去傳授這些重要的知識感到不解。直到現在，情況似乎沒有太大改變。時至二十一世紀的當代藝術家們，如果想要創作當代寫實畫，他只要擁有相機、電腦影像編輯軟體和投影機就夠了。或是乾脆跳過去創作「當代藝術」，抽象表現、複合裝置，天馬行空，自由自在。在五花八門的當代藝術，與網路高度發展的速成環境的雙重刺激與吸引之下，願意誠懇地去學習這些累積千百年繪畫知識的「藝術家」，就更顯得鳳毛麟角，而且越來越少。

於是，素描逐漸變成一種升學的階段性任務和應付考試的工具。台灣各級美術專業 學校的基礎素描教學，因為考試領導教學的結果，到目前為止，還是充斥著各式各樣誤解與偏見。例如以寫實的質感描繪當作是素描的主要訓練方向（總是會出現透明塑膠袋或麻繩的考題）、對媒材階級化的偏見（中小學用鉛筆，高中大學用炭筆，而且只能用炭筆，加碳精筆算是作弊⋯⋯）、對素描的各種填鴨制式規定（雕像素描天地各留三公分， 或是二公分變化一個灰階），還有幾乎像是素人畫家般的縫合填色程序（描好所有細節輪廓線才開始畫明暗，影子與物體暗面總是分開畫），各種光怪陸離的現象，不勝枚舉。 也難怪有些不明究理的當代藝術家與學者教授，口誅筆伐，認定這些「學院基礎」就是殘害藝術教育的元兇。

不過，令人感到欣慰的是，與此同時，筆者也逐漸感受到另一種不同的氛圍正在 凝聚與擴散。台灣最近幾年的專業美術教育對於素描基礎的教學與態度，似乎在往正確的方向移動中，而且這只是剛開始。由於網路快速發展，閱聽人不同於以往只能單向接受掌握資源的媒體言論與作品，拜網路之賜，今日媒體資源開始對全世界的人敞開大門，這是人類歷史上從未見識過的震撼力量！其速度之快，影響之深遠廣大，活在這世代的我們，恐怕也無法想像未來十年、二十年或五十年後，時間會為我們淘汰 掉什麼，留下些什麼？

找回習畫的初衷

無論是教授學者還是販夫走卒，是有名的大畫家還是業餘興趣者，只要透過無遠弗屆的網際網路，任何有識之士都有發聲的管道──真理總是越辯越明。真正傑出的 品，就算沒有入選參展得獎，但是透過網路，它依然散發寶石般的光芒，受到世人的推崇與尊敬，不會被封閉的彩色巨塔體制埋沒。於是，現在我們看到有越來越多的美術科系大學生、研究生，願意再走進素描教室畫雕像而不怕被訕笑。就算學校沒有教所有關於繪畫應該要學習的種種知識，大家也會自動自發上網研究，找書自學。 這些學子──台灣未來的藝術家們，正在重新思考、認識與學習，什麼是繪畫藝術的「基礎」。

每當夜深人靜時，不經意地在網路上看到忽然蹦出來、超高水準的經典繪畫作品， 為之讚嘆與陶醉之際，總還是會忍不住問自己：我的基本功是不是還不夠好？

─寫於永和新店溪畔 2015.10.5

藝術的初衷

曾經有一位在大學教設計的老師在我的臉書問我：「石膏像素描和藝術家（畫家）之間的關聯？」

在還沒說出我的答案之前，我先問他：「你在學生時代畫過石膏像素描吧？剛開始學習素描的第一尊雕像你還記得是在哪裡畫的嗎？當光線打在潔白的石膏像上面，那黑白分明的色調、線條，有沒有美到讓你無法呼吸？你第一次看到國外進口的素描畫冊時，有沒有感動到想哭？你有沒有想過自己也應該要畫出這種境界？或是，你有沒有想過，為何你畫不到那些讓你感動的素描程度？什麼時候你開始放棄，從此以後說服自己，那只是畫寫實的技巧而已，...

提高眼界，追求卓越

一九九八年五月，我在師大美術研究所發表碩士畢業個展，同時出版了人生中第一本畫冊《簡忠威畫集》，書中的自序這樣寫著：

「記得小時候很喜歡看童話故事書，尤其是魔法師之類的故事，更是令我著迷。經常幻想自己就是那位擁有無限神奇法力的魔法師，能夠呼風喚雨、點石成金。魔法師終其一生都在追求更高深的法術而努力研究，希望從玻璃球中看到更多宇宙，從魔鏡中問出更多真理。繪畫如同一面魔鏡，它反映出現實或虛幻的世界、善良或醜陋的人性，也反映出自然的真理和自我的存在。美術史上偉大的畫家們，都是賦予繪畫以生命力的魔法師。直到今天，我依然在思索、找尋畫家們究竟施展了什麼法術在其藝術創作上？他們是如何擁有這神奇的力量？或許永遠不會有標準答案，我只希望在我這一生當中，能夠找到屬於自己的答案。」

那年，我三十歲。

自從那次個展以後，直到二○一四年我才再度舉行了人生中第二次個展，同時出版畫冊《形趣之境：簡忠威的水彩畫語錄》。在畫冊中收錄了我在畫室網站與臉書的一些文章和自言自語。裡面有兩段話，我想送給當年那位好奇的年輕人：

「誠懇面對自己，傾聽內心真正的聲音，這是『忠』。用最高標準要求自己，啟動學習的渴望，累積強大的自信，這是『威』。至於這個『簡』，對我來說，一直是繪畫藝術最單純的義理：化繁為簡、由簡入繁。」

「藝術，一點也不深奧。畫自己真心想畫的，不自欺欺人、不好高騖遠。提高眼界，追求卓越，這就是我的求藝之道。」

你想要找的那屬於自己的答案，其實它早就在你自己身上。從二○一三年開始，拜高度發展的網路平台之賜，我開始踏入國際水彩畫壇。在四年之內接踵而至的國際獎項、國際邀請展活動，陸續登上國外水彩雜誌與專書的專訪，出訪世界各地十餘國舉辦了二十多場的簡忠威水彩高研班，也出現了與Chien Chung Wei 聯名的水彩顏料與畫筆，好像一夕之間麻雀變成了鳳凰。我不能說這是美夢成真，因為我從未曾做過這種國際水彩名家的白日夢。幸好這些果實收成得晚，年屆半百的我並沒有被這些水彩江湖資歷沖昏頭。我確信，就算現在的我還是沒沒無名，但是覺得可以畫得更好的自信與應該畫得更好的要求，我從來沒間斷過。二○一六年我結束了經營十五年的簡忠威畫室，將教學時間減到最少，準備認真面對人生中的最後一段繪畫創作歲月。既然命運給了我一張機會卡，我就放手一搏，賭得不是更大的成就，而是無愧無悔。

這本新畫冊主要收錄從二○一四年「形趣之境」個展後的四年內，精選的畫室示範、國外寫生和室內創作，同時也節錄了幾篇這期間發表過的文章與臉書的碎念，姑且當作是「形趣之境續集」吧！除此之外，我在本書九大題材類型的作品中，各類都挑選了其中一張作品，以過程圖解的方式為讀者詳盡解說每個階段的想法與技法，期望讀者在賞畫之餘，能再附加一些「看示範學水彩」的實用價值。

在二○一四年的《形趣之境：簡忠威的水彩畫語錄》書中還有一句話：「剛過四十五歲的我，在水彩畫的領域裡，我才感覺剛入門。我目前水彩畫的程度，只是有了基礎而已。從現在開始，我才真正要探索爐火純青之頂尖。」今天這本《意境：簡忠威水彩藝術》，就是我這四年多來的水彩畫探索記錄。爐火還在持續加溫，只可惜純青的火焰卻還在想像中。

本書獻給所有熱愛水彩藝術的朋友們，也為五十歲的自己留下一份成績單。

──寫於永和 2018年5月

提高眼界，追求卓越

一九九八年五月，我在師大美術研究所發表碩士畢業個展，同時出版了人生中第一本畫冊《簡忠威畫集》，書中的自序這樣寫著：

「記得小時候很喜歡看童話故事書，尤其是魔法師之類的故事，更是令我著迷。經常幻想自己就是那位擁有無限神奇法力的魔法師，能夠呼風喚雨、點石成金。魔法師終其一生都在追求更高深的法術而努力研究，希望從玻璃球中看到更多宇宙，從魔鏡中問出更多真理。繪畫如同一面魔鏡，它反映出現實或虛幻的世界、善良或醜陋的人性，也反映出自然的真理和自我的存在。美術史上偉大的畫家們，都是賦予繪畫...

自序
提高眼界，追求卓越

一、光與影
技巧的真義
淬鍊後的閃亮──藝術家追求卓越，而非風格
　▍作畫示範：〈奧斯塔的陽光 No.2〉

二、暮色與夜
台灣水彩的黃金時期即將拉開序幕
▍作畫示範：〈威尼斯暮色〉

三、水面與反射
成名畫家的門檻
▍作畫示範：〈威尼斯夜色倒影〉

四、冬與雪
突兀與延展
▍作畫示範：〈雪中之戀〉

五、雲與樹
藝術精神──人類永恆的生活態度
基礎的深度，決定藝術的高度
▍作畫示範：〈文學森林紀州庵〉

六、花與鳥
台灣水彩教父──李焜培老師
▍作畫示範：〈紫色桔梗花〉

七、台灣印象
搞不清楚「美術」的美術班
▍作畫示範：〈九份意境〉

八、寫生
寫生與習作
藝術的初衷
▍作畫示範：〈莫斯科的結構〉
▍作畫示範：〈下司艷陽天〉

九、人物與素描
水彩畫的魅力──表現方向與收放之間
「素描」是什麼？
▍作畫示範：〈大師〉

自序
提高眼界，追求卓越

一、光與影
技巧的真義
淬鍊後的閃亮──藝術家追求卓越，而非風格
　▍作畫示範：〈奧斯塔的陽光 No.2〉

二、暮色與夜
台灣水彩的黃金時期即將拉開序幕
▍作畫示範：〈威尼斯暮色〉

三、水面與反射
成名畫家的門檻
▍作畫示範：〈威尼斯夜色倒影〉

四、冬與雪
突兀與延展
▍作畫示範：〈雪中之戀〉

五、雲與樹
藝術精神──人類永恆的生活態度
基礎的深度，決定藝術的高度
▍作畫示範：〈文學森林紀州庵〉

六、花與鳥
台灣水彩教父──李焜培老師
▍作畫示範：〈紫色桔梗花〉...