作者：鄭開翔
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第一本系統化、以水彩繪圖記錄台灣街屋文化之書
帶世界看見台灣街景獨特美感！
★襲捲日本、法國、西班牙讀者目光
★榮獲誠品職人大賞「年度新人」獎
★收錄作者最新創作4款街屋走繪書卡
★隨書附37間街屋、60x23cm長幅書衣海報
咀嚼最道地的庶民台灣味
讀出屬於自己的生活故事
招牌、鐵皮、水塔、帆布、騎樓、摩托車……，
這是我們的家，我們的城市，我們的台灣！
羅丹說：「這世界並不缺少美，是缺乏發現。」
一個背著畫具「行走」的畫家，以漫遊步伐、速寫筆法，穿越台灣大街小巷，從南到北、由西到東，用溫暖色彩呼喚出一間間街屋獨特的生命個性，用情濃文字帶引出建築的美麗與人間的故事。
在他眼中，那些斑駁「鐵皮」，是人們在地狹人稠的環境中對空間的生存渴求；那些五顏「招牌」，是色塊的拼貼組合所交織的彩光；那些「與樹共生」的房子，是讓空間柔軟粉妝的天使；那些「老屋」，彷彿神秘光譜得以和過去對話……每一棟街屋，是「時間」與「居住者」共同打造的印記，不再只是建築，有了情感和溫度，而你我，就生活其中。
手繪的凝視與記錄，是將「台灣街屋」記憶下來最浪漫的方式。這樣直率、堆疊、複雜、多元的街景，正是屬於我們的「台灣味」；而市井的、人文的內蘊和豐美，只等待──你的發現！
隨書加贈
●全新創作！4款時光街屋走繪書卡
2017年開始的「台灣街屋一○○計劃」，成為畫家鄭開翔最具代表性的創作象徵。在城市遊走的這些年，他依然記錄著老房子的變遷，描繪店鋪的流轉。本次精選4款最新創作的街屋圖像，提筆寫下背後的故事，彷彿一張張給朋友明信片，寄予讀者珍藏。
●行家必收！37間街屋、60x23cm長幅書衣海報
如圖鑑般的長幅街屋海報，氣勢磅礡，卻又藏著專屬台灣的日常生活味。「扛棒」、鐵皮、水塔、盆栽、摩托車……一一凝視指認，將發現更多驚喜與樂趣，俯拾即是美。
本書特色
♦再一次看見台灣
從南、中、北、東到離島，從台灣特有的「扛棒」到鐵皮，以100張街屋繪圖，一覽台灣的庶民生活、草根文化、城市地景，重新看見被我們忽略的台灣街貌之美。
♦深具收藏價值的街屋圖鑑
街屋的味道，是一種生活感的堆疊。招牌、鐵皮、水塔、帆布、紅磚、騎樓、斑駁的牆、共生的樹、疊放的貨物、塑膠椅、摩托車……，充滿既熟悉又懷舊、既道地又動感的「台灣味」。
♦蘊含生活體悟的人文情懷
視覺藝術、店家故事、生命經驗、美感教育、時代歷史，跟著作者行走→觀看→繪寫，深入每一座城市的文化風景。
♦建築符號、繪畫技法大公開
介紹台灣街屋建築符號美學，不藏私分享繪畫工具、步驟與技法，滿足知識與學習的興味。
作者簡介：
鄭開翔
1982年生，屏東人，全職藝術家、圖文作家。
政治作戰學校藝術系、屏東大學視覺藝術研究所畢。
擅長速寫、水彩技法，提倡「用繪畫代替照相打卡」的生活態度。其筆觸流暢、色調溫暖，下筆間帶有獨到觀點及人文關懷，以記錄城市的美麗與變遷為己任，畫作傳達「當時」、「片刻」等永恆主題，並是台灣第一位以水彩技法、系統化記錄街屋文化的藝術家。
曾榮獲A’國際設計大獎圖形設計類銀獎、台灣世界水彩大賽、中華民國畫學會插畫類金爵獎等獎項，也曾與誠品、台北101、台灣高鐵《T-Life》雜誌等品牌合作，展覽足跡遍及台灣各地，活躍於藝文界，作品屢受各大媒體報導。
近年於基隆擔任太平山城藝棧駐棧藝術家，深入探索在地的生活色調，繪製成引人眷戀的日常風景。
《街屋台灣》是他的第一本著作。其他作品包含《百攤台灣》、《速寫台灣》。
名人推薦：
感動推薦
蔣勳｜作家
美學推薦
李清志｜建築作家、實踐大學建築設計系副教授
畢恆達｜台灣大學建築與城鄉研究所教授
阮光民｜漫畫家
張柏舟｜前台灣師範大學設計研究所教授兼所長
凌宗魁｜國立台灣博物館規畫師
老屋顏｜老屋觀察紀錄團隊
1/2藝術蝦｜城市畫家
劉冠吟｜《小日子》雜誌發行人
張真輔｜自由插畫創作者
我很喜歡這本記錄台灣本土街屋建築的書。在開翔的畫中，這些建築不再只是冰冷的物件，而是活生生的記憶與歷史，可以讀出屬於我們自己的生活故事。──李清志
素描必然需要步行，《街屋台灣》以接近日本路上觀察學的取徑，記錄街道中各種有趣新鮮的事物，揭露了與建築師筆下全然不同的都市樣貌。──畢恆達
作者把細心投射在目光，透過手上的畫筆，把景象如同化學效應般拓印在紙裡。景物需要人調味，建築需要人走動，拿著這本書按圖索驥，逛逛台灣這座繽紛又溫暖的叢林。──阮光民
翻開書，就可跟著開翔敏銳的視覺眼光，從細微且複雜的圖形中，學習到畫家勾勒的線條、造型符號、活潑色彩，並且認識台灣一百間有趣的街屋。──張柏舟
透過畫家眼睛所見的街屋，除了精緻的山牆灰泥、質樸的紅磚砌牆，白鐵桌、塑膠椅、攤車、菜籃、曬衣架等，也都在高深的水彩功力下化為故鄉的召喚。感謝開翔畫出了當下的台灣風景。──凌宗魁
開翔運用水彩暈染出懷念的往昔、勾勒出歲月淬鍊的市井人文，畫風質樸細膩，本書也像是作者與歲月時光共同創作的台灣印象。──老屋顏
看似平凡不起眼的街屋，在小開的筆下，竟然如此的深刻動人。街屋是城市記憶的一部分，直得被記錄、保留下來。多年後，當這些街屋隨著時光的流逝一棟又一棟地消失，我們還能從《街屋台灣》裡，看見一座城市的過去。──1/2藝術蝦
臺灣的街景絕對是有趣的，這正是我深深喜愛《街屋台灣》的原因，透過開翔的眼睛，帶領讀者進入一個從未觀察過的視野。這本書可以一看再看，反覆咀嚼台灣的荒謬諧趣又充滿生命力的庶民味。──劉冠吟
街屋，是認識一座城市或一個地方的開始，全世界都一樣。不管人在何方，翻閱此書，都能喚起曾經或此刻我們身處的地方，街屋的存在對我們的意義。──張真輔
特別收錄 / 編輯的話：
後記〈以速寫記錄生活〉
幾年前因為接觸了「城市速寫」這樣的創作方式，讓我感到生活周遭處處是作畫的題材，也開始懂得放慢速度去觀看世界，對以往不在意的風景有了新的觀點。對我來說，城市速寫不僅是種創作方式，更是一種生活態度，希望人們能在現場完成作品，藉由時間的延長，增加對環境的感受。雖然書中這些街屋並非全在現場完成，但我在很大的程度上也是受了這樣的啟發，進而開始觀看生活周邊的細節，才會有這系列作品產生。
因此在本書最後，我想介紹城市速寫，以及我是如何用畫筆紀錄生活。
每個人都能上手的城市速寫
「速寫」（sketch）一詞在《西洋美術辭典》中的解釋是「作品或作品部分的粗略草圖」，是藝術家用來探討光影、構圖、規模等要點的研究素材，也是全幅圖畫的初步構圖。在照相術尚未發明前，速寫可以幫助藝術家觀察自然、捕捉畫面，作為作畫資料的媒介。許多藝術作品中的動作、神態無法憑空想像，因此當時的藝術家倚靠數量豐富的寫生素描習作去觀察、記錄生活中的形象，就像是創作素材的資料庫存。即使到了近代已有了相機的發明，許多畫家仍選擇在大自然寫生，並將寫生畫稿重新組合再造成大幅的作品。
而現今「城市速寫」與早期的「速寫」（或稱手稿），兩者「功能性」與「對象性」略為不同。從功能性來看，速寫早期是作為藝術家的構圖草稿資料，而在城市速寫中成為速寫人記錄城市的「作品」，風格有的繁複多彩，有的寥寥幾筆，但對於速寫人來說都是一種生活的記錄方式，而記錄的結果也不一定會再作為草稿運用，已是最終的完成畫面。從對象性來看，早期速寫人主要是藝術家，而現今則鼓勵一般未經過美術專業訓練的人都可以參與。
台灣近年在「臉書」上也興起一股速寫風潮，各地網路速寫社團紛紛成立。此類速寫社群有別於傳統的美術畫會，強調不以作品美醜論斷好壞，重點在於「以自己的風格記錄生活，並且透過網路共同分享」的生活態度，鼓勵人們放慢腳步，觀察身邊的人事物。
而創作的方式也與普遍印象中的「寫生」有些許點不同。過去的寫生方式較多是背負多樣的畫具、畫架，在定點長時間完成單一件作品，而城市速寫最大的不同是以「走畫」的方式，也就是漫遊在街道中，當瞥見有趣的畫面便停駐作畫，時間約莫1一至2兩個小時內，再起身繼續前進，這樣的過程除了作畫之外，也重視與環境相處當下的感受。
藝術創作並非只為了最終的作品呈現，過程中的習作也相當重要。速寫能訓練創作者「眼、心、手」的協調關係，看到畫面後如何在心中內化，最後透過畫筆將心中的畫面呈現。這一連串過程需要透過大量的訓練與思考，才能轉化到作品上。可見城市速寫不僅對美術專業的人來說相當重要。對於未接觸過美術訓練的人也很有用，因爲城市速寫不講求好或壞，而是如何以自己的方式記錄眼前的畫面。就如同孩子一般，雖然沒有接受過專業訓練，卻敢在畫面上大膽揮灑，從中找到快樂。
速寫人若能透過繪畫重新認識城市，感受到城市的美好，這才是城市速寫真正想傳達的精神。
為何要以繪畫代替照相打卡？
拍照，是記錄畫面最快速的方式。過去我出國時也曾想拚命拍照，彷彿沒將眼前畫面全部記錄下來就很遺憾。但是仔細想想，拍了這麼多相片，日後再重新翻閱的次數卻少之又少，甚至對於相片中的場景毫無印象。
而繪畫與照相不同，很大的差別在於「速度」。以繪畫的方式記錄，必須花上許多時間觀察細節，但也因停留更久，對現場的環境記憶就更加強烈，這點照相所無法比擬。
我們可能因為花時間描繪一張畫，讓身體的感觸與現場有更多連結，日後看到這張畫時，也許就會想起當時的陽光，想起路人和我們聊天的內容，也會為了要描繪眼前景物，更加用心觀察，進而發現從未注意的細節。將城市速寫的行為內化為生活的一部分，並且在平時的旅途中保持這個習慣，不僅可以畫下眼前事物，對於當下環境感觸及記憶也會更加強烈。
可以先試著每天抽出一點時間，用走路的方式觀察身邊最不起眼的角落，用耳朵傾聽都市的喧囂與吵雜，用嗅覺接受環境各種味道的衝擊，相信會對這個世界有著全然不同的感覺與體驗。
如何開始記錄自己的日常？
「出門時，你的背包裡會放些什麼東西呢？」
城市速寫人的背包裡，總會有一本速寫本，還有一支筆。視每個人的作畫習慣，有些人會帶水彩顏料、墨汁，也有人用撿來的樹枝做筆，更有人用ipad作畫。媒材並不是最重要的，端看你想怎麼表現。我習慣隨身帶著速寫本和畫具，雖然不一定每次都有機會作畫，但總是有備無患。
常有人問我，是先看到喜歡的畫面再決定坐下來畫，還是先有地方坐再考慮如何把眼前的景色畫下來？其實兩者皆是。如果能夠先對眼前的事物有了感動再作畫最好，但常常會遇到現場不適合作畫的狀況，例如天氣太熱或沒有安全的地點，當然也有許多畫友十分樂於克服這些困境，這樣的過程會讓這幅畫增加更多特殊感受。
另外也有種狀況是，雖然有了適合的地方作畫，卻沒有非常好的景。這時可以試著訓練觀察力，總會有個角落、有個打瞌睡的人、有塊招牌能引起我們的興趣。喜歡畫畫的人不怕等待，因為等待的過程正好可以用來畫畫，永遠不怕無聊。
常聽人說沒有時間可以畫畫，其實用畫記錄生活不一定需要很長的時間，即使寥寥幾筆也是有趣的記錄。不要害怕別人的看法，也沒有美醜的問題。我們常覺得孩子的畫很有「生命力」，是因為孩子可以無拘無束「做自己」。所以，大膽動手畫就對了！
也有人會問：「我很想畫畫，可是不知道要畫些什麼？」那麼「城市速寫」絕對會是最好的選擇。生活處處可以入畫，膽子大的人可以走出戶外，記錄身邊的風景；比較害羞的人可以從家裡小物開始記錄，畫一塊蛋糕旁邊寫上心情，或是畫上今天煮的菜，註記烹煮過程，這些都是非常好的生活記錄。
最後想再問問各位：「出門時，你的背包裡會放些什麼東西呢？」
希望看了這本書之後，你的背包裡會多了一本速寫本和一支筆，當然別忘了，還要有一顆柔軟的心。
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一個背著畫具「行走」的畫家，以漫遊步伐、速寫筆法，穿越台灣大街小巷，從南到北、由西到東，用溫暖色彩呼喚出一間間街屋獨特的生命個性，用情濃文字帶引出建築的美麗與人間的故事。
在他眼中，那些斑駁「鐵皮」，是人們在地狹人稠的環境中對空間的生存渴求；那些五顏「招牌」，是色塊的拼貼組合所交織的彩光；那些「與樹共生」的房子，是讓空間柔軟粉妝的天使；那些「老屋」，彷彿神秘光譜得以和過去對話……每一棟街屋，是「時間」與「居住者」共同打造的印記，不再只是建築，有了情感和溫度，而你我，就生活其中。
手繪的凝視與記錄，是將「台灣街屋」記憶下來最浪漫的方式。這樣直率、堆疊、複雜、多元的街景，正是屬於我們的「台灣味」；而市井的、人文的內蘊和豐美，只等待──你的發現！
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2017年開始的「台灣街屋一○○計劃」，成為畫家鄭開翔最具代表性的創作象徵。在城市遊走的這些年，他依然記錄著老房子的變遷，描繪店鋪的流轉。本次精選4款最新創作的街屋圖像，提筆寫下背後的故事，彷彿一張張給朋友明信片，寄予讀者珍藏。
●行家必收！37間街屋、60x23cm長幅書衣海報
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♦再一次看見台灣
從南、中、北、東到離島，從台灣特有的「扛棒」到鐵皮，以100張街屋繪圖，一覽台灣的庶民生活、草根文化、城市地景，重新看見被我們忽略的台灣街貌之美。
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街屋的味道，是一種生活感的堆疊。招牌、鐵皮、水塔、帆布、紅磚、騎樓、斑駁的牆、共生的樹、疊放的貨物、塑膠椅、摩托車……，充滿既熟悉又懷舊、既道地又動感的「台灣味」。
♦蘊含生活體悟的人文情懷
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♦建築符號、繪畫技法大公開
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作者簡介：
鄭開翔
1982年生，屏東人，全職藝術家、圖文作家。
政治作戰學校藝術系、屏東大學視覺藝術研究所畢。
擅長速寫、水彩技法，提倡「用繪畫代替照相打卡」的生活態度。其筆觸流暢、色調溫暖，下筆間帶有獨到觀點及人文關懷，以記錄城市的美麗與變遷為己任，畫作傳達「當時」、「片刻」等永恆主題，並是台灣第一位以水彩技法、系統化記錄街屋文化的藝術家。
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老屋顏｜老屋觀察紀錄團隊
1/2藝術蝦｜城市畫家
劉冠吟｜《小日子》雜誌發行人
張真輔｜自由插畫創作者
我很喜歡這本記錄台灣本土街屋建築的書。在開翔的畫中，這些建築不再只是冰冷的物件，而是活生生的記憶與歷史，可以讀出屬於我們自己的生活故事。──李清志
素描必然需要步行，《街屋台灣》以接近日本路上觀察學的取徑，記錄街道中各種有趣新鮮的事物，揭露了與建築師筆下全然不同的都市樣貌。──畢恆達
作者把細心投射在目光，透過手上的畫筆，把景象如同化學效應般拓印在紙裡。景物需要人調味，建築需要人走動，拿著這本書按圖索驥，逛逛台灣這座繽紛又溫暖的叢林。──阮光民
翻開書，就可跟著開翔敏銳的視覺眼光，從細微且複雜的圖形中，學習到畫家勾勒的線條、造型符號、活潑色彩，並且認識台灣一百間有趣的街屋。──張柏舟
透過畫家眼睛所見的街屋，除了精緻的山牆灰泥、質樸的紅磚砌牆，白鐵桌、塑膠椅、攤車、菜籃、曬衣架等，也都在高深的水彩功力下化為故鄉的召喚。感謝開翔畫出了當下的台灣風景。──凌宗魁
開翔運用水彩暈染出懷念的往昔、勾勒出歲月淬鍊的市井人文，畫風質樸細膩，本書也像是作者與歲月時光共同創作的台灣印象。──老屋顏
看似平凡不起眼的街屋，在小開的筆下，竟然如此的深刻動人。街屋是城市記憶的一部分，直得被記錄、保留下來。多年後，當這些街屋隨著時光的流逝一棟又一棟地消失，我們還能從《街屋台灣》裡，看見一座城市的過去。──1/2藝術蝦
臺灣的街景絕對是有趣的，這正是我深深喜愛《街屋台灣》的原因，透過開翔的眼睛，帶領讀者進入一個從未觀察過的視野。這本書可以一看再看，反覆咀嚼台灣的荒謬諧趣又充滿生命力的庶民味。──劉冠吟
街屋，是認識一座城市或一個地方的開始，全世界都一樣。不管人在何方，翻閱此書，都能喚起曾經或此刻我們身處的地方，街屋的存在對我們的意義。──張真輔
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後記〈以速寫記錄生活〉
幾年前因為接觸了「城市速寫」這樣的創作方式，讓我感到生活周遭處處是作畫的題材，也開始懂得放慢速度去觀看世界，對以往不在意的風景有了新的觀點。對我來說，城市速寫不僅是種創作方式，更是一種生活態度，希望人們能在現場完成作品，藉由時間的延長，增加對環境的感受。雖然書中這些街屋並非全在現場完成，但我在很大的程度上也是受了這樣的啟發，進而開始觀看生活周邊的細節，才會有這系列作品產生。
因此在本書最後，我想介紹城市速寫，以及我是如何用畫筆紀錄生活。
每個人都能上手的城市速寫
「速寫」（sketch）一詞在《西洋美術辭典》中的解釋是「作品或作品部分的粗略草圖」，是藝術家用來探討光影、構圖、規模等要點的研究素材，也是全幅圖畫的初步構圖。在照相術尚未發明前，速寫可以幫助藝術家觀察自然、捕捉畫面，作為作畫資料的媒介。許多藝術作品中的動作、神態無法憑空想像，因此當時的藝術家倚靠數量豐富的寫生素描習作去觀察、記錄生活中的形象，就像是創作素材的資料庫存。即使到了近代已有了相機的發明，許多畫家仍選擇在大自然寫生，並將寫生畫稿重新組合再造成大幅的作品。
而現今「城市速寫」與早期的「速寫」（或稱手稿），兩者「功能性」與「對象性」略為不同。從功能性來看，速寫早期是作為藝術家的構圖草稿資料，而在城市速寫中成為速寫人記錄城市的「作品」，風格有的繁複多彩，有的寥寥幾筆，但對於速寫人來說都是一種生活的記錄方式，而記錄的結果也不一定會再作為草稿運用，已是最終的完成畫面。從對象性來看，早期速寫人主要是藝術家，而現今則鼓勵一般未經過美術專業訓練的人都可以參與。
台灣近年在「臉書」上也興起一股速寫風潮，各地網路速寫社團紛紛成立。此類速寫社群有別於傳統的美術畫會，強調不以作品美醜論斷好壞，重點在於「以自己的風格記錄生活，並且透過網路共同分享」的生活態度，鼓勵人們放慢腳步，觀察身邊的人事物。
而創作的方式也與普遍印象中的「寫生」有些許點不同。過去的寫生方式較多是背負多樣的畫具、畫架，在定點長時間完成單一件作品，而城市速寫最大的不同是以「走畫」的方式，也就是漫遊在街道中，當瞥見有趣的畫面便停駐作畫，時間約莫1一至2兩個小時內，再起身繼續前進，這樣的過程除了作畫之外，也重視與環境相處當下的感受。
藝術創作並非只為了最終的作品呈現，過程中的習作也相當重要。速寫能訓練創作者「眼、心、手」的協調關係，看到畫面後如何在心中內化，最後透過畫筆將心中的畫面呈現。這一連串過程需要透過大量的訓練與思考，才能轉化到作品上。可見城市速寫不僅對美術專業的人來說相當重要。對於未接觸過美術訓練的人也很有用，因爲城市速寫不講求好或壞，而是如何以自己的方式記錄眼前的畫面。就如同孩子一般，雖然沒有接受過專業訓練，卻敢在畫面上大膽揮灑，從中找到快樂。
速寫人若能透過繪畫重新認識城市，感受到城市的美好，這才是城市速寫真正想傳達的精神。
為何要以繪畫代替照相打卡？
拍照，是記錄畫面最快速的方式。過去我出國時也曾想拚命拍照，彷彿沒將眼前畫面全部記錄下來就很遺憾。但是仔細想想，拍了這麼多相片，日後再重新翻閱的次數卻少之又少，甚至對於相片中的場景毫無印象。
而繪畫與照相不同，很大的差別在於「速度」。以繪畫的方式記錄，必須花上許多時間觀察細節，但也因停留更久，對現場的環境記憶就更加強烈，這點照相所無法比擬。
我們可能因為花時間描繪一張畫，讓身體的感觸與現場有更多連結，日後看到這張畫時，也許就會想起當時的陽光，想起路人和我們聊天的內容，也會為了要描繪眼前景物，更加用心觀察，進而發現從未注意的細節。將城市速寫的行為內化為生活的一部分，並且在平時的旅途中保持這個習慣，不僅可以畫下眼前事物，對於當下環境感觸及記憶也會更加強烈。
可以先試著每天抽出一點時間，用走路的方式觀察身邊最不起眼的角落，用耳朵傾聽都市的喧囂與吵雜，用嗅覺接受環境各種味道的衝擊，相信會對這個世界有著全然不同的感覺與體驗。
如何開始記錄自己的日常？
「出門時，你的背包裡會放些什麼東西呢？」
城市速寫人的背包裡，總會有一本速寫本，還有一支筆。視每個人的作畫習慣，有些人會帶水彩顏料、墨汁，也有人用撿來的樹枝做筆，更有人用ipad作畫。媒材並不是最重要的，端看你想怎麼表現。我習慣隨身帶著速寫本和畫具，雖然不一定每次都有機會作畫，但總是有備無患。
常有人問我，是先看到喜歡的畫面再決定坐下來畫，還是先有地方坐再考慮如何把眼前的景色畫下來？其實兩者皆是。如果能夠先對眼前的事物有了感動再作畫最好，但常常會遇到現場不適合作畫的狀況，例如天氣太熱或沒有安全的地點，當然也有許多畫友十分樂於克服這些困境，這樣的過程會讓這幅畫增加更多特殊感受。
另外也有種狀況是，雖然有了適合的地方作畫，卻沒有非常好的景。這時可以試著訓練觀察力，總會有個角落、有個打瞌睡的人、有塊招牌能引起我們的興趣。喜歡畫畫的人不怕等待，因為等待的過程正好可以用來畫畫，永遠不怕無聊。
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