作者：威爾．艾斯納
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二手徵求有驚喜
定價：NT$ 800
優惠價：88 折，NT$ 704
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銷售地區：台灣本島和離島
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啟發當代無數創作者的視覺語彙超能力！
漫畫與連環畫做為當今動畫、遊戲、影視作品的始祖，蘊藏的高度視覺性與強大故事動能，不僅是無數創作者的養分，也是創作、改編、敘事手法的靈感來源。
《漫畫與連環畫藝術》作者威爾‧艾斯納（Will Eisner）是國際公認的漫畫藝術宗師、圖像小說之父、美漫教父，美國漫畫界的奧斯卡「艾斯納獎」更是以他為名。本書是艾斯納在紐約視覺藝術學院的授課精華，作者以豐富的漫畫為例，講述在連環畫形式中，視覺語彙與表現的基本觀念與實踐方法，深具啟發性，是所有利用連環畫面說故事的漫畫及動畫創作、影視分鏡、腳本編劇不可或缺的重量級著作。
「《漫畫與連環畫藝術》是一部經典巨作，集結威爾˙艾斯納天賦與才華之大成，才有了這一本解說清楚又內容吸睛的著作。」
──麥可˙謝朋（Michael Chabon），美國普立茲獎小說家《卡瓦利與克雷的神奇冒險》作者。
「書中含有動漫教父所開創的必備漫畫技巧。」
──傑夫˙史密斯（Jeff Smith）骨頭》漫畫作者
「當我決定著手創作漫畫時，我就買了威爾˙艾斯納的《漫畫與連環插畫藝術》，並且詳細拜讀。假使我直至今日才決定開始創作，在市面上汗牛充棟的漫畫與圖像小說教學書中，我依然會選這本作為我的入門書。」
──尼爾˙蓋曼（Neil Gaiman），《睡魔》《美國眾神》作者
「世上沒有一位漫畫家未曾得益於威爾˙艾斯納的漫畫巨作，以及他令人欽佩的眼光與遠見。」
──史考特˙麥克勞德（Scott McCloud）《了解漫畫》作者
本書教你深入漫畫與連環畫藝術的形神精髓
1. 圖像創作的概念
圖像溝通
製造意象
掌控時間
景框與視角
肢體語言資料庫
腳本
寫實風格vs.卡通風格
2. 發展歷史與複印技術
壁畫與象形文字
連載漫畫與諷刺畫
圖像小說
複印技術的影響
紙本與數位的差異
實驗性質的漫畫
3. 頁面與框格
起始頁的功用
分格形式
框格與線條設計
營造節奏
視覺動線
4. 內容繪製
草稿繪製
構圖
視覺焦點
時間的控制
凝結瞬間
姿態與表情
5. 對話設計
圖文搭配
對話泡泡
字體與符號
圖像vs.對白
創造聲音感
啞劇手法
6. 連環畫的應用
圖像小說
網路漫畫
技術教學漫畫
態度引導漫畫
分鏡腳本
作者簡介：
威爾‧艾斯納Will Eisner
全球公認的漫畫藝術大師。出生於美國紐約市布魯克林區，他從青少年時期開始創作，為高中時的校刊、雜誌、年鑑作畫。當時是漫畫產業正開始萌芽的1930年代。1940起，他筆下的《閃靈俠》（The Spirit）風靡全球長達十多年，引領當時的漫畫風格。
1951年，威爾‧艾斯納成立了美國視像公司（American Visuals Corporation）投入教育和商業漫畫、卡通和插畫的創作，更為美軍繪製技術工作指南。1978年他的作品《與神的契約》（A Contract With God）以獨特的文字和繪畫風格揭開圖像小說（Graphic Novels）的大旗。日後接連出版對現代生活的敏銳觀察《建築》（The Building）和《隱形人》（Invisible People）、科幻寓言《另一個星球上的生命》（Life on Another Planet）、半自傳類型的《夢想家》（The Dreamer）和《走向風暴之心》（To the Heart of the Storm）等二十多部作品，打破漫畫以超級英雄和有趣主題訴諸青少年讀者的藩籬。
2000年以後降，艾斯納的視覺文學創作不墜，作品改由DC漫畫出版。（DC Comics,Inc.）出版，並改編成電影。
自1988年起，美國年度流行文化活動 Comic-Con都會頒發以艾斯納命名、媲美電影屆奧斯卡獎的「艾斯納獎」，一來表彰他對業界的卓越貢獻，二來鼓勵傑出的漫畫創作者。外界尊稱他「美漫教父」，不僅因為《閃靈俠》對漫畫界的重大影響，更由於他的作品將漫畫的題材擴大、內容加深，大幅提升了漫畫的藝術價值，使漫畫在文學與比較文學領域獲得一席之地。
教學作品
《Comic and Sequential Art》
《Graphic Storytelling and Visual Narrative》
《Expressive Anatomy for Comics and Narrative》
繁中版均由易博士出版
獲得獎項
1967年、1968年、1969年、1987年、1988年：國家卡通協會（National Cartoonist Society）漫畫書獎（Comic Book Award）
1979年：漫畫書獎Comic Book Award（Story）
1971年：漫畫書藝術學會（Academy of Comic Book Arts）名人堂
1975年：法國安古蘭國際漫畫節（Angoulême International Comics Festival）安古蘭大獎（Grand Prix de la ville d''Angoulême）。
1987年：傑克‧卡比名人堂（Jack Kirby Hall of Fame）
1994年：國家卡通協會米爾頓‧坎尼夫終生成就獎（Milton Caniff Lifetime Achievement Award）
1998年：國家卡通協會魯賓獎：年度漫畫家（Reuben Award：Cartoonist of the Year）
相關著作：《圖像說故事與視覺敘事》《圖像說故事與視覺敘事》《漫畫與連環畫藝術》
譯者簡介：
陳冠伶
成大外文系畢業，輔大跨文化翻譯研究所中英組。留學美日，主攻外語、藝術、人文，曾參加2016年文化部漫畫繁星計畫培訓，夢想成為同時深耕翻譯/漫畫的斜槓青年，也期待能翻譯更多藝術相關書籍。譯有：《風景素描》、《向大師學調色》等。
名人推薦：
推薦序1
迎向漫畫超能力的時代！
漫畫在台灣歷經被視為兒童「不良讀物」的時代；躍升至今日為文策院重點挹注的文創位階，一路走來，可以說是篳路藍縷！放眼當今，美國與日本的影視產業，除了得力於數位特效的加持之外，以原創漫畫文本為內容的商業手法，早就屢屢締造了票房佳績！然而，在台灣，漫畫、插畫、圖像小說等視覺語彙的教學、創作環境與相關課程，卻還遠遠不及隸屬同樣基因族譜的動畫和遊戲！
看到本書《漫畫與連環畫藝術》的中文譯本出版，一方面覺得它遲到了！另外一方面，則是慶幸它終於填補上述的缺憾！
本書作者威爾‧艾斯納可以說是美國漫畫界教父級的重要人物，《閃靈俠》是他的代表作；美國漫畫界的奧斯卡「艾斯納獎」，即是以他的名字命名。本書是他任教於紐約視覺藝術學院時，精心反覆思考漫畫形式的當紅教材。開宗明義，艾斯納率先以「書畫同源」的概念，論證了文字和圖像兩者在漫畫中的要義與彼此加成的效益。繼之，深入闡述連環漫畫立基於畫框、景格營造「時間感」的視覺敘事特性；對於角色的肢體語言，其中
所蘊含的神奇魔力，本書更是舉例鮮明豐富，毫不藏私，非常有參考價值！最難得之處在於，本書歷經無數次再刷，依然隨著數位出版的局勢轉變，去蕪存菁，增添了數位時代的漫畫觀察！
不容否認的，漫畫的精髓不僅僅是作者專注於連環鋪排，畫出框格的形式表現，漫畫根本就是創作者與讀者、社群溝通的藝術形式！二十一世紀的今日，漫畫可運用的媒材相對豐富多元，創作者的圖像符號也不再侷限於寫意或是工筆，而故事所能刻劃的主題，無論是針砭時代抑或奇幻詭魅，完全沒有疆界！可以肯定的是，在這個強調媒體識讀的時代，閱讀本書，一定會大大增強我們視覺語彙的超能力！最終，每個人也都能來個「漫
畫」幾筆！
石昌杰
國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系教授
推薦序2
當我們眼睛一睜開，所觸及的就是圖像。
我一直相信圖像的表達比文字來得早，一定是見到一人、一草、一山之後，人再去賦予文字，而文字的開始即是簡單的線條構成，也就是「畫」出字來應用在人所眼見的紀錄與溝通，關於圖像演變文字的過程在這本書中就有提到。
漫畫這門學問少有人去進行研究與分析，從初期的單幅圖像敘事，後來發現單幅不足以表達而增加為多格，多格就加入關於分鏡的技術，到後來演變成加入文字的連環圖。雖然這本書是以美漫做為例子居多，可是在閱讀過程中，作者提到關於漫畫的時間控制、景框（分鏡）、表現解剖學（人物動作和表情）、寫作與漫畫（對話框擺設與台詞）與漫畫的應用（表演）等註解時都讓我心有戚戚焉。如電影《一代宗師》片末的一句台詞：「千拳歸一路」。
作者提到「漫畫藉由文字與圖畫交互出現，形成蒙太奇（montage）的效果，讀者需同時運用視覺與文字的解讀能力來閱讀。」這段話明顯是從閱讀者的心理層面來寫，但站在漫畫創作者的立場，則更需提醒創作者要站在更高的角度看整件事。
舉例來說，我們都曾到過某個風景區，創作者就像是導遊的身分，而讀者是觀光客。如果導遊具備的能力不足，無法安排好的參觀動線、行程時間（如在漫畫中未能妥善安排內容緊湊度、呈現的順序與敘述的方式等）那這趟觀光勢必是一場惡夢。並非風景區（故事）不好，是導遊（創作者）出了問題，觀光客（讀者）是無辜的。
而這本書的作者是個好導遊，他能帶著大家一步一步的瀏覽關於漫畫的風光。
阮光民
《用九柑仔店》漫畫家
金漫獎青年漫畫獎／年度漫畫大獎得主
推薦序3
近年來，由於好萊塢電影的關係，台灣由許多人透過超級英雄作品，開始對美國漫畫感興趣，進而想要理解相關的文化。然而，要探索美國漫畫演變的過程，就必須理解身為「前身」的連環畫。
連環畫最早是刊登在講述社會時事消息的報紙上，因此內容不管是諷刺、冒險、幽默，甚至科幻，都反映當下的社會與文化，可以說對應著現實的不同面貌，讀者也能藉此感受到作者如何用圖片來表達自己的想法。
在這本《漫畫與連環畫藝術》中，我們能透過美漫界的大師威爾‧艾斯納，對於漫畫這個體裁多年的研究資料做為基底，用文字和圖畫來解說範例，一同認識它的演變。
我對這本書能夠問世感到非常高興，因為台灣人熟悉的漫畫往往是日本作品，卻忽略同樣是娛樂大國美國漫畫能如此興盛的原因。在本書解析內容當中，尤其讓我驚艷的，就是分析如何在同樣的動作架構之中，運用不同的台詞、光影、性別、架構、背景、故事，就能呈現出多樣化的主題與氛圍之技巧。
這種看似簡易，實則複雜的作畫過程，其實才是最能看出漫畫家功夫的地方。使讀者能夠快速理解這種過程，並藉此延伸討論相關的文化與歷史，是本書的最大特色。
希望各位不論是喜歡漫畫、超級英雄、文化、藝術，甚至是歷史的人，都能透過《漫畫與連環畫藝術》理解到「漫畫的創作，其實是非常偉大的。」
方世欽（POPO）
歐美流行文化產業分析專家／美漫達人
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啟發當代無數創作者的視覺語彙超能力！
漫畫與連環畫做為當今動畫、遊戲、影視作品的始祖，蘊藏的高度視覺性與強大故事動能，不僅是無數創作者的養分，也是創作、改編、敘事手法的靈感來源。
《漫畫與連環畫藝術》作者威爾‧艾斯納（Will Eisner）是國際公認的漫畫藝術宗師、圖像小說之父、美漫教父，美國漫畫界的奧斯卡「艾斯納獎」更是以他為名。本書是艾斯納在紐約視覺藝術學院的授課精華，作者以豐富的漫畫為例，講述在連環畫形式中，視覺語彙與表現的基本觀念與實踐方法，深具啟發性，是所有利用連環畫面說故事的漫畫及動畫創作、影視分鏡、腳本編劇不可或缺的重量級著作。
「《漫畫與連環畫藝術》是一部經典巨作，集結威爾˙艾斯納天賦與才華之大成，才有了這一本解說清楚又內容吸睛的著作。」
──麥可˙謝朋（Michael Chabon），美國普立茲獎小說家《卡瓦利與克雷的神奇冒險》作者。
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──傑夫˙史密斯（Jeff Smith）骨頭》漫畫作者
「當我決定著手創作漫畫時，我就買了威爾˙艾斯納的《漫畫與連環插畫藝術》，並且詳細拜讀。假使我直至今日才決定開始創作，在市面上汗牛充棟的漫畫與圖像小說教學書中，我依然會選這本作為我的入門書。」
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「世上沒有一位漫畫家未曾得益於威爾˙艾斯納的漫畫巨作，以及他令人欽佩的眼光與遠見。」
──史考特˙麥克勞德（Scott McCloud）《了解漫畫》作者
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6. 連環畫的應用
圖像小說
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作者簡介：
威爾‧艾斯納Will Eisner
全球公認的漫畫藝術大師。出生於美國紐約市布魯克林區，他從青少年時期開始創作，為高中時的校刊、雜誌、年鑑作畫。當時是漫畫產業正開始萌芽的1930年代。1940起，他筆下的《閃靈俠》（The Spirit）風靡全球長達十多年，引領當時的漫畫風格。
1951年，威爾‧艾斯納成立了美國視像公司（American Visuals Corporation）投入教育和商業漫畫、卡通和插畫的創作，更為美軍繪製技術工作指南。1978年他的作品《與神的契約》（A Contract With God）以獨特的文字和繪畫風格揭開圖像小說（Graphic Novels）的大旗。日後接連出版對現代生活的敏銳觀察《建築》（The Building）和《隱形人》（Invisible People）、科幻寓言《另一個星球上的生命》（Life on Another Planet）、半自傳類型的《夢想家》（The Dreamer）和《走向風暴之心》（To the Heart of the Storm）等二十多部作品，打破漫畫以超級英雄和有趣主題訴諸青少年讀者的藩籬。
2000年以後降，艾斯納的視覺文學創作不墜，作品改由DC漫畫出版。（DC Comics,Inc.）出版，並改編成電影。
自1988年起，美國年度流行文化活動 Comic-Con都會頒發以艾斯納命名、媲美電影屆奧斯卡獎的「艾斯納獎」，一來表彰他對業界的卓越貢獻，二來鼓勵傑出的漫畫創作者。外界尊稱他「美漫教父」，不僅因為《閃靈俠》對漫畫界的重大影響，更由於他的作品將漫畫的題材擴大、內容加深，大幅提升了漫畫的藝術價值，使漫畫在文學與比較文學領域獲得一席之地。
教學作品
《Comic and Sequential Art》
《Graphic Storytelling and Visual Narrative》
《Expressive Anatomy for Comics and Narrative》
繁中版均由易博士出版
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1967年、1968年、1969年、1987年、1988年：國家卡通協會（National Cartoonist Society）漫畫書獎（Comic Book Award）
1979年：漫畫書獎Comic Book Award（Story）
1971年：漫畫書藝術學會（Academy of Comic Book Arts）名人堂
1975年：法國安古蘭國際漫畫節（Angoulême International Comics Festival）安古蘭大獎（Grand Prix de la ville d''Angoulême）。
1987年：傑克‧卡比名人堂（Jack Kirby Hall of Fame）
1994年：國家卡通協會米爾頓‧坎尼夫終生成就獎（Milton Caniff Lifetime Achievement Award）
1998年：國家卡通協會魯賓獎：年度漫畫家（Reuben Award：Cartoonist of the Year）
相關著作：《圖像說故事與視覺敘事》《圖像說故事與視覺敘事》《漫畫與連環畫藝術》
譯者簡介：
陳冠伶
成大外文系畢業，輔大跨文化翻譯研究所中英組。留學美日，主攻外語、藝術、人文，曾參加2016年文化部漫畫繁星計畫培訓，夢想成為同時深耕翻譯/漫畫的斜槓青年，也期待能翻譯更多藝術相關書籍。譯有：《風景素描》、《向大師學調色》等。
名人推薦：
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迎向漫畫超能力的時代！
漫畫在台灣歷經被視為兒童「不良讀物」的時代；躍升至今日為文策院重點挹注的文創位階，一路走來，可以說是篳路藍縷！放眼當今，美國與日本的影視產業，除了得力於數位特效的加持之外，以原創漫畫文本為內容的商業手法，早就屢屢締造了票房佳績！然而，在台灣，漫畫、插畫、圖像小說等視覺語彙的教學、創作環境與相關課程，卻還遠遠不及隸屬同樣基因族譜的動畫和遊戲！
看到本書《漫畫與連環畫藝術》的中文譯本出版，一方面覺得它遲到了！另外一方面，則是慶幸它終於填補上述的缺憾！
本書作者威爾‧艾斯納可以說是美國漫畫界教父級的重要人物，《閃靈俠》是他的代表作；美國漫畫界的奧斯卡「艾斯納獎」，即是以他的名字命名。本書是他任教於紐約視覺藝術學院時，精心反覆思考漫畫形式的當紅教材。開宗明義，艾斯納率先以「書畫同源」的概念，論證了文字和圖像兩者在漫畫中的要義與彼此加成的效益。繼之，深入闡述連環漫畫立基於畫框、景格營造「時間感」的視覺敘事特性；對於角色的肢體語言，其中
所蘊含的神奇魔力，本書更是舉例鮮明豐富，毫不藏私，非常有參考價值！最難得之處在於，本書歷經無數次再刷，依然隨著數位出版的局勢轉變，去蕪存菁，增添了數位時代的漫畫觀察！
不容否認的，漫畫的精髓不僅僅是作者專注於連環鋪排，畫出框格的形式表現，漫畫根本就是創作者與讀者、社群溝通的藝術形式！二十一世紀的今日，漫畫可運用的媒材相對豐富多元，創作者的圖像符號也不再侷限於寫意或是工筆，而故事所能刻劃的主題，無論是針砭時代抑或奇幻詭魅，完全沒有疆界！可以肯定的是，在這個強調媒體識讀的時代，閱讀本書，一定會大大增強我們視覺語彙的超能力！最終，每個人也都能來個「漫
畫」幾筆！
石昌杰
國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系教授
推薦序2
當我們眼睛一睜開，所觸及的就是圖像。
我一直相信圖像的表達比文字來得早，一定是見到一人、一草、一山之後，人再去賦予文字，而文字的開始即是簡單的線條構成，也就是「畫」出字來應用在人所眼見的紀錄與溝通，關於圖像演變文字的過程在這本書中就有提到。
漫畫這門學問少有人去進行研究與分析，從初期的單幅圖像敘事，後來發現單幅不足以表達而增加為多格，多格就加入關於分鏡的技術，到後來演變成加入文字的連環圖。雖然這本書是以美漫做為例子居多，可是在閱讀過程中，作者提到關於漫畫的時間控制、景框（分鏡）、表現解剖學（人物動作和表情）、寫作與漫畫（對話框擺設與台詞）與漫畫的應用（表演）等註解時都讓我心有戚戚焉。如電影《一代宗師》片末的一句台詞：「千拳歸一路」。
作者提到「漫畫藉由文字與圖畫交互出現，形成蒙太奇（montage）的效果，讀者需同時運用視覺與文字的解讀能力來閱讀。」這段話明顯是從閱讀者的心理層面來寫，但站在漫畫創作者的立場，則更需提醒創作者要站在更高的角度看整件事。
舉例來說，我們都曾到過某個風景區，創作者就像是導遊的身分，而讀者是觀光客。如果導遊具備的能力不足，無法安排好的參觀動線、行程時間（如在漫畫中未能妥善安排內容緊湊度、呈現的順序與敘述的方式等）那這趟觀光勢必是一場惡夢。並非風景區（故事）不好，是導遊（創作者）出了問題，觀光客（讀者）是無辜的。
而這本書的作者是個好導遊，他能帶著大家一步一步的瀏覽關於漫畫的風光。
阮光民
《用九柑仔店》漫畫家
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近年來，由於好萊塢電影的關係，台灣由許多人透過超級英雄作品，開始對美國漫畫感興趣，進而想要理解相關的文化。然而，要探索美國漫畫演變的過程，就必須理解身為「前身」的連環畫。
連環畫最早是刊登在講述社會時事消息的報紙上，因此內容不管是諷刺、冒險、幽默，甚至科幻，都反映當下的社會與文化，可以說對應著現實的不同面貌，讀者也能藉此感受到作者如何用圖片來表達自己的想法。
在這本《漫畫與連環畫藝術》中，我們能透過美漫界的大師威爾‧艾斯納，對於漫畫這個體裁多年的研究資料做為基底，用文字和圖畫來解說範例，一同認識它的演變。
我對這本書能夠問世感到非常高興，因為台灣人熟悉的漫畫往往是日本作品，卻忽略同樣是娛樂大國美國漫畫能如此興盛的原因。在本書解析內容當中，尤其讓我驚艷的，就是分析如何在同樣的動作架構之中，運用不同的台詞、光影、性別、架構、背景、故事，就能呈現出多樣化的主題與氛圍之技巧。
這種看似簡易，實則複雜的作畫過程，其實才是最能看出漫畫家功夫的地方。使讀者能夠快速理解這種過程，並藉此延伸討論相關的文化與歷史，是本書的最大特色。
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