描繪真實而美麗的人體，
唯一的法則是「觀察」與「練習」

【本書特色】
◎全書架構分「人體」、「臉與表情」、「手和腳」，有步驟地學習，才清楚人的身體該怎麼畫。
◎書中介紹的方法簡單，也很容易學，先將複雜人體化約為各種幾何圖形，再細化凹凸表現，畫人物就是這麼簡單！
◎示範素材多元，舉凡各種粗細的素描鉛筆、麥克筆、沾水筆，試著感受不同的線條質感，找到自己心目中的那枝筆！

當我們在畫人時，往往太過重視細節，
費心描繪眼睛、精緻的髮流、維妙維肖的衣服摺痕，
從一個部位跳到另一個部位，慢慢串聯起人的特徵，
但最終成品看上去，卻往往缺乏「厚度」，而且肢體僵硬。

在小時候的畫作中，最常出現的題材就是人；
為什麼長大後，當我們更有意識地畫畫時，反而覺得人很複雜呢？

這是因為，我們不曾有意識地訓練「觀察」的能力。
描繪任何一個主題都是如此，得先掌握整體觀。
身體是一個龐大的整體，有許多組成元素會優先吸引我們的注意力，
但若是輕易被帶走節奏，就容易犯「見樹不見林」的毛病，也就無法畫出理想的人體。

美術史累積至今，儘管已歸納出理想的人體比例關係，
但這個講究唯美的古典比例，卻並非人人皆可套用的通則。
本書作者莉絲・娥佐格建議，在下筆之前，不妨問自己幾個問題：
相對於肩膀的寬度，頭應該要有多大？
與整個身體相比，手臂要有多長？
每畫一筆，都要觀察、反問自己，比較這個部位和身體其他部位的關係。

要從45度斜角呈現人物跑姿時，他的中心線會如何扭轉？哪一手在前、哪一腳在後？
描繪男性與女性的身體，肩寬比例要怎麼抓？還有哪些地方可以表現差異？
當你嘗試畫一雙裸足時，可以透過橢圓形、直線，還是哪些簡單形狀畫出草圖？

仔細觀察、聆聽莉絲・娥佐格所示範的人體描繪，
依序從「人體」、「臉與表情」、「手和腳」三個主題建構整體觀，
跟隨48個單元，學習如何分部位畫出人體的組成要素，
透過超過200張例圖，練習不同視角下各個部位如何打草稿，
以及如何運用素描鉛筆、炭筆、沾水筆，乃至於隨手可得的原子筆與麥克筆，
挑戰用各種筆材勾勒線條，添加陰影變化與質感，使你筆下的人物躍於紙上！

當你觀察和練習的次數愈多，覺察力就愈敏銳。
無論你偏好採用哪種技巧，都要花點時間觀察、琢磨並接受自己的錯誤。
每個錯誤都能促使你認真端詳，每一次的嘗試都將加強你的手感！

作者簡介：

莉絲・娥佐格（Lise Herzog）

　　1973年出生於法國東部的阿爾薩斯。她的生活從拿著一枝圓珠筆在A4白紙上塗鴉開始。為了精益求精，她每天都在觀察並且不斷地畫，有時好像找到了表現方法，但隔天就對此感到失望，接著又重新開始。因此很自然地，她後來前往史特拉斯堡的裝置藝術學院就讀，繼續藝術方面的探尋。她在1999年拿到文憑後，鼓起勇氣找了間出版社，給他們看自己的素描作品，就此展開插畫家的生涯。同一年，她入選了義大利波隆那書展。從那時起，她為很多書籍插圖，有給兒童閱讀的，也有給成年人看的，此外也為小說和紀錄片作畫。

譯者簡介：

王惟芬

　　臺大動物系、倫敦大學帝國理工學院科技醫療史碩士。日前在巴黎半工半讀，一邊於索邦法式文明課程修習法文，一邊於羅浮宮旁聽藝術史，同時還翻譯寫作偶爾再兼中文家教賺取旅費。曾經謀生處：中研院動物所與生物多樣性中心、葉子咖啡店、總統府、臺大海洋所與臺大醫學院。譯著以科普、科學史、藝術史、環境科學、傳記文學及紀錄片字幕為主。譯稿請賜：weifen.wang@gmail.com

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