鏡頭語言

在最基本的層次，鏡頭只有一個任務：折射光線，使影像能被擷取下來。但是鏡頭能做的遠比折射光線多得多；鏡頭能創造有表現力、強而有力、令人難忘的影像，可以讓我們思考與感受。舉例來說，讓我們看看上一頁那張視覺效果震撼的圖片，出自法蘭西斯‧柯波拉導演的《鬥魚》最後一場戲。這個鏡頭的構圖需仰賴長焦距望遠鏡頭才能達成，只有這種鏡頭才能呈現高度壓縮的透視效果，讓背景的大海看起來緊貼前景的男人，近到不自然的程度。望遠鏡頭的視野窄，所以讓人可以精準選擇什麼要放進景框（大海、海鷗、機車與男人）。構圖乾淨俐落，讓觀眾能輕易理解影像的意義：男人正準備要騎機車，或是他剛騎車抵達這個景色絕美的目的地。然而，這是出自一部電影的影像，是更大的敘事的一部分，敘事讓此影像具有電影的表現力，精采絕倫地表現出比畫面上所見更多的意義。

《鬥魚》講述拉斯提‧詹姆士（麥特‧狄倫飾演）的故事，這個問題少年把哥哥當成偶像，他哥哥是個游手好閒的混混，奧克拉荷馬州的小鎮居民都稱他「機車小子」。哥哥想要把偷來的金魚放進河裡時，被一個警察殺死，拉斯提騎著機車來到太平洋，過程象徵他繼承了「機車小子」的頭銜。但是拉斯提成功抵達海岸的時候，感覺不像獲勝，反而更像失敗，是走到了死胡同而非新起點。儘管這個鏡頭很美，在電影裡卻高明地表現出拉斯提這一刻感受到的茫然、憂鬱及無助。鏡頭技巧、構圖選擇與這兩者支撐的敘事脈絡，三者的相互作用經過精心設計，才讓這個鏡頭產生如此效果。譬如說透視壓縮，讓背景的大海可以在景框裡位置變得夠高，看起來像是阻擋拉斯提的一堵牆。他或許抵達了目的地，但似乎沒有進一步發展的任何機會。構圖空蕩蕩，也似乎暗示前途無望，或許表示拉斯提因為衝動跟隨哥哥腳步，所以妨礙了情感成長，也讓他難以長大成熟。景框裡機車放在顯眼的位置，暗示了這點。在本片脈絡裡，這張收尾畫面也讓人心酸，因為畫面展現了遭到拋棄與孤獨的處境，這是拉斯提所恐懼的（整部片曾多次呈現）。在旅途的終點，他孤身一人，身邊沒有人群，也沒有可讓他在失能家庭中獲得喘息的人際互動。這個案例可以看出，在經驗老到的電影創作者手裡，鏡頭能變成驚人的藝術表現工具，創造出來的影像足以傳達複雜的意念、具有許多層次的意義。

然而，要達到這種層次的電影藝術表現，得先理解在特定敘事框架裡，鏡頭的光學性質是怎麼輔助電影影像的視覺層面（例如構圖、打光、景深、曝光與色彩運用）。如果上述因素都顧及到了，鏡頭可以協助傳達絕大多數行為細節、幽微的情感差異、心理狀態、潛文本、情緒、調性、氛圍，或你想得到的抽象概念，正如同本書中的種種案例所展現。這種運用鏡頭的方式，可視為電影製作領域裡「鏡頭語言」的語法，讓鏡頭得以展露完全的藝術表現力。

局促

焦距特別長的望遠鏡頭，可以展現極為壓縮的透視感，即使是廣大的開放空間也能顯得擁擠局促，但還有其他的因素可以強化或減弱這個效果。比方說，把最能強化壓縮程度的精準攝影機角度（又稱「甜蜜點」）納入考慮也很重要。正因如此，以下兩點至為必要：一是理解場景的特殊視覺特質，二是根據故事的戲劇效果需求，掌握什麼樣的焦距與攝影機位置能操控空間感。在嘗試拍出扁平透視感的畫面時，新手影像工作者常犯的錯誤，是毫不考慮空間的視覺特質，想都不想就選擇最大程度的壓縮。成效更佳的方法，是在尋找能夠支持敘事脈絡的景框構圖時，先用一批焦距與攝影機位置的組合來進行實驗，量測不同透視感壓縮程度的效果。有時候，充滿表現力、能夠精彩烘托出戲劇性時刻的鏡頭，與追求個人風格但卻過度誇張且無意義的影像之間，差距只在一個小小的調整。

在張藝謀導演的《秋菊打官司》，整部片都可以看到望遠鏡頭壓縮的鮮明特色。我們的視角跟著主角秋菊（鞏俐飾演），她是個懷孕的農村婦女，村長在一場爭執中攻擊她丈夫之後，她踏上旅程前往省會向政府官員討公道。她在過度擁擠的大城市裡的體驗，是使用長焦距望遠鏡頭來拍攝，劇組多次留心不讓路人發現攝影機與工作人員，好讓秋菊討公道的過程增添紀錄片的質感。在找尋過夜地點時，她發現城市裡大多數旅館都太貴了，最後她來到城裡最便宜的旅社，工作人員帶她去看這裡寒酸的房間。鞏俐檢視房間（左頁）的鏡頭是精彩的案例，讓我們看到所有能操控空間感的元素都統整得很完美，包含場景的視覺特徵、攝影機的距離與角度、審慎思考過的構圖、創造深景深的光圈設定以及謹慎選擇能做出最佳望遠壓縮效果的焦距。精準的攝影機位置，強化了z軸的高度壓縮，讓那一排房間看起來非常擁擠，所以當秋菊被帶進其中一間察看，觀眾不需要看到房內像什麼樣子，就能明白裡面有多小。如果攝影機擺在稍左或稍右的位置，空間壓縮的效果就不會如此強烈，因為畫面裡房間之間的距離會擴展（看起來比較不擠），或是太過壓縮（視覺上房間都融合在一起，很難看出來到底有多少間）。同樣地，深景深讓所有的房間都銳利有焦，強調出數量，所以突顯出房內有多局促。考量到這個場景的特色，只有以此特定方式結合焦距、攝影機位置與光圈，才能夠創造出敘事上如此強而有力的鏡頭。

鏡頭語言

在最基本的層次，鏡頭只有一個任務：折射光線，使影像能被擷取下來。但是鏡頭能做的遠比折射光線多得多；鏡頭能創造有表現力、強而有力、令人難忘的影像，可以讓我們思考與感受。舉例來說，讓我們看看上一頁那張視覺效果震撼的圖片，出自法蘭西斯‧柯波拉導演的《鬥魚》最後一場戲。這個鏡頭的構圖需仰賴長焦距望遠鏡頭才能達成，只有這種鏡頭才能呈現高度壓縮的透視效果，讓背景的大海看起來緊貼前景的男人，近到不自然的程度。望遠鏡頭的視野窄，所以讓人可以精準選擇什麼要放進景框（大海、海鷗、機車與男人）。構圖乾淨俐落，...

謝辭

鏡頭革命
鏡頭語言
鏡頭與影像系統
技術概念

【空間】局促、廣闊、尷尬、惱怒、連結、混亂、潛文本、恐懼、暴怒、譬喻、災難、秩序、象徵
【移動】緊急、速度、懸疑、絕望、急切、焦慮、決心
【鏡頭焦點】吸引、脈絡、重要性、震驚、否定、噩兆、緊張、專注、重生、受傷、混亂、焦慮、孤獨、視野、惡意、期盼、清晰
【鏡頭耀光】超凡、氛圍、曖昧不明、主題、神祕、實體感、感情
【變形】超現實、異想天開、威嚇、迷幻、目醉神迷、迷茫
【難以言喻的質感】自然主義、真實感、仿古、自發、質地、獨特性

參考資料出處
引用電影列表
圖片出處
索引

謝辭

鏡頭革命
鏡頭語言
鏡頭與影像系統
技術概念

【空間】局促、廣闊、尷尬、惱怒、連結、混亂、潛文本、恐懼、暴怒、譬喻、災難、秩序、象徵
【移動】緊急、速度、懸疑、絕望、急切、焦慮、決心
【鏡頭焦點】吸引、脈絡、重要性、震驚、否定、噩兆、緊張、專注、重生、受傷、混亂、焦慮、孤獨、視野、惡意、期盼、清晰
【鏡頭耀光】超凡、氛圍、曖昧不明、主題、神祕、實體感、感情
【變形】超現實、異想天開、威嚇、迷幻、目醉神迷、迷茫
【難以言喻的質感】自然主義、真實感、仿古、自發、質地、獨特性

參考資料出處...