【CH11】西元16世紀：理想美的完成 文藝復興盛期藝術（節錄）

達文西、米開朗基羅、拉斐爾，加上提香，他們最偉大的畫都出現在十六世紀的義大利。而杜勒與霍爾班則在歐洲北方，有了這些人，就證明文藝復興盛期（High Renaissance）的到來。十六世紀因為這些大師的關係，而成為世界歷史上最為人知的時代之一。

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●達文西無師自通多領域

事實上，人們總是將米開朗基羅與達文西、拉斐爾相提並論，但可能沒注意到達文西分別比米開朗基羅大了二十三歲，比拉斐爾大了三十一歲，他的偉大作品在十六世紀初就都出現了。達文西這名字，使得文藝復興盛期成為史上最容易辨識的一個時期。出生在托斯卡尼一個小鎮的達文西（Leonardo da Vinci, 1452-1519），年少時在當時著名的雕刻家兼畫家維洛奇奧的藝術工房當學徒。

維洛奇奧（Andrea del Verrocchio, 1435-1488）的雕像有唐那太羅的風格，當時他為威尼斯人民英雄科利歐尼塑造的騎馬英姿雕像，引起大小城鎮的轟動，紛紛要求他在自家廣場立一座馬上英雄的雕像，至今，我們仍可在歐洲許多城鎮看到此類雕像。而達文西在他的工房裡，無疑有許多機會學習成為一位大藝術家。

學徒時期的達文西已經顯露了他非凡的才華與獨特的知識品味，他會為了雕塑出更好的雕像，進一步對解剖學產生極大的耐心與興趣，甚至因此成為人體解剖學的專家，留下許多「肌肉解剖圖」；他會為了畫好一朵花、一棵樹，而對植物學進行長期研究；他也會為了調配出最美麗自然的色彩，而對光學領域深入涉獵。原本這些知識與研究是他為自己繪畫的技巧做準備，可是，達文西的好奇心一旦被喚起，就不會輕易停止，他堅持自己用眼睛去觀察，用手去做實驗，因此他仔細地解剖過近四十具屍體、他是首位留下胎兒成長記錄的人、他觀察大海中潮汐與海浪之間的關聯、研究氣流和雲朵的形狀有些怎樣的規則。總之，他的好奇心和藝術天分相輔相成，這是他生命力的源頭。也許有人記得達文西曾經製造了一架飛行器，那好像與繪畫以及雕刻沒有關係，事實上，他是為了畫好一隻在天空飛翔的小鳥，而對氣流與飛行做了一番研究。廣泛的興趣和超凡的才能，使得達文西在戰爭時期成為君主將領心中最好的軍事工程師；而在太平盛世時，商人又利用他的奇想和巧藝，來製造新奇有趣的玩具以娛樂大眾。這裡我們以「畫家」達文西來辨識他的身分，而在他自己的時代，人們則願意以各種頭銜來尊稱他，甚至是建築師或音樂家，因為他看來沒有什麼不感興趣、不專精的。

達文西雖然留下許多各種研究的草圖或作品，但有關自己生平的著述卻沒有大量留下來。人們只知道他是一位公證人的私生子，出生後被父親帶回家撫養，就再也沒見過母親了；此外，他是個左撇子，因為他的草稿都是由右到左書寫。人們對達文西的天才總是既驚嘆又惋惜，因為他能畫出那麼美的作品，卻老是「不務正業」地忙東忙西，忙完這個又去忙那個。這樣的性格使得達文西留下許多「未完成」的作品，他幾乎未能「準時」完成主顧所委製的作品，常是畫了一份草圖，就被某件事給吸引，於是忘了別人的囑託，而將圖長期擱置下來。此外，他似乎也「喜歡」旅遊，總是馬不停蹄在米蘭和佛羅倫斯之間來回，後來還跑到羅馬待了一陣子，最後他去了法蘭西王法蘭西斯一世的宮廷，並終老於此，這些奔波使他確實虛擲了些光陰，尤其是他得服侍那些權傾一時的君主王侯。

●米開朗基羅的西斯汀壁畫

米開朗基羅（Michelangelo, 1475-1564）則是在佛羅倫斯長大，十三歲時決定去吉爾蘭達的工房當學徒，剛開始他的父親相當反對他要去當一個「勞工」的決定，但在米開朗基羅的堅持下，父親還是同意了。他小時候曾在保母家住過一陣子，而她的家是一個石器店，使他對鑿石聲和雕像充滿親切感，他後來就立志當個雕刻家，至於畫畫則是個「意外」。米開朗基羅活了將近九十歲，他目睹了藝術家社會地位的改變，而他就是扭轉這個改變的推手，他的父親曾經擔心他以後會是個讓人瞧不起的勞工，而事實證明，他的才華使教宗或君主都必須對他謙和以待。

米開朗基羅是吉爾蘭達的學生，但畫風卻完全不同於他的老師，他更喜歡自己研究希臘雕刻、馬薩其奧和唐那太羅的作品；此外，他也自己解剖人體，瞭解人體每個細微的結構和關聯性。米開朗基羅必定相當專注於他的學習，因為他當學徒不到一年就開始領俸了，後來因為他不喜歡那裡的學習環境，十四歲就離開了。當他在二十三歲完成「聖殤」時，人人口耳相傳這位天才藝術家不僅達到古代古典藝術大師的境界，甚至超越了他們。當他三十歲時，與名滿天下且大他二十三歲的達文西一起受佛羅倫斯領主邀請，在會議室畫上一幅該城歷史的畫，這可說是對他最大的讚美，而佛羅倫斯全城的人都處於一種興奮的情緒中，每天都在探詢兩位大師的「較勁」之作進度如何了；只可惜，達文西又跑到米蘭了，而米開朗基羅則接受了教宗朱利斯二世的邀請，為他建造一個壯麗輝煌的墳墓。於是米開朗基羅親自前往大理石礦場克拉拉（Carrara）挑選適合的大理石，他在那裡待了近一年的時間，搜集回來的石材堆滿了整個梵蒂岡，可是教宗這時的心思都跑到重建聖彼得大教堂這件「大事」上了，便對米開朗基羅的計畫興趣缺缺，而且也有許多嫉妒他的人在教宗面前阻礙他的建墓計畫。當然，米開朗基羅也嗅到了教廷中的陰謀氣味，他猜想是聖彼得大教堂最初的設計師布拉曼帖在陷害他，甚至想要取他的性命，於是他在恐懼與悲憤的心情下，回到家鄉佛羅倫斯，寫下一封信，說教宗如果需要他，那麼自己來佛羅倫斯找他。教宗生氣了嗎？不！他沒有生氣，他找了佛羅倫斯的領主居中協調，說服他回羅馬。米開朗基羅是回羅馬了，而領主給教宗的信也特別強調，希望他好好以慈愛之心對待他，那麼他的天才一定可以創造出讓全世界都嚇一跳的作品來，後來的西斯汀禮拜堂的圓頂壁畫，果然使領主的「外交辭令」成真。

【CH11】西元16世紀：理想美的完成 文藝復興盛期藝術（節錄）

達文西、米開朗基羅、拉斐爾，加上提香，他們最偉大的畫都出現在十六世紀的義大利。而杜勒與霍爾班則在歐洲北方，有了這些人，就證明文藝復興盛期（High Renaissance）的到來。十六世紀因為這些大師的關係，而成為世界歷史上最為人知的時代之一。

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●達文西無師自通多領域

事實上，人們總是將米開朗基羅與達文西、拉斐爾相提並論，但可能沒注意到達文西分別比米開朗基羅大了二十三歲，比拉斐爾大了三十一歲，他的偉大作品在十六世紀初就都出現了。達文西這名字...

編纂一本藝術史，最困難的是資料的整合和題材的選擇，一件偉大的藝術品必然有多種的樣貌，觀看藝術史也可以由各種角度切入，所以有人喜歡研究藝術專業技巧；或由歷史背景來看藝術；或從藝術家逸聞來認識作品；或藉由藝術家和他的藝術創作來瞭解社會背景；當然，也有些只是龐蕪資料的整合，讀來像一幅拼圖。

這本《寫給入門者的西洋美術小史》則是以藝術品和它的藝術家為主，如果用一幅電影海報做為比喻，那麼藝術品是畫面中最清晰可見的前景部分，緊接在後面的是它的藝術家，他們的位置也是相當重要的，而畫面中淡去的背景則是影響藝術發展的重大歷史事件，例如：破壞偶像、宗教改革、法國大革命等等。

所以，本書會有較多篇幅在討論藝術品，尤其是文藝復興之前，藝術品本身就是藝術史，人們幾乎想不起在此之前任何一位藝術家的名字，直到十三世紀末，喬托開啟了文藝復興運動後，藝術家本身即為藝術史，於是我們針對藝術品和藝術家之間的關係，做了深入的探討；書裡所選的作品，都是藝術家最知名的傑作，例如：達文西和他的「蒙娜麗莎」就是一組藝術史上最具辨識度的組合，書中會談到達文西在這幅畫中所發明的繪畫新技巧，以及他成就了「古典與創新的和諧」

西洋藝術史對大部分的人並不陌生，我們在國、高中時期就讀過許多西洋文化史，隨口可以說出幾個藝術家、指出幾幅作品，可是仔細回想這些重要且偉大的作品時，我們似乎仍無法明確瞭解它們為什麼偉大？為什麼產生在那個地方？為什麼產生在那個時代？藝評家克拉克曾說：「每件偉大的藝術品，都能反映其時代精神和靈魂。」所以在本書，我們盡量藉由藝術品本身讓讀者瞭解那似不太清晰的時代精神和靈魂。例如：以羅馬式教堂和哥德式教堂做比較，前者窗戶極少、陰暗幽森、厚重堅固的風格，正代表了教會在當時的歐洲社會扮演鬥士的角色；而後者瑰麗燦爛、愉快輕盈的設計則展現教會是勝利者的姿態，基督教的傳播和興衰在建築中一覽無遺。

書中除了以時代做為分章討論的依據，地理環境也是考慮的重點，這是因為在法國大革命前，藝術是一種學徒制的傳承，而且地理環境不同也會產生不同的藝術形態，例如：水都威尼斯就自成畫派；此外，宗教改革也大大影響繪畫的發展，像是歐洲北部的荷蘭獨立之後，成為新教國家，發展出肖像畫、風景畫、世態畫和靜物畫。

常常聽到人們說，喜歡這個風格，討厭那種風格，如果本書的作者也以如此自由直接的態度去寫作，那麼呈現出來的肯定是一本相當偏頗、甚至奇怪的藝術史。我們必須承認，面對一件偉大的藝術品，隨意說出討厭或不欣賞，是一種對藝術的偏見；我們可以欣賞米開朗基羅創作的俊美運動健將「大衛」雕像，當然就可以喜愛羅丹那座有如披著浴袍的「巴爾札克」雕像；而杜勒的「自畫像」，精細的毛髮清晰可見，我們認為它很美很真；但梵谷的「自畫像」不論在筆觸還是色彩，狂亂一如他的心靈，我們也覺得它很動人。所謂偉大的藝術品就是能呈現出各種動人的面貌，在不同的時代中，又被賦予不同的精神。

希望這本西洋美術小史，能讓讀者真正欣賞瞭解藝術品和它的藝術家，然後勾勒出一幅清楚的時代背景，甚至觸及到時代的靈魂。

編纂一本藝術史，最困難的是資料的整合和題材的選擇，一件偉大的藝術品必然有多種的樣貌，觀看藝術史也可以由各種角度切入，所以有人喜歡研究藝術專業技巧；或由歷史背景來看藝術；或從藝術家逸聞來認識作品；或藉由藝術家和他的藝術創作來瞭解社會背景；當然，也有些只是龐蕪資料的整合，讀來像一幅拼圖。

這本《寫給入門者的西洋美術小史》則是以藝術品和它的藝術家為主，如果用一幅電影海報做為比喻，那麼藝術品是畫面中最清晰可見的前景部分，緊接在後面的是它的藝術家，他們的位置也是相當重要的，而畫面中淡去的背景則是影響藝術發...

●導讀

【西元前4000年～西元前332年】永生的渴求　古埃及文明
【西元前7～前5世紀】美的呼喚　希臘文明
【西元前4～前1世紀】美麗的國度　希臘化藝術
【西元1世紀～3世紀】藝術建城　羅馬文化
【西元4世紀～15世紀】航向拜占庭　拜占庭藝術
【西元5世紀～10世紀】藝術的靜寂　歐洲黑暗時代基督教藝術
【西元11世紀～12世紀】中世紀美的體驗　羅馬式藝術
【西元12世紀～14世紀末】天國的榮耀　哥德時期
【西元14世紀～15世紀中】人性的覺醒　早期文藝復興
【西元15世紀】古典與創新　文藝復興的浪潮
【西元16世紀】理想美的完成　文藝復興盛期藝術
【西元16世紀】水都的粼粼波光　威尼斯藝術
【西元16世紀】藝術的傳播　日耳曼德國及尼德蘭藝術
【西元16世紀】混沌與危機　形式主義
【西元17世紀前期】寫實與幻想　早期巴洛克及法蘭德斯藝術
【西元17世紀】真實的世界　荷蘭美術
【西元17世紀】君主的榮光　盛期巴洛克藝術
【西元18世紀】頹廢與純真　洛可可風及英國藝術
【西元18世紀末～19世紀初】奔放的熱情　新古典與浪漫主義
【西元19世紀中～末期】反映社會與心靈視覺　寫實主義與印象畫派
【西元19世紀末～20世紀初】通向未來　現代藝術的起源
【西元20世紀初～中期】永遠的未來　現代藝術
【西元20世紀中～21世紀初】二次世界大戰後的藝術潮流　當代藝術

●附錄：西洋藝術年表暨世界大事記
●附錄：經典西洋美術館精粹

●導讀

【西元前4000年～西元前332年】永生的渴求　古埃及文明
【西元前7～前5世紀】美的呼喚　希臘文明
【西元前4～前1世紀】美麗的國度　希臘化藝術
【西元1世紀～3世紀】藝術建城　羅馬文化
【西元4世紀～15世紀】航向拜占庭　拜占庭藝術
【西元5世紀～10世紀】藝術的靜寂　歐洲黑暗時代基督教藝術
【西元11世紀～12世紀】中世紀美的體驗　羅馬式藝術
【西元12世紀～14世紀末】天國的榮耀　哥德時期
【西元14世紀～15世紀中】人性的覺醒　早期文藝復興
【西元15世紀】古典與創新　文藝復興的浪潮
【西元16世紀】理想美的完成　文藝...