1968至2004年，黃霑定期為不同報刊寫作專欄，字數過千萬，本書選輯了其中一部份有關流行音樂的文章。這些專欄文字，不少曾經以文集方式發行，我們決定重新輯錄，有兩個原因。

一、以往的文集多已絕版，重新出版，可讓文章重見天日。

黃霑寫專欄連續超過三十載，題材和風格多樣。他是音樂人，又是作家，寫歌填詞的親身經歷，順理成章化成隨筆評論的對象。這個雙重身份，幾乎全港獨有，令他相關的文章，特別有質感，值得再讀。

二、黃霑最後一輯文集出版，距今已十五年。在這期間，香港城市面貌劇變，市民加倍關注本土身世，熱衷收集民間記憶。當中，消失了的專欄文字，跟街坊老店一樣，變成打卡追憶的對象。追憶之間，大家確認本地報章雜文反映港人的衣食住行和所思所想，它們的文體有特殊的港式風格，不論憂國憂民還是賞花弄月，皆生動活潑，量多聲大，長期在全球華人社會別樹一幟，是香港的文化財產。

黃霑的專欄文章，是這個財產的一部份。事後看，以往眾多的黃霑文集，大多錯失良機。它們把黃霑的雜文看成是消閒文字，由選文到排版設計，一切從輕，忽略了文章除了好讀之外，其實是一體多元的歷史文本。

首先，黃霑的文章有黃霑。對他來說，做廣告、寫歌詞、拍電影，有市場設下的框框。唯有每天在副刊爬格子，他可以自由自在，放眼四方，心內奔馳，寫出真感覺。

此外，黃霑的文章有香港。他的專欄文字，盡是黃霑的簽名港式性格：有話直說，態度親民，寫人寫景繪形繪聲，月旦世情今古索引。其中寫流行文化的文章，更是只此一家，幾十年來緊貼每期流行，記錄了大眾藝人如何在香港社會發展劇本欠奉的時刻，大膽摸索，細心創造，在不同的崗位建構本土聲音。

我們決定重新嚴選他有關流行音樂的專欄文章，理順次序，讓它們互相對話，織點成線。選輯之間，我們將他的博士論文跟雜文並排細讀，有新的發現。論文目光深遠，篇幅延綿，但作者自己也承認，不少章節框架過大，細節和色彩俱欠。相反，報刊雜文有人有戲，五顏六色，但內容先天細碎，難免讀後即忘。黃霑的兩種文本，尤如失散多年的孿生姊妹，各有所好，又心意相通，互補有無。套用流行出版界的術語，如果論文是book A，雜文就是book B。工程界的朋友會說，論文是施工圖，雜文是螺絲釘。讀歷史的朋友會說，論文是大歷史，雜文是小歷史。

經此對照之後，一切豁然開朗。這冊文輯緊貼黃霑論文的關注，對焦「製造港式流行音樂」的過程和奧秘。三部份的文章，詳談論文所謂的making popular music中三個以英文C字點題的面向：

一、原點（context）──港式流行音樂成長的時空，如何烙印在黃霑和同代音樂人的認知、取向和裝備。

二、細藝（craft）──製造流行音樂是一門工匠式的藝術，黃霑將不易言傳的工藝，化成落手落腳的操作指南，並附「曲、詞、編、演」不同部門的創作實例。

三、群像（community）──所有細藝，最終靠匠人現場發揮。黃霑的施工報告，記下幾代流行音樂匠人在前線留下的集體色彩。

1968至2004年，黃霑定期為不同報刊寫作專欄，字數過千萬，本書選輯了其中一部份有關流行音樂的文章。這些專欄文字，不少曾經以文集方式發行，我們決定重新輯錄，有兩個原因。

一、以往的文集多已絕版，重新出版，可讓文章重見天日。

黃霑寫專欄連續超過三十載，題材和風格多樣。他是音樂人，又是作家，寫歌填詞的親身經歷，順理成章化成隨筆評論的對象。這個雙重身份，幾乎全港獨有，令他相關的文章，特別有質感，值得再讀。

二、黃霑最後一輯文集出版，距今已十五年。在這期間，香港城市面貌劇變，市民加倍關注本土身世，熱衷收集民間...