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【推薦序】

〈優秀的類型小說，從來就不止於應用類型元素敘述故事〉

文/臥斧（文字工作者）

倘若翻開《金魅殺人魔術》的讀者嗜讀推理小說，或許會在開場不久就產生某種熟悉感受。

獨棟大宅裡連續發生失蹤事件，失蹤者在類似密室的空間中消失，現場僅餘頭髮與衣物，加上大宅主人的商賈身分，讓旁人聯想起地方上「富人供養金魅當成勞動力，但金魅每年需吃人」的傳說──這非但是古典推理當中常見的設計，也是日本「妖怪推理」大師京極夏彥的拿手好戲。大抵說來，這類故事的最後會讓讀者發現：真正動手謀殺的仍是人類，看似超自然力量介入的現場只是應用了某種詭計，而傳說中的妖異，並不存在於現實世界。

但《金魅殺人魔術》的野心不止如此。

一如《臺北城裡妖魔跋扈》及《帝國大學赤雨騷亂》，作者將《金魅殺人魔術》的場景設定在日治時代的臺北城，不過故事獨立，未讀其他兩部作品並不影響。在該時空當中，日本政府成為臺灣的政治領導階級，除了積極滲入教育、扎根皇民思想及培養認同日方統治的知識分子之外，也開始在商業民生等層面發揮影響力。如此一來，原來已經在臺灣發展商辦管道的西方各國貿易商行，為了保衛自身利益、延續社經地位，都必須要有因應之道。

現實層面有各方勢力的算計，非現實層面也有不同團體的考量。

臺灣除了原有的原住民信仰之外，也有許多經移民帶入的宗教體系，加上民間產生的傳說，交織成複雜的信仰系統。日本成為臺灣的殖民母國之後，日方的信仰隨之移入，與臺灣本土原有的信仰系統相互傾軋。而每個信仰系統當中，都有自己的神、妖，以及能夠與這些神妖溝通、成為神祗代言者或妖怪降伏者的人類。而且種種不同團體成員都有為私己、為團體，或者為了所謂「大局」而生的盤算，彼此之間的利害關係就更為繁雜。

在如此場景當中置入的推理故事，自然與上述的推理小說不同。

對於推理小說的諸多刻板印象當中，包括「詭計不得使用超自然力量」──這當然是個誤會。古典推理中不使用這類元素，有其創作的時代背景因素，但只要原初設定已然說明，讀者知道故事裡的確存在包括仙魔妖鬼或超能力者之類角色，那麼在解謎過程裡，將超自然力量置入思考脈絡並無不妥。京極夏彥的作品，則大多將這類元素解釋為文化變遷及人類心理的外顯，神妖的力量當然存在於人類的精神層面，因此可能也會出現在犯罪動機或犯行解釋當中，但真正執行謀殺事實的仍是人類，手法也不牽涉法術異能。

作者並未沿用這些方式，而是將這個場景變成描述眾生樣貌的舞臺。

故事伊始，讀者並不確定「金魅」這種傳說中的妖怪是否存在，但詭異的失蹤事件已然引起本土神祗的注意，因此指定凡間代表前往調查。不同神祗對於降妖有不同看法，日方介入的神靈代表及各式妖怪也都自藏心機，加上這些角色大多具有人間的另一個身分，而這些身分隸屬的階級或團體，又會牽扯出必要的責任歸屬與政商關係。再者，角色之間，也會有大到國族意識（包括殖民母國管制、日本與歐美的權力爭鬥、本土人士對外者的仰賴與排擠，以及抗日心態）小到個人感情（包括友情與愛情）的種種關連。在這種情況下，作者得要一一說清角色間從政治、商業、國族到自身利益與情感的種種關係，才能合理地闡明案件是誰做的、為什麼這麼做，以及是怎麼做的。

看來千絲萬縷，但罪行的核心，其實相當單純，而且有力。

優秀的類型小說，從來就不止於應用類型元素敘述故事──奇幻不僅是繽紛眩目的魔法鬥爭，推理也不僅是解開謎團和指出真凶；它們可以反應某個時空的社會現實、挖掘深埋底層的人性肌理，讓讀者在享受奇妙情節之後，反思現世情狀、對人間種種產生不同角度的看法，最終明白：人世的一切，皆由人心的愛憎痴怨凝聚，所有人間觀察，都由此而生，也收結於此。

巧妙結合奇幻與推理元素的《金魅殺人魔術》，便是一例。

【推薦序】

〈如果我們以小說進行臺灣民俗學的建構──讀新日嵯峨子《金魅殺人魔術》〉

文/楊双子（歷史百合小說家、大眾文學觀察者）

日本娛樂性讀物以民俗學者為主角的作品不在少數，如漫畫《宗像教授異考錄》、《民俗學者八雲樹》，主角群以考察日本各地鄉野傳說為契機，展開歷險與推理，如《百鬼夜行抄》，可視妖異之物的主人翁因緣際會進入民俗學系就讀，有助理解妖異世界的運作邏輯；也如小說，橫溝正史（1902-1981）運用民俗學為推理小說添增風味，京極夏彥（1963－）青出於藍，取材民俗為小說主題，奠定個人特色。

至於臺灣？臺灣民俗學是冷門的學問，高教體系沒有民俗學系所，所謂「臺灣民俗學的建構」在當前實是一個緩慢的進行式。正因如此，臺灣娛樂性讀物，亦即大眾文化文本裡面，民俗學者總是缺席的。

我不是民俗學者，但根據前述，實際上我不需要是一名民俗學者，就可以提問：如果我們以小說進行臺灣民俗學的建構，那會是什麼模樣的小說？

‧斷裂的臺灣文化，斷裂的臺灣民俗學

「民俗學」是近世成形的學科。以亞洲來說，「日本民俗學之父」柳田國男（1875－1962）長期進行民俗採集，探索民間傳承，孜孜矻矻直到戰後，日本民俗學才成為獨立學科，可見一斑。臺灣民俗學的系譜與日本密切相關，不僅是柳田國男曾經訪臺，也不僅是《民俗臺灣》雜誌（1941年7月－1945年2月）明顯受到柳田國男民俗學的影響，更為直接的濫觴，應屬人類學家兼民俗學家伊能嘉矩（1867－1925）踏查臺灣的人文研究巨作《臺灣文化志》（1928）。

「民俗」指涉的範圍究竟多寬廣？所及者眾，當代臺灣民俗學者林承緯野心之作《臺灣民俗學的建構》直言：「本書著眼於臺灣民間社會各種傳承文化面向的考察分析，透過行為傳承、信仰傳承、文化資產三大議題共十二篇章的研究展開，掌握從清領、日治、戰後到當世的民俗文化傳承、受容（reception）、變遷等動態的文化變貌，從中理解臺灣的民俗文化本質及特徵，進而思索建構臺灣民俗學這門獨立學科的可行途徑。」

先於林承緯之前的臺灣民俗學的可能建構，正是日治時期的《民俗臺灣》雜誌。戰後，臺灣民俗學學科建立的可能性迅速斷絕，如同臺灣歷史的斷絕，臺灣文學的斷絕，臺灣文化的斷絕。說到底，一切肇因於臺灣主體性的斷絕。

然而，卻也是同樣的道理，說明了我們今日為什麼重新談起臺灣民俗學的建構。是同樣的道理，說明了我們今日為什麼誕生日治時代背景的娛樂小說。

當然，這裡我說的是《金魅殺人魔術》。

‧娛樂小說存在之必要，《金魅殺人魔術》存在之必要

《金魅殺人魔術》的主角並不是民俗學者，主題也並非民俗，這部創作的發想緣起、作者新日嵯峨子，乃至跨越類型元素的小說本體，基礎架構的核心都繫於娛樂性，是明確面向讀者的娛樂小說，可它卻又確實地令（普羅大眾認為枯燥無趣的）台灣民俗躍上檯面。

以明治三十三年（1900）的臺北滬尾為故事舞臺，主角群像展現彼時族群駁雜的歷史現場，滬尾漢人、英國洋商、來臺日人──以及，臺灣本土神異與日本外來妖怪。正是這樣的舞臺與角色，適足以嶄露臺灣民俗變容的端倪，提供民俗內涵展演的空間，並且不留絲毫調動民俗材料的痕跡。比如小說的「卷頭語」，便是不慍不火的一筆：

金魅是一種魔物。據說領臺前，到底都有祭祀金魅的人家。現在年青人漸漸沒聽過金魅之名了。六十歲以上的爺爺奶奶大概還記得，說到金魅就會想起「啊！是代人工作的金魅，吃人的金魅。」

──民俗臺灣 第二卷第二號

這是文字的魔術。卷頭語就是整場魔術的第一個掩護手法。從此開始，魔術師新日嵯峨子為我們帶來的，並不只是金魅殺人魔術，更是金魅甦生魔術。

《金魅殺人魔術》透過人物的各方角力，起疑、爭辯、推理吃人的「金魅」是／否存在，從而調度一九○○年的滬尾地景、族群、信仰諸多樣貌。在這樣的過程裡，如同我們逐漸認識「金魅」之為物，促成「金魅」在意義上回魂復甦，臺灣民俗、歷史、文化也同樣一一回魂於世：那是媽祖婆與大道公的恩怨，是西仔反戰役，是滬尾通商口岸的存在與變化，是日本領臺之初的人事更迭……。

這是娛樂小說的魔術，使得理解「日治初期的臺灣面貌」一事變得容易。更進一步說，變得容易理解的事物，並不止於此。正因為是追求娛樂性的小說，在諸多障眼法撩亂讀者雙目、勾著讀者追索結局的時候，才可能偷渡許多可大可小的東西進去，比如推理與奇幻如何可能雜揉於一體，比如殖民議題的複雜內涵，比如臺灣民俗考據──新日嵯峨子以閱讀樂趣讓讀者陷落圈套，渾然不覺自己就是開啟「臺灣主體還魂魔術」機關的關鍵人物。

娛樂性是魔術，使小說創作得以成為建構台灣民俗學的一種方法。

所以，如果我們以小說進行臺灣民俗學的建構，那會是什麼模樣的小說？

我想那就是《金魅殺人魔術》。