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【推薦序】黑色中的天光之眼──序劉曉頤截句詩集／蘇紹連

劉曉頤的截句，大多能脫離被截之原作母體，不在其母體的軌跡裡運轉，而後自成截句新貌；她的詩中有大量黑色，濃郁而神祕，我們需要有看見黑色的能力，這時，我們要透過神聖的「天光之眼」，才能看見劉曉頤的詩像「黑蕾絲文本」，像「黑色的流亡詞典」。

一、原題／新題

劉曉頤這部截句詩集，完全是從舊作截取而來，有所本，有來源，有原作，每一首截句的背後都有原本一個詩作架構。在讀這部詩集時，會考慮到兩種讀法：其一，是在截句與原作之間往返閱讀，其二，是捨原作而只讀截句。

第一種讀法非常有意思，先從截句題目看，有的和原作一樣，例如〈無懼於乞討〉、〈遊魂都諒解〉、〈她認領匕首〉、〈你犧牲使我失眠〉、〈名字的流速〉、〈你是我搖搖晃晃的山海經〉、……等這些截句的詩題和原作一樣，就像兩座相同的房子，一大一小，是可以對照比較，小的是大的濃縮嗎，或是小的少了什麼，屋內空間小了，家俱設置會少了什麼，還是更精緻了，居住的感受會跟大房子有何區別。

但有的截句題目和原作題目不一樣，例如：截句〈我能給你貓〉其原作題是〈我不走了〉、截句〈重演百年孤寂〉其原作題是〈劇場照亮劇場〉、截句〈希望初坯〉其原作題是〈青春期徒勞預知〉、截句〈珍珠色斑駁〉其原作題是〈裸體的陽臺〉、……等等，題目會不一樣，可能有兩個原因：一、截句內容無法乘載原作主題，二、截句主題已與原作主題不盡相同，甚至完全相背。因這兩個原因，作者得需放棄延用原作詩題，而重新再造截句的詩題。如此，讀劉曉頤的截句時，是否要從截句新題和原作舊題之間，探討轉題的因由嗎？我覺得倒可不必，因為這時候，可以和原作割除，截句已是完全的新主題、新作品了，是一個全新的生命。新生命，有其誕生的母體，但非必要靠著母體成長或存在。截句，是可獨立於母體原作之外的全新詩作，如此，才不會有閱讀上的包袱。

所以採取第二種讀法：捨原作而只讀截句，是理所當然的事了。

二、黑色／白色

要談劉曉頤詩作的特色，我認為可以從劉曉頤的詩集中，最常出現的顏色：黑色，由黑色來見證特色。我原以為劉曉頤的詩作色調是粉色系的，可以呈現輕盈、溫柔和光亮的感覺，例如：粉紅色、粉藍色、粉紫色、粉黃色等，但讀遍了她的詩，竟然不見這樣的色系，相對的，是厚重的黑白色調，尤其是黑色。用在詩中，黑色往往是低調隱晦而神祕莫測的象徵，當黑為主體物的顏色或是形容詞，則主題刻劃有如剪影，輪廓鮮明，特徵凸顯，給人強烈的印象，例如詩作〈你為我觸犯黑暗〉、〈黑文本〉等詩都是，又如〈慢速相認〉這首詩：

放棄俯衝的流速，流蘇般

軟軟垂下，她按住裙襬中的鳥群和流火

對我虛瞇眼笑

像黑桑樹和黑田野對望

最後的「黑桑樹」和「黑田野」成為剪影般的刻畫，一人像黑桑樹，一人像黑田野，相互對望，象徵了含情脈脈。

當黑色做為背景，或做為底色用，對詩則會造成一種氛圍般的鋪設，襯托著主體物，讓主題的呈現得更明確，例如「你在黑暗中抱膝而坐的樣子像天使」，「抱膝而坐」是人物形象，成為「天使」是一種聯想，形象和聯想在畫面上結合則成為一種意象，這種意象的氛圍到底為是正向還是負向，則由背景來決定，如果背景是光線明亮、色彩鮮明，則坐在其中的天使是快樂、活潑的，如果背景是看不見色彩的黑暗，坐在其中的天使就給人肅穆、鬱抑的感受。但是，黑色在劉曉頤的詩中，有多重的象徵意涵和表現目的，「黑裡，嬰兒眼睛」是冀望能看見光明，「絞著一首黑色的歌」是那麼的用力著，「當末日童話長出深黑的莖蔓」不是綠的色澤而訝異，「反正他們習慣把玻璃房搭建在黑色傷口上」更加痛楚。黑並非全是負面的意義，黑其實是這樣的，從「思索純真的黑潮或風格」、「可以瞬間擦亮的都有漆黑的身世」、「黑暗中，許願最靈」等詩句來看，黑色可以是純真的形容詞，可以做為瞬間被擦亮的底色，可以促進許願的靈驗，這些都是對黑的正面敘說。尤其讀到「被夜所愛的孤兒，只要還看得見黑色／你就是一千零一夜的遺族」這句，可以示意為：只要還有能力看見黑色者，就可見證自己的遺族身份，不會是遺棄的孤兒。是的，在黑暗的夜色中，我們都需要有看見黑色的能力。在〈黃昏炊火〉這首詩裡：

她欹斜的閣樓是一格

黑汪汪水田，病的味道像很遠

很遠的黃昏炊火

飄入懷中嬰兒虛乏的眼睛

能把「閣樓」看成是一格「黑汪汪水田」，我猜是因這時候是黃昏，天色暗下來，炊火很遠，田裡水色尚有微弱的光線可映現，讓閣樓的形象宛如剪影。

與黑色相對的是白色，劉曉頤也常用到，一般來說，白色的象徵意義與黑色截然不同，幾乎是相反相背，當黑是負面的陰暗，則白是正面的光明，當黑被講成惡時，則白成了善的代表。不過，這種世俗的概念並不會拘束了詩人改造及創設另類的象徵意義，像黑的顏色在劉曉頤詩中已不見得代表惡了。同樣的，白色也不一定是幸福的，而是代表了歷盡滄桑之苦。〈白色滄桑〉這首詩：

一個白色謎語尚未解開就正在閃逝

白色海洋最後一滴淚

從我滄桑的眼睛

流到你，天光之眼

「閃逝」的白色正如未能解答的謎題，一下子就不見了，一點點解開的希望都不給，讓人悵然若失；汪洋的海洋是卻只有留存最後一滴淚，因為白色，那一定光亮刺眼，從我眼流到你眼，幸好能像聖靈一樣成了「天光之眼」。劉曉頤的詩往往有一些奇蹟似描寫，像〈白夜眨眼〉這首，「奇蹟的線頭，就埋在你／每一遭欲振乏力的懸腕／白夜指紋／傷過又癒合的每一道割口」，線頭埋而懸腕，使腕不致於垂萎，指紋傷過而又癒合的割口，能無留痕跡，這樣的救贖現象，當然用「白夜」來當奇蹟現象較適合了。

其實，劉曉頤喜歡用具有張力的意象寫詩，黑白並置是其中的一種方法，原本「夜」應該是以黑形容，但劉曉頤以白形容夜，造成概念上的矛盾和反差，從概念提升到意象，意象與現實不一樣的時候，就會完全陌生化。劉曉頤有個極具對比的詩句：「她雪白皮膚下的暗夜」，暗夜讓雪白皮膚更為雪白，雪白皮膚則讓暗夜更為黑暗，再也沒有第二位詩人描寫女性肌膚而可寫出張力這麼強大的詩句了，暗夜有無比豐富的神祕和可能，雪白皮膚有無比的官能刺激和想像。

三、光／影

黑色的劉曉頤其實渴望著光，有光照來，照射到物，就會有影，而背後有光，黑色就有了剪影效果。光的存在，何其重要！「晨色捲捲的，為陰影和靜物，打上軟輪廓」晨色有光，所以可以為任何陰影和靜物打上「軟輪廓」，此軟輪廓即是剪影。

劉曉頤渴求的光，是來自於天光。「晨光第一道摺痕打在／印象派的瓦」的晨光，「在曙光的金燦織物上／戳刺我和太陽之間的默契」的曙光，都是屬於天光，清朗而有朝氣，「叮鈴鈴駛過的天光列車──」喚醒沉睡的大地，給人們帶來光明和希望。

但有時候，光也可以和哀傷結合，讓人的情緒變得哀而不傷，例如這句「曙光來自暗夜懷裡珍愛的一滴淚」，簡化而說：「曙光」就是「淚光」，暗夜裡哀傷的淚光成為黎明時照亮天際的曙光，雖然光源自於淚水，但也不是一種傷痛了。

在劉曉頤眼中，任何東西都可以發光，像「馬賽克形構的每塊石頭／都微小發光」詩句裡的石頭、「祼裎的肩胛／被發光的堅果刺穿」詩句裡的堅果，都發光了，感覺因為發光，石頭和堅果才有了力量去進行它們要做的事。光，其實在劉曉頤的詩作意涵是象徵一種生命的能量，有光就有熱，讓一切困阨消匿。雖然光是強大的，但劉曉頤卻能寫出〈卑微的亮度〉：

安於卑微的存在形狀，偶爾摸索心器

一千朵桐花無聲落在暗室。妳說，「要有光──」

就沒有皺紋了，像雪中商旅，以初生的瓣蕊為文本

白蠟筆繪描一場唇語與字母的芬芳

「就沒有皺紋了」，這是小小的卑微下的請求，沒有皺紋就好，不需要大量的光和強烈的亮度才可做到的事。像〈透明之傷〉：「我們搖蕩的馬戲班行伍／微小地發光／玻璃韻腳／哀傷大於十一月革命」也是需求微小的發光就好。光過於強烈，反而會帶來傷害，當「身負光的擦傷，半暈眩」的時候，像在陽光下工作者，被烈日灼傷，反而需要在陰影中才會感到舒服。「天光刎頸」這樣的描述雖在詩中是指思念過度，但不妨也可視為光的力勁和傷害，所以用光是要適度的，別讓「穿透的光都暗啞」了！

讀劉曉頤的詩，彷彿看見她在「夜晚寫下的字／搖搖晃晃穿越詞語的月光」字字句句都散發著月光柔美的光澤，或是穿越詞語的曙光、晨光、星光等等的天光，雖有時哀矜，但亦都是如此柔美。劉曉頤把自己交給天光，祝福她像一座女體星辰，在詩壇發光。就如她自己的許〈黑暗中，許願最靈〉這首詩：

對望，與靜止二百年的鍵琴

縫隙流下哀矜的眼神

只因，一座女體星辰要有光──

［讀劉曉頤截句詩集］

我一直喜歡把截取舊作的詩句重組成的詩，當作全新的詩，從不去探索和舊作有何關聯。當然，截取而寫的詩，有它的舊作為母體，但是一旦從母體割捨出來，它必然要成為一個全新的生命，不受舊作控制，否則截句的詩體仍然要放回母體裡去讀，那寫截句詩就會成為多此一舉了。

截句詩能獨立存在，我相信這才是好的截句詩。

詩創作的浪潮是一波一波接著來，詩人逐浪詩壇，不在浪端，也得浪中，順流跟隨，否則在浪潮之外，也等於在一個階段的名單之外。