I《繪畫的基本：一枝筆就能畫，零基礎也能輕鬆上手的6堂畫畫課》

喚醒你的藝術魂！
你需要的只是小小一臂之力。
從比例講解到構圖與透視，教你畫出生動迷人的瞬間。

本書內含48項繪畫主題和10個獨門祕技；
只要掌握繪畫重點，畫畫新手也能輕鬆完成令人驚嘆的成功畫作。

※參透大師的繪畫技巧，你只需要臨門一腳！
在本書中你可以找到許多實例、步驟練習、小技巧、以及畫出成功手繪作品的必備基礎知識。而其中作者每篇的獨家技法，更能讓你作畫比他人更快抓到訣竅！

※光源會影響你作畫
如果是在室內作畫，且習慣使用右手，光源就應該位於座位左上方，以免被手擋住光線。左撇子則相反。在室外的話，就要等到最後一刻再畫陰影，因為自然光源變化得很快。

※軟毛畫筆更適合畫貓科動物
利用工具的柔軟特性，可以加強繪畫動物優雅瘦長的體態、滑順卻有力的線條。你也可以在肌肉下方加上線條，突顯力度。

※畫衣服的重點為表現材質
畫衣服的要點是，成功地詮釋出衣料材質，並且讓其和軀體彼此之間的關係合理。我們可以使用短斜線表現出布料凹陷部分的陰影、強調皺褶、或表現布料之間的層次感。一般來說，衣服的皺褶處跟身體彎折處是相應的。也別忘衣服是有垂墜感的。

※如何表現各式各樣的水
以輕淡的筆觸畫陰影，並且留下明亮部分，代表光線反射。如果是階梯狀的瀑布，就在垂直的水流部分加上平行短線，強調彎折部分的光線折射效果。如果是海浪，則要為波浪加上體積感，可將最高的浪頭部分留白，只在內凹部分畫陰影，所有凸起的部分都應留白。

保證100%的實用性、趣味性、以及學習成效﹗

本書特色
1. 本書方法不但有效，實行起來也很簡單。
讀者可以描繪出任何想畫的主題。只要將想描繪的主題解構成簡單的形狀，我們就能畫出一隻動物、一朵花、一個人物……
2. 入門者OK ✔ 想進階OK✔ 行家級OK ✔
無論你是入門者或是美術本科生，皆能在本書中找到實用教學範例。
3. 原來就是這個小技巧！
從工具挑選、媒材使用到比例構圖、透視講解，作者都貼心標註作畫的小技巧，只要掌握竅門，你也能畫出大師級的作品。

II《繪畫的基本2：一枝筆就能畫，零基礎也能輕鬆上手的6堂速寫課》

忘掉固有的觀念！
不必是專業畫家，你只需學會透視的基本原理，就能精準掌握構圖。
從光線陰影到透視與色彩，教你畫出逼真生動的瞬間。

★ 蟬聯各大通路暢銷榜，「繪畫的基本」系列，超強續集！內容再升級，更要帶讀者釐清觀念、精進繪畫技巧！
★ 本書內含46項繪畫主題和10個構圖祕技；只要掌握透視原理，畫畫新手也能輕鬆完成令人驚嘆的大師級畫作。

※弄懂透視、陰影、構圖的技巧，你只要需要臨門一腳。
本書用簡單創新的方法解釋透視的基本原理。你將學會如何標示消失點、玩玩不同的視窗配置、尺寸比例、顏色，以及其他畫出成功畫作的小訣竅！

※如何突顯寫生的主體
你可以在某個小元素上添加細節或搶眼的色彩，藉以吸引注意力，同時將其餘元素保持模糊。相反地，彩色圖中留白的部分，可以提高觀眾的好奇心和吸引力。但是要記得留白的部分必須加上細節，否則容易被忽視。

※用小技巧展現高明的透視感
記得近處物體的顏色會比遠處物體來的深。盡量展現前景物體的細節，或替前景元素加上較為飽和的色彩。這麼做就可以讓你的畫面看起來更為立體且有深度。

※如何精準掌握沒有去過的畫面
不同地點會傳達出不同的印象與個性。因為它們有不同的組成元素、歷史、生活方式、文化、空間使用方式等等。因此你可以試著解構那些空間，如此更能幫助你理解自己的感覺，進而更容易將它轉移到紙上。

※如何創造活力又具平衡感的構圖
掌握「等分格線」要領。將畫面以水平和垂直方向分別分成三等份。接著，將主體元素放在其中一條水平線上。為了達到平衡，必須把主體元素的水平線放在最低的那條水平等分線上，留出天空的空間。此外，也最好避免將兩個重要元素放在同一邊或同一條線上，因為它們會削弱彼此的力量。

✔保證100%的實用性、趣味性、以及學習成效！

本書特色
（1.）沒有艱澀的理論，教學圖文標示清楚，簡明易懂。
本書有許多速寫圖，步驟詳實，目的在於幫助你了解每個主題針對的構圖和透視方法，以及下筆前你應該問自己的問題。你也可以創造自己的小速寫圖，找到你自己最喜歡繪畫的方式。
（2.）基礎或想進階都沒問題！
作者用深入淺出的輕鬆口吻與教學步驟，讓你看得懂、畫得好，更精準掌握速寫重點與技巧！
（3.）掌握獨門小訣竅，再無挫敗感！
距離大師高明且生動的畫作，總是差了這麼一小步。作者在書中提供不少獨門繪畫祕訣，讓你減少挫敗感，並對繪畫產生高度的興趣，越畫越有自信。

III《繪畫的基本3：一枝筆就能畫，零基礎也能輕鬆上手的3堂色彩課》

喚醒你的藝術魂！
你需要的只是大師默默在做的「色彩運用技法」！
從調色比例到配色與上色，教你畫出高人一籌的作品。

本書內含42項色彩應用主題 X 10個獨門祕技；
只要掌握用色技法，畫畫新手也能輕鬆完成大師級的精采畫作。

★ 市面第一本，以詳實步驟、實例解析上色、配色、各種色彩運用技法的完整指南。
★ 蟬聯各大通路暢銷榜，「繪畫的基本」系列，超強系列作！
★內容再升級，更要帶讀者深入釐清色彩觀念、精進繪畫技巧！

※讓畫作更加傑出、有特色、有記憶點，你只需要臨門一腳！
藉著本書中豐富的作品與示範步驟，回答你所有與上色有關的問題。準備好，一步一步掌握上色技巧，簡單運用就能成功！

※如何展現高段的花朵畫
畫花朵的時候，可以盡量使用活潑的顏色，並且增強顏色的對比。若一張圖上有數朵類似的花朵時，不需要每一朵都畫上細節，可以留下未完成的幾朵示意。

※選對顏色讓臉孔更寫實
在選擇臉孔顏色的時候，常犯的錯誤是只用紅色和白色調出死板的粉紅色，而這個顏色也很難融入畫裡的其他顏色。我們可以先用褐色為底，調入白色之後，視臉孔部位不同加入紅色或土色；另外再加入互補色「藍色或綠色」，畫出陰影。

※用對色彩就能表現景深
書中提到暖色會將物體向觀者拉近，冷色則會增加物體和觀者之間的距離。因此你也可以在前景畫上暖色，在後景畫上冷色。另外一個方法是後景保持留白，或是只加上一點陰影，留下大量的空白。

※善用工具讓留白更自然
若用白色顏料畫白色區域，會看起來相當不自然。用白紙表現留白是較佳的方式。你可以先用鉛筆畫出留白區域的界線，等顏料乾透之後再擦掉線條。或是可利用「遮蓋液」，就像用膠水畫圖一樣，畫在要留白的區域上。遮蓋液乾了之後會形成保護膜，你可以在紙面畫上顏色，再等顏料乾了之後，就可以輕輕摩擦，拭去遮蓋液。

✔保證100%的實用性、趣味性、以及學習成效﹗

本書特色
1. 快速且容易，簡單的步驟說明取代艱深的色彩理論！
從上色、色彩構圖、色彩景深、陰影光線等，作者皆用簡易平實的文字與實例、上色步驟來呈現，讓你一看就會畫！
2. 【適用】入門者✔ 想進階✔ 行家級✔
無論剛開始畫畫的初學者，或是想進階的本科生，都可以透過本書的教學步驟與方法，輕鬆上手，畫出動人畫面。
3. 小技巧提點，總總上色疑問一掃而空！
該從畫作的哪一個部分開始上色？該用哪一種工具？色彩應該填滿整個畫面嗎？選哪一個顏色好？又得如何配色、調色、比例是多少？利用作者標註的小技巧，只要掌握竅門，你也能畫出大師級的作品。

作者簡介：

── 作者 ──

莉絲．娥佐格（Lise Herzog）

Lise Herzog於1999年畢業於巴黎裝置藝術學院，主要與法國大型童書出版社合作插畫，現居巴黎。

── 審定、推薦 ──

蔡瑞成

國立臺灣藝術大學美術學系畢業，西班牙馬德里大學藝術碩士、博士候選人。現任華梵大學美術與文創學系助理教授、臺灣師範大學美術學系兼任助理教授。

譯者簡介：

杜蘊慧

文化廣告系，法國CREAPOLE產品設計系畢業。喜愛學習語言與親近自然，現於美國加州從事植物插畫、翻譯以及設計工作。

作品頁面：www.facebook.com/elliebackyardbotanist

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