名人推薦：【好評推薦】

漫畫家 謝東霖

作家 敷米漿

【韓國網漫作家齊聲推薦】

「本書收錄了所有在準備網漫的過程中你多少都在心裡想過的問題。書中不僅回答這些難以找到解答的問題，滿足了讀者的好奇心，還引導讀者走上一條舒適的道路，是一本彷彿擁有魔法力量且相當溫暖的書。光是能突破瓶頸，就足以刺激優良的創作欲。希望所有創作的人讀了《IP時代必備的創作指南》都能了卻心中憂慮。」──Ji Pil，著有《不死的詛咒》

「從最初構想故事的階段開始，到寫企畫書的方法、準備連載和實戰技巧等，在閱讀過程中好幾次都發出嘆息，心想...

03 想要創作出創新的作品

「人物」、「事件」、「背景」 當中，只要有一個創新就夠了

通俗故事的作家創作內容時，既要有新意、令大眾耳 目一新，但又得保有大眾熟悉的元素。影評人羅伯特.沃肖 (Robert Warshow)曾說:「獨創性必須在不改變觀眾明確期待的前提下，藉由強化部分內容的方式來實現。」即使如此，想展現與眾不同的想法是創作者的本能，所以很難放棄創新。如同前述所說，在創作訓練中，真的很重要的部分就是「即使點子不新穎，還是先發展看看」，不過，本篇會改將焦點放在「創新」上面。

創新的故事和好看的故事不一樣。讀者認為創新的故事是指前所未見、構想獨特且與眾不同的故事。通常，許多人會認為創新是來自於世界觀(設定)，不過，也有可能是因為角色很特別，或是事件很獨特。爆紅作品有很高的機率是來自於「熟悉的世界觀+魅力獨特的角色」的組合，或是「熟悉的世界觀+具獨創性的事件安排」。

網漫《奶酪陷阱》(作家:純 kiki)就是非常具代表性的作品。故事的世界觀是非常平凡的大學校園，和我們的日常 生活沒什麼太大的差異;但作家在故事中安排了很特別的角 色。男主角「劉正」完全不會表露自己的情緒或心思;除此之外，他還經常若無其事地做出一些違反道德或是脫離常識 的行動。在漫畫連載期間，帶給許多讀者震撼。其中還有所 謂對「媽朋兒角色」來說，相當熟悉的故事模式。像是在和女主角吵吵鬧鬧的過程中，察覺自己不知不覺中已經對女方產生好感而慌亂不已，或是想藉由炫耀財富的方式來擄獲女主角的芳心，結果卻失敗，然後自言自語拋出一句「第一次遇見那樣的女人」之類的。劉正是既有的符號無法解釋的獨特人物，這對《奶酪陷阱》營造出具獨創性的風格有很大的貢獻。甚至在那之後，看似完美且善良，實際卻腹黑冷酷 的角色都被稱為「像劉正那樣的角色」。另外，漫畫中有一個盲目地模仿女主角的角色「孫敏秀」，從她的名字也延伸出一個新的詞彙「孫敏秀行為」— 意指模仿他人(通常是名人)購物的行為。角色本身獨創性很高，所以還被當作一般的名詞來使用。

網漫《我的殭屍女兒》(作者:昌)也非常有趣。因為是「殭屍題材」的作品，所以和《奶酪陷阱》不同，故事背景與現實有很大的差異，但是「殭屍病毒在韓國擴散開來」這個設定，本身很難說有什麼獨創性。因為對許多讀過殭屍相關創作的讀者來說，這已經是非常熟悉的世界觀。這部作品的獨特之處不 在於世界觀，而是主角撫養變成殭屍的女兒這個「事件」。一般來說，家人變成殭屍這類的事件，通常都是在敘事中被當作轉捩點;但是在這部作品中，故事卻是從女兒變成殭屍開始講起。後續故事的描寫亦將重點放在與殭屍女兒的日常生活上，而不是悲劇事件本身。這與以往殭屍題材的作品完全不同。也就是在熟悉的世界觀中，安排了具獨創性的事件架構。

這麼說，並不代表創新的世界觀沒有價值。只不過如果先承認，在這個世界上並不存在「沒有任何人聽過、看過的 完全嶄新的題材」，心裡就會比較輕鬆。作家用來創作故事的素材，都是來自於作家的所見所聞以及親身經歷。作家會刻意或在不經意之中，重組並改變這些經驗。改變的材料來源愈遙遠，就能誕生出愈創新且獨特的組合。這就是為什麼，作家必須盡可能關注許多領域的原因。

藉由組合來建構獨特的世界觀這部分，只要看了網漫《蓑衣》(作者:saisa)就能輕易地理解。這部作品是以「蟒蛇修行千年後獲得如意珠而變身成龍」的韓國民間故事為基礎來創作的。不過在故事的開頭，蟒蛇是以「家畜」的身分登場。主角的家族世世代代都在飼養、屠殺並販賣蟒蛇，以宰殺蟒蛇為家業。故事是從主角發現一隻會講話的蟒蛇開始的。蟒蛇變身成龍的世界觀是大眾熟知的題材，但作家在這裡加入了「蟒蛇屠夫」這種強烈的設定，替故事的獨創性增添了光采。

03 想要創作出創新的作品

「人物」、「事件」、「背景」 當中，只要有一個創新就夠了

通俗故事的作家創作內容時，既要有新意、令大眾耳 目一新，但又得保有大眾熟悉的元素。影評人羅伯特.沃肖 (Robert Warshow)曾說:「獨創性必須在不改變觀眾明確期待的前提下，藉由強化部分內容的方式來實現。」即使如此，想展現與眾不同的想法是創作者的本能，所以很難放棄創新。如同前述所說，在創作訓練中，真的很重要的部分就是「即使點子不新穎，還是先發展看看」，不過，本篇會改將焦點放在「創新」上面。

創新的故事和好看的故事不一樣。讀者認...

【推薦序 1】

放鬆在創作面前變得僵硬的肩膀

如果詢問作家前輩或者繪畫高手如何畫出好的作品，他 們的回答大多很類似:「無條件多畫畫」、「趕快出道」。 雖然這對期盼能獲得快速成長的祕訣的人來說，是頗令人喪 氣的回答，但實際上，所謂繪畫的修練最關鍵處，的確在於 「多少」而不是「如何」。這和「只要出道，繪畫實力就會 變好」的道理是一樣的。出道成為漫畫家，開始進入連載的 週期後，就不得不畫很多的圖。假設週更網漫一話的工作量是六十格，那麼你每年必須畫上三千格以上的圖畫。再怎麼不擅長畫畫的漫畫家，如果畫到這種程度的分量，繪畫實力 鐵定都會比剛開始連載還提升許多。要對「多畫畫實力就會 變好」這一點提出異議，是很困難的。

這麼說，身為一個說故事的人，我們又該如何成長? 答案應該也是一樣的吧?為了寫出好故事，要先試著寫出很多的故事。不過，我們，不對，至少我自己是以一個繪者的身分踏入漫畫領域的;比起故事，更熟悉的是圖畫。因此不 像繪畫練習時可以從塗鴉這種輕鬆的方式開始，在面對故事 的創作時，我的肩膀時常變得很僵硬。因為不熟悉，所以還沒開始認真寫就已經在緊張，也因此無法多多練習。練習次數如果太少，就很難熟能生巧。肩膀自然就更僵硬了。如果 想打破這種惡性循環，就必須降低接觸故事創作時的心理門檻。必須像練習畫畫時那樣，捨棄一開始就要創作出完美結果的貪念，然後要像是在塗鴉那樣養成輕鬆寫故事的習慣。 知易行難，因為要獨自行走陌生的道路，總是會害怕。

這時候，可以聽聽早已走在創作道路上的前輩們的故事。不論是找路的地圖，還是網路購物的購買評價，都是由 比你先嘗試的人分享出來的意見和經驗談，那是非常寶貴的資料庫。

問路時，如果遇到只會用一種方法抵達目的的人，他就 會這樣回答:「迷路就慘了，你得緊緊跟在我後面。」相反地，如果是包含新路在內，對所有的狀況都了若指掌的人，那麼他或許會這樣說:「啊!往這邊走的話要稍微再繞一下，但是風景相當有吸引力。」他對道路深刻的認知，將會讓你感受到思想的靈活以及內心的從容。雖然經常有人將人生比喻成馬拉松，但我認為創作者的道路並非競賽，而是更接近於旅程。除了最短距離的直線路徑之外，還有其他有意義且美麗的道路。如果聽聽很了解那些路的人所說的故事，或許你原本顫抖的步伐也能稍微變得輕盈。

《IP 時代必備的創作指南》不會在我們的旅途上給予警告:「你走錯路了。」而是會用溫暖的語氣說:「沒關係， 路還走得下去。」你的故事種子可以是很有魅力的角色、一則你想傳達的訊息，還是有衝擊性的畫面等都好，不管你先想到什麼都沒關係。在尊重每個人不同的方法，同時還親切地告訴你該如何將你腦中浮現的想法發展成故事。拿起這本書，各位等於是遇到了相當了解路況，因此能帶給你從容與靈活度的嚮導。而且還一次認識兩個!所以希望你能暫時放下擔憂，以輕鬆的心情來享受故事創作。因為文章也像圖畫那樣，要多寫才會進步。希望你能放鬆在創作面前變得僵硬的肩膀，踏上一趟愉快的故事旅途。

——楊世俊《保護我，死神》、《人類的溫度》





【推薦序 2】

一本無論何時讀都很有幫助的書

我因為要寫推薦序而收到本書的草稿，粗略地瀏覽目錄後，剛好有事必須外出一趟。在外期間，我一心只想趕快 回家讀草稿。因為這是我平常就很敬佩的兩位作家撰寫的著作。速速趕回家讀了之後⋯⋯「果然」(起立拍手)是很有幫助的書。本來是坐著讀的，但心裡太過敬畏，於是便從座位上站起來讀。

首先，本書寫作風格通俗易懂，口吻活潑有趣，讓我有 種和兩位作者聊天的感覺。不過，輕鬆好讀，不代表內容簡單。要將困難的內容寫得淺顯易懂，是非常了不起的事，以普通的功力是做不到的。《IP 時代必備的創作指南》的讀者要能明白這有多麼困難，至少都已經是完成了好幾部作品以後。他們將如此困難又需要高度洞察力的內容，料理得方便入口，還裝在漂亮的盤子上端出來。

我對「構想篇」的第六章<不管是什麼企畫，都只想到短篇?>印象特別深刻。文中將作家的類型分成角色中心型、角色關係型、情節中心型，我實在無法不讚歎。說實話，我平常從沒這麼想過。不過讀完那篇文章後，我產生了「確實是那樣誒」的想法，同時也反思一下自己屬於哪種類型的作家。另外，在閱讀「角色篇」的第二章<我的主角是消極 派的，該怎麼採取行動?>時，我才突然驚覺自己過去都誤會消極派的主角了。此外，在「架構篇」的第一章<連載型作品也需要三幕劇架構嗎?>，作者將在其他寫作書中經常介紹的寫作架構，拿來套用在連載內容的架構上加以說明。我看到後有種想要私藏起來，不跟別人分享的感覺。除此之外，每一個章節的內容都相當豐富。

這本書提到的煩惱和內容，全都是網路漫畫和網路小說 作家真的會遇到的狀況。關於那些真的很好奇，很想要詢問別人，卻沒有人可問而問不出口的問題;兩位作者整理這些問題，準確掌握其中的核心，並且延伸出更多值得討論的內容，一項一項地提出來說明。若不是像他們這種長年在現場教導學生，與學生同甘共苦，聊過許多有深度的話題的人，絕對寫不出這樣的內容。而且他們還是很會說故事的人。

比起完全沒有網漫、網路小說創作經驗的超級新手，《IP 時代必備的創作指南》更適合已經學習或是畫過原稿一年以上的人，也就是為初級以上的人撰寫的指南。身上已經配戴一些裝備，而且也一路走到了半山腰，但是卻找不到攻頂的路，或是在途中迷失了方向，本書就是最適合在這種時候翻 開來看的地圖(我的意思不是說這本書很困難又複雜，不適合入門者閱讀。對那些人來說，這本書肯定能給予他們「想寫看看」的動力)。 另外，關於企畫書和合約等內容，對現在已經是作家的人，或是正準備要出道的人來說，也能給予實用的幫助。

我邊讚歎邊愉快地閱讀，但讀到後面的時候，忍不住想: 「誒，把這些都講出來也沒關係嗎?」書中收錄了非常多有用的資訊，有種一本書就可以抵上十本書的感覺。像這樣全部都說出來，下一本書是要寫什麼?!不過，這對讀者來說是很值得感謝的事。因為這本書會一直被放在書桌上。我會把書放在手邊，每次卡住的時候，都會拿出來讀一讀。無論 你的作家經歷已經有五年或十年，這本書不論何時讀，都很有幫助。

——漫畫家DOLBAE《雞龍仙女傳》、《YULRI》

【推薦序 1】

放鬆在創作面前變得僵硬的肩膀

如果詢問作家前輩或者繪畫高手如何畫出好的作品，他 們的回答大多很類似:「無條件多畫畫」、「趕快出道」。 雖然這對期盼能獲得快速成長的祕訣的人來說，是頗令人喪 氣的回答，但實際上，所謂繪畫的修練最關鍵處，的確在於 「多少」而不是「如何」。這和「只要出道，繪畫實力就會 變好」的道理是一樣的。出道成為漫畫家，開始進入連載的 週期後，就不得不畫很多的圖。假設週更網漫一話的工作量是六十格，那麼你每年必須畫上三千格以上的圖畫。再怎麼不擅長畫畫的漫畫家，如果畫到這種程度的分...

前言

市面上有很多談論寫作的書籍。我們在大學教導想成為網路漫畫及網路小說作家的人，說故事的技巧。韓國出版的所有寫作書籍，我們全都會買來閱讀。最近出版的寫作書多到我們乾扁的荷包無法負擔。就連現在，購物車裡都還有四本尚未結帳的寫作書。想必翻開本書的各位，也有很多人處 境與我們相似。

創作者大多會在兩種情況下翻開寫作書:第一、開始進行作品企畫之前。把白紙推到一旁，打開書本閱讀逐步拆解的親切指導時，自信也跟著湧現。總覺得只要照著那個方法去做，就能創作出很棒的作品。如此帶著愉悅的心情闔上書本，終於準備好面對空白的頁面。

然後就陷入恐慌之中。閱讀別人的指南時，好似掌握了世界上所有說故事的祕訣，但實際要創作故事的時候，卻沒辦法按照預期狀況發展。雖然認真學習了「三幕劇結構」，卻不清楚第一幕在網漫中應該分成幾話。書中都說「主角要是能引起共鳴的角色」，但是你卻想讓精神病態者當主角。這就是作家會匆忙翻開寫作書的第二種狀況。重新翻開的寫作書講的話依然沒有錯，但是卻和你想要敘述的故事有些微妙的差距，而且你還想不到能填補差距的方法。於是你不禁心想，要不是寫作書講錯了，就是你方向不對。

許多網路漫畫和網路小說的創作者會帶著以下的疑問來找我們。「這本寫作書裡這樣寫，但是我卻做不到。」「我 在課堂上學到這些，但這種方法好像不適合我。」你們知道每次聽到這類的問題，我們都會怎麼回答嗎?

「不照樣做也沒有關係。」

所有的寫作教學書都只是一種指南，而非教科書。創作者是哪種類型的作家，正在創作什麼樣的作品，和哪一個平台簽約等，情況皆有不同。因此，本書與其他寫作書不同的是，比起充滿自信朝某個方向發展的那種內容，我們更想引導讀者停下腳步來審視自己的作品。

《IP 時代必備的創作指南》是根據網路漫畫和網路小說這類型連載故事內容的創作者，實際創作故事的順序來撰寫的書籍。我們通常都是得到構想後擬定架構，接著配合故 事類型來塑造角色。如果是網漫故事的作家，就會以文字分鏡或者圖畫分鏡的方式將故事具體化;如果是網路小說的作家，就會撰寫要參加文學獎或是平常投稿用的稿子。撰寫完的原稿經過經紀公司或是平台的審核後，會決定是否連載，順利通過後就會進入實際連載的階段。在每個創作的階段，都會陸續出現許多沒有實際經歷過的人想像不到的各種難關，阻礙創作者前進的腳步。克服之後可能會覺得沒什麼大不了，但對眼前遭遇困難的人來說，那些可是足以把筆折斷的苦難。

我們在多次的創作和連載過程中，做過各種嘗試、經歷過各種失敗，但很感謝的是，我們也有很多機會可以陪伴初次創作作品的創作者們。本書收錄了在創作過程中，我們直接或間接遇到的創作者的難題。說不定，你在閱讀的時候會驚訝地發現，別人煩惱的事情跟你一樣。我們盡可能提供多元的案例和理論，並且努力根據不同類型的作者來調整適合的建議。當然，你也可以先看目錄，再從裡面挑選你需要的內容來閱讀。

其實關於這一切的問題，我們的回答只有一個。

「沒關係，你現在做得很好。」

創作之路沒有解答，卻也因此才充滿樂趣，我們向走在這條路上的同伴致上愛與敬意。請放鬆肩膀，以輕鬆的姿態來閱讀。

前言

市面上有很多談論寫作的書籍。我們在大學教導想成為網路漫畫及網路小說作家的人，說故事的技巧。韓國出版的所有寫作書籍，我們全都會買來閱讀。最近出版的寫作書多到我們乾扁的荷包無法負擔。就連現在，購物車裡都還有四本尚未結帳的寫作書。想必翻開本書的各位，也有很多人處 境與我們相似。

創作者大多會在兩種情況下翻開寫作書:第一、開始進行作品企畫之前。把白紙推到一旁，打開書本閱讀逐步拆解的親切指導時，自信也跟著湧現。總覺得只要照著那個方法去做，就能創作出很棒的作品。如此帶著愉悅的心情闔上書本，終於準備好面對...

前言
推薦序1 －放鬆在創作面前變得僵硬的肩膀
推薦序2 －不論在什麼時候讀都很有幫助的書

Part1 構想篇 ｜該如何開始？
01 故事創作，該從什麼開始？
02 沒有故事題材
03 想要寫出創新的作品
04 新出來的作品和自己企劃中的作品與題材重複
05 素材很多，但只想得到場景
06 不管是什麼企劃都只想到短篇？
07 想擴大故事的規模
08 自傳型故事，需要很刺激嗎？
09 長篇企劃好困難！

PART 2 架構篇｜該如何安排才好？
01 連載型作品也需要三幕劇架構嗎？
02 如果將第一幕的內容全部放入第一話中呢？
03 編情節編到累了，稿子寫不下去
04 架構很完善，摘要卻很無趣
05 主角不能死嗎？

PART 3 類型篇｜這個故事屬於哪一個類型？
01 這個故事屬於哪一個類型？
02 「奇愛（奇幻愛情）」是愛情故事嗎？
03 回歸作也能算是一種類型嗎？
04 寫不了色情畫面，還能算是BL嗎？
05 GL沒有市場嗎？
06 現代愛情故事不是都差不多嗎？
07 奇幻類型比SF類型還簡單吧？
08 怕受到影響，不看同樣類型的作品

PART 4 角色篇｜我的主角，這樣可行嗎？
01 主角可以沒有欲望嗎？
02 我的主角是消極派的，該怎麼採取行動？
03 讀者說不好奇主角後來的發展。
04 讀者說我的角色很典型！
05 設定主角的弱點好難
06 不能讓精神病態者當主角嗎？
07 讀者為什麼不能忍受「難以理解的主角」？
08 同人創作很有趣，對自創角色卻沒有感情
09 主角被逼到角落時該怎麼救出來？
10 想要創造好的配角
11 有那種沒有對立人物的故事嗎？

PART 5 執筆篇｜照樣寫就可以了嗎？
01 文字分鏡是什麼東西？
02 不會畫畫只好放棄繪製分鏡圖嗎？
03 第二話應該怎麼寫比較好？
04 主角有兩個，前半部的結構好困難！
05 故事的起點放在比較後面也沒關係吧？
06 什麼時候要取材？
07 擔心故事會有教育讀者的感覺

PART 6 連載準備篇｜為了順利連載還需要些什麼？
01 有原稿，但沒有企畫書
02 摘要有點長也沒關係吧？
03 第一次寫摘要！
04 為什麼需要一句話大綱？
05 公司要求提交整體大綱，該怎麼做？
06 我對自己的作品沒有明確的信心
07 這個合約條件好嗎？

PART 7 實際連載篇｜連載過程中遇到難關該怎麼辦？
01 一定要讀留言嗎？
02 配角愈來愈多
03 第三話之後緊張感銳減
04 摘要已經寫好了，卻覺得角色很無趣
05 主角過去的故事可以慢慢加入情節中嗎？
06 迴響不如預期的連載要趕快收掉嗎？

PART 8 還沒講完的那些內容
01 角色、素材、結局各玩各的
02 花心思替角色取名是在浪費時間嗎？
03 犯罪的主角也可以變幸福嗎？
04 擱置許久的企劃為什麼總是卡在同一個地方？
05 一定要集體評論嗎？

闔上這本書之前

前言
推薦序1 －放鬆在創作面前變得僵硬的肩膀
推薦序2 －不論在什麼時候讀都很有幫助的書

Part1 構想篇 ｜該如何開始？
01 故事創作，該從什麼開始？
02 沒有故事題材
03 想要寫出創新的作品
04 新出來的作品和自己企劃中的作品與題材重複
05 素材很多，但只想得到場景
06 不管是什麼企劃都只想到短篇？
07 想擴大故事的規模
08 自傳型故事，需要很刺激嗎？
09 長篇企劃好困難！

PART 2 架構篇｜該如何安排才好？
01 連載型作品也需要三幕劇架構嗎？
02 如果將第一幕的內容全部放入第一話中呢？
03 編...