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王存玉

美國國家醫學院院士

中國工程院外籍院士

中國醫學科學院外籍學部委員

美國洛杉磯加州大學(UCLA)傑出教授

十二、 為什麼書法學習要從臨摹入手？

談及學書起步，一般都會要求從臨摹入手。為什麼要從臨摹入手呢？可能有四個方面的原因。

第一，是科學的要求：書法是藝術，也是科學，有客觀規律。

書法是一門藝術，但是漢字筆劃怎麼寫、結構怎麼安排，始能給人帶來美感，它有科學規律。人的視覺對於客觀物件有一個自然的反應。如面對一個特定的空間，一個字的重心，應該在中間偏上位置，也就是西方藝術理論中所稱「黃金分割率」位置。一個畫面造型，或者是一個人物造型，主體部分放在中間偏上位置，整個畫面會感覺比較和諧。什麼位置最佳，人的視覺心理反應有一個客觀的自然本能選擇。漢字造型的道理也一樣。所有的漢字筆劃、字形怎麼處理比較好看，它有公共規律蘊乎其中，這是一門科學。你發現並遵循規律去寫，那麼出來的東西就會符合人的視覺審美規律，會獲得較多的肯定。宣導學書法從臨摹入手，其實也是尊重客觀規律。因為經過數千年的探索，人們已經發現了很多規律，經典碑帖就是一代代書法家探索漢字書寫科學規律的智慧結晶。藝術要個性鮮明，但拓展個性要避開那些不好的。如何能夠既彼此不同，又同時都是好的；既能展示個性，同時又不違背公共性？書法家就是要在這個空間裡尋找自己的立足之地。歷史上無數人在這裡面做了探索，他們的探索智慧就體現在碑帖裡，臨摹碑帖就是熟悉這門藝術的規律。

第二，文化的約束：宗經徵聖，慎終追遠，祖先崇拜。

藝術是文化的一部分，任何一個國家或民族，它的藝術都不可避免地要受其母體文化的塑造。中國書法藝術源遠流長，留有深深的遠古農耕文明烙印。在生產力不太發達的條件下，人類抵禦自然的能力比較弱，必須仰仗先人的經驗，才能確保生活、生產活動可以比較安全地運行，付出最小的成本，獲得最大的安全感。這些遠古文明的生活經驗，在歷史傳承中轉化為文化習俗、思維定式，其實體就是古法、經典、祖訓。中國文學史上第一部文藝理論著作，南朝劉勰的《文心雕龍》，開篇講的就是「宗經」、「聖」，要求文章立論，先從「經書」、「聖言」那找根據。中國傳統藝術書、畫，都強調「法古」，這就是遠古文明對當下精神活動的制約、塑造。先人的經驗，是宇宙秩序、天道的一部分，不可違背；傳世經典，是先人探索經驗和智慧的結晶，是天道的一種延伸，都是後人立身存世的保障，不可違背。從文化人類學（Cultural Anthropology）角度看，這就是傳統社會「慎終追遠」、祖先崇拜觀念在審美領域的反映。

第三，藝術的構成：書法評價體系的影響。

從藝術的評價體系角度來說，由於慎終追遠、祖先崇拜的文化習俗，我們的藝術評價體系就有濃厚的「崇古」色彩。如前所述，評價藝術，首先看有沒有出處：你的形式語言哪來的，是否根脈純正？習書者，取法晉唐之前那就是高的，晉唐之後那就略遜一籌，學明清那就等而下之了。要溯源，往高古學，而不學後來的支流。如果你的形式語言有經典的影子，是經典裡出來的，那麼就比較容易獲得同行和大眾的認可。如果沒有，那基本上可以說就沒有被業界或大眾接受的機會。所以有一些學書者不願意從碑帖臨摹入手，固執地認為自己寫，寫幾十年，線條也會蒼勁有力，風格亦會個性鮮明。確實，線條可以蒼勁有力，風格個性鮮明，但是如果他的語言系統和傳統經典沒有關係，感覺就是哪都格格不入，估計很難被同行認可。這個評價體系也許有一點狹隘，太注重行業自我保護。你想進這個行業、進這個系統，那你不能另類，必須和大家同一個規則。都從古代經典臨摹開始，都經過了這樣一個歷程，這時候我們才能夠比出高低來。如果你另走捷徑，完全自己另搞一套，脫離古典，大家既沒法評價，也沒法承認。儘管你可能做得確實好，書法幾個要素：點線個性化、體勢個性化、筆墨章法個性化，都做得不錯，但是個性化中要有共同性，這個共同性就不好說了。這也跟書法語言本身比較抽象有關係，它不像繪畫，畫什麼、物件處理得怎麼樣，如果是寫實的，那標準很好統一，因為物件很確定。寫意的手法也有一個取捨錘煉的問題，提煉就有高低，儘管有可參照的對象，你說好，他說不好，分歧可能就會增大。而書法是以漢字為表現載體，漢字本身就是一個抽象的點線組合體，它本身沒有確定的標準格式。不像齊白石畫螃蟹、徐悲鴻畫馬，有螃蟹、馬，客觀物件會給評價者一個參照系，漢字書法本身沒有這個參照系。所以，強調崇古，借助經典建立它的參照系，這也是書法行業自身特點侷限的結果，千年一貫，一直延續至今。

第四，學習的效果：循古而行，變化出新，成功率高。

不臨摹古典法帖，完全自己摸索，找到一個好的字形處理方式，這不是說完全沒有可能，但是可能性會比較低。因為同樣的一個物件要怎麼處理好，千百年來已經有無數人、無數代書法家探索過了。有可能成千上萬的人在探索中都失敗了，只有少數幾個傑出書家探索成功，而這幾個成功人士的作品就被當作經典範本了。所以「經典」、「範本」包含了漢字造型的共同規律：大家這麼寫就容易把這個文書處理好看。如果自己去探索，有可能就是於古人成千上萬失敗者當中，我們再去重複失敗。為什麼？因為剛才說了書法要個性化，同時你的個性又不能違背共性，必須在共性的範圍內，難就難在這。千百年來千百萬人探索過了，都想建立自己的個性，在個性的基礎上，能夠把大家對於美好漢字書寫的共同期待表達出來。只有一小部分人在這方面獲得了成功，獲得了歷史認可，他們的作品傳世成為經典，而多數人都倒在邊上成為一個路標：「這麼走不行。」所以如果說我們拋開經典自己寫，也不是說百分之百沒有可能，但這個機率可能很低。因此古人說書法從臨摹入手是最可靠的，這也是中國書法藝術一個非常特殊的地方。

十二、 為什麼書法學習要從臨摹入手？

談及學書起步，一般都會要求從臨摹入手。為什麼要從臨摹入手呢？可能有四個方面的原因。

第一，是科學的要求：書法是藝術，也是科學，有客觀規律。

書法是一門藝術，但是漢字筆劃怎麼寫、結構怎麼安排，始能給人帶來美感，它有科學規律。人的視覺對於客觀物件有一個自然的反應。如面對一個特定的空間，一個字的重心，應該在中間偏上位置，也就是西方藝術理論中所稱「黃金分割率」位置。一個畫面造型，或者是一個人物造型，主體部分放在中間偏上位置，整個畫面會感覺比較和諧。什麼位置最佳，人的視...

善書者壽

書法是中華文化的瑰寶，是一門獨特的藝術。簡單的黑白二元素構成的線條，給世人帶來無與倫比的形式和內容皆豐盈的藝術享受。曉華兄的大作《50則非知不可的書法欣賞概念》，非常有幸，我先睹為快。曉華兄不僅俗話說的字寫得好，而且學識淵博，博古通今，對書法藝術有獨到的研究和見解，育人無數。書法藝術的起源和發展已經有數千年的歷史，曉華兄用這短短的50問加以介紹和演示，非常人所能為。讀後令我收益非淺，對中華文化這獨特的瑰寶有了系統和全面的基本認識。掩卷沉思，令我暗下決心，要開始好好習字。

書法之美，在於線條，結構，章法，意境，加上好的內容，更是錦上添花，像無聲的而美妙的音樂，令人神往和享受。大浪淘沙，上下數千年的傳承、弘揚和進化，古老的書法藝術給我們帶來了意想不到的驚喜和收穫。在浩瀚的書法的歷史長河中，有一個非常有趣而奇妙的現象，大書法家高齡長壽者非常多，真可謂「壽從筆端來」。套用一下論語講的「仁者壽」，我們講「書者壽」一點都不為過。在這裡，不要追溯遠古（或許年齡無法精準科學考證），只要看看近現代的著名書法家：齊白石、林散之、沙孟海、啟功、章士釗、孫墨佛、蘇局仙、朱屺瞻。他們都享年在90歲以上，甚至過百歲。

我自己有過交往的二位善書者，也是高壽。創立佛光山的星雲大師，享年96歲圓寂，作為他的揚州小老鄉，曾有幸多次聆聽他的教誨。大師一直受糖尿病困擾，後來雙盲失明，壽至96歲實是人間奇蹟，我猜測這可能與他視力不好後，堅持練習寫一筆字有非常大的關係。草聖林散之子林筱之先生，是黃賓虹的學生。林老是我大學老師的摯友，因此關係，我與林老有交往近三十年，他曾賜我「玉生華土寄存美洲」八個大字，讓我時刻銘記在心。90多歲了，林老仍耳聰目明，思維敏捷，風趣幽默，談笑風生，96歲高壽駕鶴西去。林老得其父親和老師真傳，日耕不斷，長年堅持書寫，他的隸書在民間享有盛譽，極受百姓追捧，無疑林老的高壽與書法密切相關。

對古往今來大書法家的高齡長壽，漸漸引起了世人的關注，大多的解釋都是精神和心理層面。清舉人書法家周星蓮曾講過：「作書能養氣，亦能助氣。若行，草，任意揮灑，至痛快淋漓之候，又覺靈心煥發。」這簡單的幾句話，觸及到精氣神和心（腦）手聯動的效應。作為一個醫學科學家和長壽奧祕的探索者，儘管我沒有做過深入的嚴格的實驗研究，多年積累的科學知識告訴我，善書者健且壽的背後可能有一定的生理基礎。心靈手巧，這裡的心其實是腦，某種意義上也是精闢表述腦手相互作用的關係。我記得曾經有過科學試驗，限制手的活動，能夠影響大腦的功能發揮。書寫的過程，是大腦的各個重要部位，協同合作，精準地指揮手臂和手指運行，同時眼睛和呼吸也在隨著筆的運行積極配合。逆之，手指有豐富的神經末梢，在運筆過中，又把結字的資訊，書寫的行雲流水，及高低起伏，回饋給大腦，刺激大腦。腦和手，加上臂力等的運用，無疑是一種最良好的腦力和體力的鍛練，有效的互動和交流。更何況，在書寫的過程中，因創造美，而有令人愉悅的藝術享受。這或許是在精氣神之外，善書者壽的物質和生理基礎。

曉華兄學富五車，構書嚴謹有序，50個概念是巧奪天工，匠心之作，令我腦洞大開。開個玩笑，作為醫學科學家和長壽奧祕的探索者，在他50個非知不可的理論之外，依拙見，大家還有一條不可不知也：善書者壽！

2023年6月1日夜，於洛杉磯

王存玉

美國國家醫學院院士

中國工程院外籍院士

中國醫學科學院外籍學部委員

美國洛杉磯加州大學(UCLA)傑出教授

善書者壽

書法是中華文化的瑰寶，是一門獨特的藝術。簡單的黑白二元素構成的線條，給世人帶來無與倫比的形式和內容皆豐盈的藝術享受。曉華兄的大作《50則非知不可的書法欣賞概念》，非常有幸，我先睹為快。曉華兄不僅俗話說的字寫得好，而且學識淵博，博古通今，對書法藝術有獨到的研究和見解，育人無數。書法藝術的起源和發展已經有數千年的歷史，曉華兄用這短短的50問加以介紹和演示，非常人所能為。讀後令我收益非淺，對中華文化這獨特的瑰寶有了系統和全面的基本認識。掩卷沉思，令我暗下決心，要開始好好習字。

書法之美，在於線條...

導　語

點點線線，簡單又神祕

黑黑白白，普通又神奇

她，曾經承載五千年文明的光榮夢想

她，是龍的傳人深藏心底的永遠歌唱

導　語

點點線線，簡單又神祕

黑黑白白，普通又神奇

她，曾經承載五千年文明的光榮夢想

她，是龍的傳人深藏心底的永遠歌唱

序
導　語　

一、什麼是書法藝術？藝術書寫和非藝術書寫界限在哪裡？ 　
二、為什麼漢字書寫能成為一門純藝術？
三、作為實用生活工具的書法什麼時候開始？ 　
四、作為純藝術的書法什麼時候開始？ 　
五、書法有幾種固定體式？ 　
六、書法家的創造空間在哪裡？ 　
七、書法藝術的基本語言要素是什麼？ 　
八、書法的點線語言形式有什麼技術規範？ 　
九、書法為什麼能「達其情性，形其哀樂」？ 　
十、什麼是書法形式語言的譜系？它對創作有什麼影響？ 　
十一、「帖學」譜系和「碑學」譜系有什麼不同？ 　
十二、為什麼書法學習要從臨摹入手？ 　
十三、為什麼書法講究「有古意」？
十四、如何循序漸進學書法？ 　
十五、如何「讀帖」、「臨帖」？ 　
十六、歷史上有哪些執筆法？ 　
十七、運筆如何把握行筆的「遲澀感」？ 　
十八、如何理解和把握運筆的速度？ 　
十九、如何把握運筆的「用力」問題？
二十、如何理解和把握書寫中的「水」和「墨」問題？ 　
二十一、歷史上楷書名家有哪些？ 　
二十二、歷史上行書名家有哪些？ 　
二十三、歷史上草書名家有哪些？ 　
二十四、歷史上隸書名家有哪些？ 　
二十五、歷史上篆書名家有哪些？ 　
二十六、「草聖」張芝書法有哪些成就？有什麼特點？ 　
二十七、「書聖」王羲之書法有哪些故事？他的書法成就主要有哪些？
二十八、歐陽詢書法有哪些成就？有什麼特點？ 　
二十九、褚遂良書法有哪些成就？有什麼特點？ 　
三十、顏真卿書法有哪些成就？有什麼特點？ 　
三十一、柳公權書法有哪些成就？有什麼特點？ 　
三十二、張旭書法有哪些成就？有什麼特點？ 　
三十三、懷素書法有哪些成就？有什麼特點？ 　
三十四、蘇軾書法有哪些成就？有什麼特點？ 　
三十五、黃庭堅書法有哪些成就？有什麼特點？ 　
三十六、米芾書法有哪些成就？有什麼特點？ 　
三十七、什麼是「破體」書法？書法如何「破」和「融」？ 　
三十八、如何理解書法的「筋骨血肉」？ 　
三十九、如何理解書法的「氣象」？ 　
四十、如何理解書法中的「拙」、「醜」、「怪」？
四十一、如何理解「出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外」？ 　
四十二、如何理解「無法而法，乃為至法」？ 　
四十三、如何理解書法的歷史、美學、道德多重評價標準？ 　
四十四、為什麼無師承的書法被稱為「江湖書法」？ 　
四十五、為什麼書法家強調「以學養書」？ 　
四十六、書法怎麼「變化氣質，陶冶性靈」？ 　
四十七、為什麼古人說「字如其人」？ 　
四十八、什麼是「人書俱老」？ 　
四十九、如何看「現代書法」？ 　
五十、如何把握書法的繼承與創新？ 　
後記

序
導　語　

一、什麼是書法藝術？藝術書寫和非藝術書寫界限在哪裡？ 　
二、為什麼漢字書寫能成為一門純藝術？
三、作為實用生活工具的書法什麼時候開始？ 　
四、作為純藝術的書法什麼時候開始？ 　
五、書法有幾種固定體式？ 　
六、書法家的創造空間在哪裡？ 　
七、書法藝術的基本語言要素是什麼？ 　
八、書法的點線語言形式有什麼技術規範？ 　
九、書法為什麼能「達其情性，形其哀樂」？ 　
十、什麼是書法形式語言的譜系？它對創作有什麼影響？ 　
十一、「帖學」譜系和「碑學」譜系有什麼不同？ 　
十二、為什麼...