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未來國文的想像——評《理想的讀本（第五冊）》

祁立峰（臺灣師範大學國文學系教授）

「國文」在近年成了諸多科目裡非常容易「引戰」與「被戰」的科目。這樣的討論約莫從網路鄉民稱「國文是高中諸學科裡最廢的一科」，以及文學鑑賞被戲稱為「藍色窗簾」開始——「藍色窗簾」的哏來自某一位網友，稱其國文老師以腦補過度詮釋，將小說裡提到的藍色窗簾，解釋為憂鬱悲傷等等超展開的經驗。

這整件事猶如江湖傳言、真假未明，不過確實參與討論的網友鄉民對於中學國文課，回憶裡總有些副作用與不良反應。背解釋，默寫，古文與現代脫節的刻板印象，到了公知、KOL（意見領袖）的論述裡更為強化，並衍生出許多反國文的主張——譬如學測廢考國寫，中學的國文科減時數，大學免修大一國文或改為通識課等等。

這些倡議或論述，說起來盤根錯節，若再綜合考量其後的國族認同、意識形態、新舊既得利益以及權力場域、資源分配等等問題，實在很難在短短幾千字文章裡梳理其因果，評估其優劣。更何況某一科目之存廢，某一制度之破立，非我淺視拙見得以管窺天者。但我覺得《理想的讀本》這樣的編撰與團隊，很積極也很明確在回應這樣的變遷與改革之潮流。

我的改變，你看得見

我開始參與《理想的讀本》編撰即是本文推薦的第五冊。我們知道「一綱多本」政策施行後，坊間光是正式經過送審並通過審訂的國文教科書，就已經有三、四種版本以上，而像《理》這般並不是正式送審，僅作為參考與補充教材，提昇學生的閱讀素養，增加同學之經典閱讀量的書籍，更是不知凡幾。

但我實際參與編撰事務，才逐步見證到《理想的讀本》團隊之信念與決心。首先編審委員與撰寫委員之陣容強大。光是我親身參與的第五冊，就與有「詩皇」之稱的詩人羅智成，知名教授曾昭旭，李惠綿等——這些從前「在課本裡讀過」的名人，開了好幾次會。

我本來預期的編撰流程是獨立作業，委員們各自寫好教材，像投稿期刊那樣寄出去給主事單位，接著過一、兩個月收到審查委員的校正回稿，再補充資料如此便完事。但《理》之編撰工程遠比我想像中更為嚴謹與精實。委員們利用假日，排除繁雜之公私務，案牘勞形之餘，仍參與實體之討論，且並不只是打個卡應個卯，而是逐篇實體審查。除了撰寫該課的委員之外，每一位委員都對該課的作者生平，文本分析與延伸材料進行討論。從錯字，漏字，行文的流暢，用語的難易，到文本解讀的不同觀點，再到補充資料的學術性討論……幾乎比我參與的一些學術研討會還來得更為精實。

而這所謂的標準作業流程，真刀真槍的審議過程，以及撰稿委員、審查委員之間的細膩互動，只是後臺的花絮。我覺得《理》真正別出心裁與突破格套之處，其實在於其間濃厚的「去中心」思考。

我們知道近幾年國文教育改革聲浪沸騰，許多論述針對的正是國文科而來的一種想像之霸權，以及其背後所謂中華文化、抒情傳統這整個體系森羅密接而來的大結構。但我覺得不安的是這些取代霸權的論述，實則比原本的可能需要括弧起來的「霸權」更為僵化，固著，不容異議與流動。

可以反威權，不要新威權

我們當然不反對所謂的公民意識、進步議題，透過思辨教育、探索自覺，讓尚處於青少年階段的學生試著反思所謂的「大論述」，並獲得啟蒙與覺察。我們近年經常談「覺醒」，但歸根結柢，到底何謂「覺」又何謂「醒」？先預設一個沉睡的主體，才有所謂覺醒之必要。但所謂的覺醒本身就是辯證的，就有待被定義的。也因此我們看慣了這種雙重標準技倆，打著反威權、反建制之旗纛，實則圈彀套進更僵化更膠的議題裡，拒絕辯證與深思的可能性。

《理想的讀本》從第一次到第五冊，每一課都有幾個主標：「作者與出處」，「選文與注釋」，「可以這樣讀」，「再作點補充」。饒富隱喻的就是「可以這樣讀」這個標目。傳統的課本一般稱之為「賞析與評鑑」，其實概念類似。無論是強調思辨教育，強調蘇格拉底式的問答精神，問題都被設定好了，答案當然也不讓人意外。

但「可以這樣讀」意味的是「不是只能這樣讀」，「不是只有一種方法」，我們（編撰委員）在思考這篇文本的時候，提出了某種學術或抒情的解釋與想像，並從而預設提出某種詮釋與論述。但你（閱讀者）不是只能這樣思考這篇文章、這一課，不是只靠我們的解讀去理解經典。我覺得這是《理》團隊在編撰整套教材時最關鍵的思考。經典是被建構的，但建構不代表是假的，不是隨便用另外一套雙重標準美學汰選出來的，或沒有通過廣泛試驗就強搬硬塞、用之以取代的內容。

這也就是我所謂《理》的去中心思考。坊間對「國文科」會先入為主，先去想像一種食古不化、萬年不變的陳舊威權，再去想像輕鬆挑戰打倒威權與經典稻草人的必要，我覺得那反而才是太單向度、太僵化的想像。照現在流行用語，這太過卡通、太過電動遊戲了。這十餘年隨著課綱與版本的變遷，國文科內部早就有了鬆動與解構，經典，詮釋都是可以商榷可以討論的，但不會是憑空而來，像是將科學原理當成巫術體驗般回到前除魅的時代。

脈絡化與去脈絡化

就我所撰寫的馮夢龍《三言》來說吧，我們選的是《三言》裡的壓卷之篇〈杜十娘怒沉百寶箱〉。除了解釋宋代勾欄瓦舍的說書，到明代文人擬話本這一連串的脈絡與演變之外，更重要的可能是我們如今可以怎麼讀這一篇經典，又或者還可以從什麼角度補充這一篇經典。杜十娘是京城名妓，十三歲破瓜後慣見風月歡場，直到遇到監生李甲。李甲雖暈船一心替十娘贖身，卻性格軟弱加上耳根軟不經誘惑。杜十娘脫離煙花之地，就仍被李甲當成交易物品，於是一怒沉百寶箱並自沉江底魚腹之中。

從抒情從文學來讀，這故事關乎愛情之決絕與背叛。但從現代議題來說，它與父權體系，與女性的壓迫與自覺卻又息息相關。所以我撰寫時補充了王鴻泰教授對明代青樓場域的論述，並結合香港導演杜國威重新詮釋的電影《Miss杜十娘》。這些詮釋既有通俗性也不失學術性，這就是我所謂的脈絡化與去脈絡化。首先先將課文放在文學史脈絡裡詮釋，再來將之去原初之脈絡，思考它與當代議題或價值結合的可能性。

而整冊的課文也都運用了如此這般的思路在其中。如李玲珠教授撰寫的《戰國策》，將源自《戰國策》之語典做了補充。黃雅莉教授撰寫的〈琵琶行〉，抒情筆調探索江州時期的白居易與琵琶女的淪落心聲；何淑貞教授撰寫的〈滕王閣序〉，費心作注，探討了駢文與唯美文學之脈絡；林淑貞教授撰寫的〈蘭亭集序〉，張麗珠教授撰寫的〈墨子〉，都必須回歸到戰國或東晉那樣的離喪亂世，深切掌握作者心靈的細膩機巧，才能體貼其經典內建之脈脈洪流。

我想像中的國文課本就差不多是如此這般。師生們可以摒除對時數，對考試範圍，對難易度或指標的壓迫，嘗試脈絡來理解一篇文章，一部著作，進而就可以更接近所謂的經典。我跟老師們研習，跟學生講演，經常有聽眾問起我心目中何謂經典？其實經典就是這麼如文明般積累而來。它不是盲從各個時代製造出來的新美學，東抹西塗；而是在不同時代篩選下來，最後殘賸的熠熠鍌金流光。

經典的意義

也因此，回到《理》第五冊的選文，古典的經典選讀包括元曲大家關漢卿、馬致遠、白樸的散曲與劇曲，朱熹與陸九淵的「鵝湖之會」。《墨子》的選章，白居易的〈琵琶行〉，王勃的〈滕王閣序〉，曹植的〈洛神賦〉，王羲之〈蘭亭集序〉，馮夢龍《三言》，現代文學包括陳千武、海子、波特萊爾的詩作，黛安艾克曼的〈感官之旅〉，赫塞赫曼的〈徬徨少年時〉，陳映真的小說〈將軍族〉，簡媜的散文《紅嬰仔》裡的選章。這些作品當然都是放進括弧裡的「經典」。

尤其曾朝旭教授所撰寫的「鵝湖之會」，此乃關乎朱熹與陸九淵思想關鍵分歧的論辨，我們熟悉的「易久工夫終久大，支離事業竟沈浮」即是典出於此，可說是宋明理學與心學分野的大事件；在李惠綿教授撰寫的散曲裡，如我們熟悉的關漢卿著名散曲〈不伏老〉，如何表現其自述銅豌豆般的鐵錚錚性格，呈現出曲的直截與粗疏囂狂。

而在討論〈琵琶行〉這篇知名課文理，委員們討論了白居易的虛實調度。從唐至明清，青樓歌妓文化是古典文明之一部份，我們無由迴避，但這些歌妓如何從純粹男性物化之賞玩物，到如明中葉後成為文人化與寫作場域的參與者，這是我們必須闡明的；波特萊爾與浪漫主義的關聯；海子早慧而早殞的厭世詩人形象；陳映真寫本省雛妓與外省老兵的殉情悲劇；簡媜在為母之道與育嬰法門所開創的散文典範，以及背後的女性自覺，這都是《理想的讀本》第五冊的課文裡，所要建構的知識脈絡，所希望論述與辯證的素養核心。

來自日常而不同於日常的文學

身處這個偏安動亂的小時代，如今想要奢言誇談「文學」，有時似乎很困難。有人說文學不能只歸文學，文學不能沒有實用性。文學要有效，出問題要交給文學解決，文學又是政治的，文學又是意識形態的，文學又不能只是美，只是抒情，只是吟風弄月，只是草卉風雲。

但我覺得要談國文，要論文學，都建立在對於經典的正確認識，以及細大不捐的博讀與深思之上。回到開頭被謔稱為最廢國文科意象的「藍色窗簾」，閱讀經典確實有某種解釋，來自於讀者的個體生命經驗與直觀感受。但我仍然相信當我們將教材課綱固步自限的時候，學生們無法建立具有標準的美學與眼光。

評價，思辨，優劣，美醜，這所謂的「三觀」（世界觀，價值觀，人生觀）是稍有不慎就可能會偏差的，尤其在某某意識形態或某某價值籠罩之下。當我們完全以功能或以國族去思考文藝作品的優劣時，那就是杯具（悲劇）了。我們沒辦法博讀世界經典，無法承繼古代美學，而一切以實用為目標，以價值為取向，只能讓我們讀樣板之作品，學粗疏之技術，將語文的意義限縮到最表層，最無寓意也最直截的層面。

改革沒什麼不好，破立沒什麼不對，但重點是將這些就磚瓦拆撤之後，我們要拿什麼來換呢？如果最後只能讀對的、正確的、正義的、進步的，實則並不足以有足夠典範意義的作品，而最後學生學會的就是從說明書，火車時刻表，股市趨勢或醫藥新知專欄裡擷取日常必須的資訊。這些當然不是不該學，但如空手入寶山，最後只拿回生活必需品，難道不覺得可惜嗎？

更何況這些上述這些日常之文本，難道不會有隱喻嗎？難道不會有意象嗎？難道不會存在著如「藍色窗簾」般的直觀感受與解讀嗎？等到那個時候，我們的學生如何判斷其弦外之音呢？所以我希望能將《理想的讀本》這樣的國文補充教材推薦給師友。它其實比有些經過審訂的課本更像課本，因為它展示了一種詮釋的方式，呈現了一種美學的標準，更重要的是——它代表一種我們對「經典」的想像，以及我們對未來國文教學的想像。

「理想的讀本」簡介 / 陳惠齡

有謂所有人類製作的工具，都是人類官能及身體各部份的一種曼延，例如顯微鏡、望眼鏡是人類眼睛、視覺的擴張；電話是耳朵、聲音的延長；農夫手拿的犁耙與戰士執握的槍劍，則是手臂、胳膊的伸展。然而在人類所有偉大的發明中，最令人讚嘆的，莫過於「書籍」這一項。書籍，是人類的記憶與想像力的一種承衍與開拓。

但凡人類的生命經驗、文化記憶和社會建構的種種發展，以及有關這一切意義的傳承繁衍，幫助我們記錄下來的就是「書籍」。其中作為一種美藝和慧識，用以陶冶生命、增添薰習的人文類書籍，尤其至關重要。人文的關懷是對生命狀態的敏銳捕攫；人文的教養則是文藝美學的深刻鑑賞。經由閱讀名著，向世界伸出多條體驗的觸角，使眼界、心靈與生命的巡弋，得以重新界定，並藉此熟諳人文思維的程序與方法，開掘自己與他人的生命礦脈。好的人文書籍，因此關乎一種感悟力、想像力與鑑賞力，藉由文學還原人的情意、情思與情懷的本色，使學子能在閱讀濡染中重新覓得他們遺失的感情與感動，以及解讀人生的能力。

一爐香文化事業出版的「理想的讀本」大系，其教材編選的規畫、導讀鑑賞的構設，及其賦予語文教材、文學教育的宗旨，既承繼了上述博雅人文教育的精神，也建構了創新與開啟語文視野的契機。讀本的選文概分三大區塊：古典文學、現當代文學和世界文學名作，從通貫古今與越界跨國的經典選文範疇，可以看出致力於宏闊視野下的知識生產與文化傳播的編輯理念。

如果現當代文學是文學事件簿的現場報導，那麼古典文學則是往上溯源的珍貴考掘。故而閱讀荀子〈勸學〉篇、孟元老《東京夢華錄》選文、《論語》、《孟子》和唐詩宋詞，藉浸淫於國學與古典的世界，來喚起對歷史文化、祖輩先人的一種溫情與敬意；掀開傳統之學的景深層疊，汲挹文化的遺蘊，想見往哲的風徽。至於取徑台灣現代詩人林亨泰、羅門詩作，來理解風雲年代中「跨越語言一代」的文學創造性，以及從後殖民理論名著《東方主義》，審視西方學界所想像與再現的東方地理政治，則是站在當代思潮的鷹架上，思索現在，眺望未來。最古老的典籍傳統和當代性的文學文化論述，在知識體系裡，從來就不是截然二分的此疆彼界，而是同時可以讓我們邂逅一整個宇宙，從中生衍意義，悟化我們對存在的審美價值觀。

融合古今中外文學的閱讀界面與詮釋模式，不僅拓寬讀本的格局，放眼世界的同時，也措意於對其他族群文化的尊重理解與現實關懷，展現大生命的視野。例如元人周達觀《真臘風土記》，拉出了大航海時期國際交流的水路動線，詳實紀錄了13世紀高棉吳哥王朝的金燦盛世及其庶民日常全景；原住民作家夏曼・藍波安《大海浮夢》，則是講述從蘭嶼揚帆出海，航向大洋洲南島原住民族的宏大史觀中，再復返達悟部落傳統文化的祖島故事，從中證成山海子民與大自然的聯結網絡！打開一本書，看一篇文章，就是一個發現世界的奇妙時刻。開啟多元文化的視窗屏幕，達到無國界的文學編纂，以形塑普世性人文價值的讀本精神，這正是穿梭「時間與空間」向度中的經典概念，也是給下一輪太平盛世的文學備忘錄!

兼顧古典與現代、經典與時代的選材向度外，讀本的另一特色，則在於「美學與詮釋性解析」的展現。基於強調作家作品的定位與意義，除了固本於語文知能與文學基礎的培力，如何單就一篇作品，或一整本書，來撰寫評介與導論，冀能從作品的豐富文脈中鑿開一隙，引入知性分析，使閱讀者窺見作家整體創作的天光，掌握作家作品在文學史的位置；以及面對設定多元化讀者的接受型態，如何撰寫具有宏觀視野、深度議題與可讀性的讀本解析等等，皆是編寫者的一大挑戰。

古今中西哲人皆有獨到的經典觀，「經也者，恆久之至道，不刊之鴻教也」，已然是《文心雕龍》的精闢名句；《西方正典》則是將歷代經典比擬為旅程中，「值得在一生中再三逗留」的深邃港口，兩者同樣標記出經典的「不朽性」。至於近人伊塔羅・卡爾維諾則提出經典是「難以窮盡意義」、「永遠有人正在重讀」的作品，強調歷經時代的淘洗，經得起百回讀的經典特質。以抒情是尚的沈從文則另從人間遷化與毀滅的常態，來詮說唯有轉化為文字、形象、音符與節奏，方能形成生命另外一種存在和沿續。因此文學的經典價值與意義，即在於通過湮遠的時間與迢遙的空間，「讓另外一時另外一地生存的人，彼此生命流注，無有阻隔。」這段文字傳達出讀者與作者極其浪漫的遇合，也美妙地呼應了西方的短諺：「寫作與閱讀，皆是為了自己與未曾謀面的人。」

「理想的讀本」大系以「經典性與時代性」的選材考量、「古典情蘊與現代意識」的協奏交響、「宏觀視野與深度賞析」的寫讀實踐，作為編纂的三大特色。它是未來不朽的經典教材嗎？目前尚無法確知，但我們卻看到它持續以高遠的理想和無限的實力，不斷地向我們證明著。

以文明為火，燭照狂瀾世代——《理想的讀本》書評書介 / 江江明

回顧近年台灣語文教育文化大事紀，108課綱甫自上路，教團與家長等無不憂心忡忡，嚴陣以待。教科書選本推陳出新，然很難擺脫制式與僵化的出版束縛，一是受限於審查機制，二是儘管是文學經典選本，亦泰半定位應付考科，文章四散割裂，選文東拼西湊，看似擺盤豐盛，實則面目全非。然則所謂語文素養，本不該只定位在應考，捨本逐末的淺碟閱讀，加上喧騰一時的測驗題庫充數，只會使更多讀者「誤讀經典」，將之錯解為斷章八股。再者，文學經典之所以能傳世，必須經得起時代考驗，所謂經者，恆常之道，不刊之鴻教，文章要能肩負此任，必有普世價值與無可替代之典範意義，這可不是光靠大數據統計或網路票選就行。何況經典亦需有「指月人」，怎麼看文章門道？意在言外的義涵為何？都需要行家細心調理，指點一二，一如《楞嚴經》所言「如人以手指月示人，彼人因指應當看月。」方可見其光華朗照，火光洞見，道濟百代之衰，燭照今人之狂瀾世代。

由上述出發，更可見《理想的讀本》由一爐香文化編著、漢光教育基金會贊助之難能可貴與用心，無怪乎書籍一出，屢獲學者、知名作家或企業主等推薦。此系列叢書雖以「經典」出發，編撰者們卻十分「叛逆」，另闢蹊徑，不走商業模式文學選本路線，而是回到閱讀的本質，探問究竟該如何為讀者尋找「傳世文學經典」，並且廣邀學界或文壇寫手為文學經典「說故事」。不論言白比例，無論現當代或古典，甚至類型文學、西方翻譯文學，只要足以匹配「經典」二字，皆可納入讀本之內。又體例不走傳統教科書淺薄「導讀」或「題解」，取而代之的是深度撰述與分析，將讀者設定為「閱聽者」，使出渾身解數為之精采「說書」，為文學經典的傳奇「身世」與「故事」抽絲剝繭，詳其始末，細剖經典來龍去脈，微觀層層肌理，像把精工藝術品放在手裡細看，每一線條，每一色塊，甚至是微小的孔隙，都不放過。

《理想的讀本》自許帶領讀者品讀「聖哲建構士群之聲基調」與「詩人心靈裡的人文精神」，為讀者循聲探跡，爬梳關於「經典」的身世之謎，寫作之法大開大闔，完全拋開文章介紹四平八穩堆疊資料，鋪陳細節，直指核心，文章剖析近乎二度創作，每有比文學更文學的筆法。〈禮運‧大同〉如何緣起於亂世仲尼的一聲嘆息？漢樂府詩〈陌上桑〉中的婉約女子如何優雅拒絕有婦之夫的告白？盛唐氣象的塞外詩，比電影還電影，使人身歷其境，彷彿穿越唐代置身大草原親眼觀賞將軍們的射鵰英姿。還有千古名篇〈鴻門宴〉的故事，連坐位安排都可以看見機關算計，以史喻事，由事見人，生命的細節往往堆疊成命運，無庸置疑。再如〈廉恥〉一文，論及南明史之前因後果，歷來幾乎為湮滅之南明王朝竟在此書中現身，然此補述至關重要，若無此點撥，便無從理解顧炎武無視鼎鑊刀刑與不屑閹然媚世的「文氣」，乃出自時代鍛鍊出的氣魄。還有史上最會說故事的莊子、大談人神穿越戀的「山鬼」，乃至《左傳》的談判大師燭之武、唐傳奇中敢愛敢恨的紅拂女、寫「西山之怪」藉景自況的「驕傲哥」柳宗元。經典新詮，如切如磋，但絕對與時共進，有憑有據。

白話選文亦極有識見，不拘中西，絕不厚此薄彼，深入淺出，且看完分析必叫讀者興起「此生必讀此書」之雄心，對於引發讀者閱讀動機頗有助益。以《小王子》為例，不採單一段落節選，而改以法文譯本改寫精華段落，使之成為有機整體。又介紹瑞秋卡森的《寂靜的春天》，謂西方環保意識之抬頭竟然可上溯至晚清。再如談漢寶德的建築與朱光潛美感承繼、魯迅〈孔乙己〉「看客」心態，道盡千百年來華人文化心理的矛盾的情結：觀賞與被觀賞，看熱鬧與自身生命的「匱乏」和「不在場」，或多或少都是一種文明病。百年前魯迅筆下有冷血旁觀之人，百年後的我們亦未必能在網路鄉民的鍵盤下全身而退。凡此種種，皆是經典的「當代性」，今昔無異。

《理想的讀本》經典詮釋方式近乎與作者同台競演，有時甚至超越了「讀者」的被動性，以創作的高度進行「詮釋」，如同迦達默爾所言，詮釋者與經典兩者近乎可達到「視域的交融」，經典之豐富義涵，必須仰賴詮釋者之投入，並尋找出各種可能性，意義的發現永無止境，端賴詮釋者與文本不斷擴充的交流與對話。評析文字每見令人驚豔的觀點，以〈櫥窗〉為例，談西西筆下以百貨公司櫥窗為意象的文學隱喻：「這是一個人造的世界，是與混亂共生的世界，充滿了各式各樣的經濟困局、政治衝突、族群撕裂……這些不斷增生或蔓延的問題形成人類社會的失衡、矛盾與痛苦的來源，但那才是與我們休戚與共與真正緊密連結的世界。」以小見大，燭照整個人類文明乃至於我們活著的世代種種苦難。又寫〈老人與海〉，談「人可以被毀滅，但不能被打敗」，與海明威作品的陽剛強悍乃源自「孤獨」：「學會欣賞過眼風花的幻麗海景，才能化解無人可與的孤寂感受」，皆有妙筆生花之才，詮釋功力絕非泛泛導讀能及。相機應化，不落俗套，知音與文學經典彷彿同時一躍，站上舞台，雙雙對對，翩然起舞，在閱讀的同時，不但理解文學經典，更能知其所以然，一窺累世歷代之人類文明絕代風華。

「理想的讀本」煉成中， 每個時代都要有一本的案頭文化補帖

◎ 本文由陳惠齡教授與「阳春白雪诗与乐」編輯楊婷執筆

距離清人吳氏叔姪編纂《古文觀止》，迄今已326年。叔姪倆本來只是隅居福州的教書匠，把平時給童子講授的古文和平評注輯為一冊，最後冠上口氣不小的「觀止」名頭，就這樣一舉暢銷三世紀。即便沒少背負「村塾陋籍」的噓聲，《古文觀止》終究以精小短悍、代表性高的選文取勝，成為清代以降童子學文敲門磚，至今時有再版。

可在這326年間，一本《古文觀止》早已裝不下我們不斷茁長的、對文學素養的想像。江山代有選本出，訴求著與時俱進的新一代選本如過江之鯽。以近年的出版品來說，哥倫比亞大學商偉教授2016年出版《給孩子的古文》，以「對讀」為特色，標榜不同文本之間參差照應的有機互動，算是一次意圖打破孤篇壁壘的嘗試，讓孩子──甚至是所有還有「文學童心」的大人──學會將點狀的閱讀經驗交織成網。

除了海外華人漢學家孤兵出擊，這廂的學術陣線也群策群力，正策動一場林谷芳先生稱之為「民間自救」的文化盛事。集臺灣一線學者傾注絕學，這本引人注目的選本，是迄今已出版至第四冊的《理想的讀本》。理想二字，聽著竟有種無可救藥的浪漫。

《理想國》式的烏托邦典範，為這個起名籠上了一層普世關懷的意味。夢想常常是遂一己之願，理想卻是對己、對人的向上提升抱持希望，且願許為己任。在此，則是一種以文學為手段，再造文化盛世為目標的理想使命。

雖然以古文為大宗，《理想的讀本》並不是一本純古文選本。一如前面所說，我們對「文學素養」──或擴言之為「人文素養」──的想像，與我們逐漸擴張的生活體驗是同步成長的。如果我們旨在透過閱讀，培養一個有史觀、有國際觀、能獨立思考、又不失人本精神的現代讀者，書單上便不能沒有房龍以史鑑人的〈寬容〉，不能沒有吳爾芙為現代女性作不平之鳴的《自己的房間》，甚至也不能沒有海明威深刻刻畫「硬漢」精神的《老人與海》。這些，以及更多古今中外巨著，悉數收在《理想的讀本》裡頭。

陳惠齡教授評價本書選文：「如果現當代文學是文學事件簿的現場報導，那麼古典文學則是往上溯源的珍貴考掘。故而閱讀荀子〈勸學〉篇、孟元老《東京夢華錄》選文、《論語》、《孟子》和唐詩宋詞，借浸淫于國學與古典的世界，來喚起對歷史文化、祖輩先人的一種溫情與敬意；掀開傳統之學的景深層疊，汲挹文化的遺蘊，想見往哲的風徽。至於取徑臺灣現代詩人林亨泰、羅門詩作，來理解風雲年代中『跨越語言一代』的文學創造性，以及從後殖民理論名著《東方主義》，審視西方學界所想像與再現的東方地理政治，則是站在當代思潮的鷹架上，思索現在，眺望未來。最古老的典籍傳統和當代性的文學文化論述，在知識體系裡，從來就不是截然二分的此疆彼界，而是同時可以讓我們邂逅一整個宇宙，從中生衍意義，悟化我們對存在的審美價值觀。」

「融合古今中外文學的閱讀介面與詮釋模式，不僅拓寬讀本的格局，放眼世界的同時，也措意於對其他族群文化的尊重理解與現實關懷，展現大生命的視野。例如元人周達觀《真臘風土記》，拉出了大航海時期國際交流的水路動線，詳實紀錄了13世紀高棉吳哥王朝的金燦盛世及其庶民日常全景；原住民作家夏曼・藍波安《大海浮夢》，則是講述從蘭嶼揚帆出海，航向大洋洲南島原住民族的宏大史觀中，再複返達悟部落傳統文化的祖島故事，從中證成山海子民與大自然的聯結網路！打開一本書，看一篇文章，就是一個發現世界的奇妙時刻。開啟多元文化的視窗螢幕，達到無國界的文學編纂，以形塑普世性人文價值的讀本精神，這正是穿梭『時間與空間』向度中的經典概念，也是給下一輪太平盛世的文學備忘錄！」

承平之世，難免健忘。陳教授將這書定位為「給下一輪太平盛世的文學備忘錄」，點出了人類文明後浪前浪雖然推陳不息，卻是脈動如一。

從選文眼光見編者格局，但本書的靈魂別在他處。鐵打的撰述卡司，為每篇選文撰寫賞析與延伸擴讀。當一整個世代拔尖的文學學者集結成陣，他們與古人的對話、對時世的反思，適足以煉出這個時代自己可以傳世的經典。從《倚天屠龍記》談及中國人「氣」之身體觀，或由《小王子》介紹同樣講述「馴服」母題的法國短片《紅氣球》，這是穿透修辭、直搗母題的閱讀方式，也是舉一隅以三隅、四隅乃至無窮隅反的學思訓練。

作為撰述教授之一，陳惠齡教授深刻體會筆楮之重：「兼顧古典與現代、經典與時代的選材向度外，讀本的另一特色，則在於『美學與詮釋性解析』的展現。基於強調作家作品的定位與意義，除了固本于語文知能與文學基礎的培力，如何單就一篇作品，或一整本書，來撰寫評介與導論，冀能從作品的豐富文脈中鑿開一隙，引入知性分析，使閱讀者窺見作家整體創作的天光，掌握作家作品在文學史的位置；以及面對設定多元化讀者的接受型態，如何撰寫具有宏觀視野、深度議題與可讀性的讀本解析等等，皆是編寫者的一大挑戰。」

這套選本在書史上能走到什麼位置？陳教授坦言：「它是未來不朽的經典教材嗎？目前尚無法確知，但我們卻看到它持續以高遠的理想和無限的實力，不斷地向我們證明著。」

《理想的讀本》由一爐香文化事業出版，第四冊5/11已於臺灣上架發售。歡迎密切關注本號，閱讀精彩文摘！

媒體推薦：

《理想的讀本》讀後感 黃永武(前成功大學文學院院長)

一、《理想的讀本：國文1》讀後感

打開細讀，真要用「驚艷」兩字來形容。理念的恢宏、啟迪的多方、資料的扎實、表述的周延，較諸傳統國文課本，躍進了一大步。讓我一拿起來讀，就兩個小時不忍放下，尤其在今日滄海橫流之時，它真是一座中流的砥柱山。令人欽佩，謝謝了。

二、品讀《理想的讀本：國文2》

每天以細嚼慢嚥的方式拜讀各篇文章，篇篇如此精采，捨不得放過哪篇不讀的！

一邊讀，一邊想像自己仍是高一的學生，面對精選的課文及導讀文字，十分有趣，深感文學並不是那麼抽象莫測了，這裏有許多具體的指引，好作品常寓有多義性，這裡也常啟發學子多方探索的可能，五光十色，各臻妙境，很快便進入各式文學之門。

所以我能肯定八冊完成時，它不僅是一套理想的高中與大一的國文讀本，讓學子感到上國文課堂原來是一種幸福享受。它也將是適合人人閱讀的一部古今中外文學入門書，讓人人覺得精緻的生活需要文學！

真是好讀本！恭喜並致敬！

三、理想的國文鑑賞教學：《理想的讀本：國文3》

理想的國文鑑賞教學是怎樣的呢？總結成一句話：是追求真善美的。

且舉一個大家熟知的短小例子來談談，如李白〈將進酒〉詩中的兩句：

鐘鼓饌玉不足貴，但願長醉不願醒！

「鐘鼓饌玉」是什麼樣辭語？「鐘鼓」是樂器，「饌玉」是吃的佳肴像玉樣的珍貴。這樣把四字聯合起來有點唐突聱牙，要麼「鐘鳴鼎食」，要麼「衣錦饌玉」，再不然就寫成「鼓鐘饌玉」，將「鼓」字作動詞敲打演奏用，與「饌玉」的「饌」為動詞食用構成對文，才合乎語文常態呀！

況且正在勸酒作樂的時候，怎麼會對宴會上的演奏與筵席上的美食，批評說這些都不足珍貴？這是什麼「酒品」的人呢？文理上人情上也都不合適的。但是大家傳誦了上千年，好像很順口，震懾於李白的大名，從沒有人懷疑語辭很彆扭？句意也不順。

直到敦煌石窟中出現了唐人抄寫的李白詩卷，原文明明是「鐘鼓玉帛豈足貴」，「鐘鼓」是指具有諸侯地位者才適用的，大夫宴會只有鼓，沒有鐘。「鐘鼓玉帛」聯在一起，都是指諸侯的禮儀陳設與相見的禮物，代表侯王顯赫的地位。李白詩原意是指顯赫地位不足貴，並沒有「饌」字，所以不是指李白飲酒現場的奏樂與筵席食品不足貴。

敦煌唐人抄本一出現，才知道「饌玉」兩字是後人改動而成的，一個字被竄改，意思差了好多。連題目〈惜罇空〉也改成〈將進酒〉，「不用醒」改成「不願醒」了。

將原文更正回「鐘鼓玉帛」以後，方知是指顯赫的地位豈足貴，因而但願長醉不用醒。如此的句意，才和下文「陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔」相呼應，陳王指曹植，封為王，是諸侯相當的人物，他曾在平樂觀上宴客，讓賓客恣情喝美酒，「陳王」句向上承接「鐘鼓玉帛豈足貴」的句意，「斗酒」句向上承接「但願長醉不用醒」的句意，脈絡相承，十分細密。連「古來聖賢皆寂寞，只有飲者留其名」，及「五花馬，千金裘」，一一拿出去換美酒等語，都秉承環繞著「美酒」比「鐘鼓玉帛」更可珍貴的題旨，緊密不脫，這是文心一再伸展滔滔不絕的最優美之處。

所以理想的國文鑑賞教學，首先是考證上的「求真」，作品的真偽，題目與語詞的正確，句子有沒有出入？真正是作者的意思嗎等等？進一步，在藝術性上「求美」，分析其文心語意所在，如何脈絡呼應？審視其詞彙瑰美，以及文氣豪壯，一噴而成，才是後人不及李白處等等。然後探索思想上「求善」，內容志向人品的完善，與價值觀的認知，像本詩或可拿「濡首荒志」的酒戒作比較等等。這些是我隨手想到的，別人或可以想更多更好。

現在民間有股力量自發地興起，對自己的文化有深刻的認識，因而深深知所珍惜，他們有一腔忠膏義血，有必須挺身出來承擔的勇氣與使命感，要編成「高中理想的國文課本」。此力量不想隨政治的走向而起舞，他們明白：政治偏於一時，文化垂諸千秋！也不因升學分數的功利評估而短視，他們明白：多元化的啟迪，反而培育出變化無窮的應考潛力，將來才更有競爭力。更放下經濟銷路的擔心，且讓新世代的學生、家長、老師，均可自修、比較、或採用。

參與《理想的讀本》撰稿的傑出教授們，個個貢獻全力，傾心投入，資料比別本扎實，表述比別本周延，賞析比別本深入，延伸閱讀，取之古今中外，眼界擴大到跨越時空的境地。從選文注釋，賞析文學，深度品讀，到價值探討，每一細節，在考證上「求真」、藝術性上「求美」、思想性上「求善」三方面，面面俱到，力求最好。

這股民間力量與撰稿的教授們，共同的憧憬，就是期待在未來的地球村裡，華人一個個能有崢嶸自信的氣象、有高雅審美的眼光、有豐富的人文素養、有認真又靈活的頭腦、有正確而大方的言辭、還有君子和善的度量。蘇東坡說過的：「腹有詩書氣自華」，涵泳於詩書之間可以變化人的氣質，已成為一句人人認同的格言，相信氣象、眼光、素養、頭腦、言辭、度量，都會從追求真善美的「理想國文」詩書中，陶冶出華美的慧光。

四、品讀《理想的讀本：國文4》

七月下旬收到《理想的讀本‧國文》第四冊，見編輯撰述者個個治學有成，發大願力，各就專研顯神通，十餘日一一讀來，情味十足，精采非常！

讀〈金甲蟲〉與〈聶小倩〉，兩篇完全不同類別的小說，卻同以恐怖開展，以喜樂結束。敘事過程均如解謎，竟相對成趣。

讀〈東京夢華錄〉與〈真臘風土記〉，一中一外，均為盛極而衰，可見持盈保泰的不易，令人深思！

讀〈東方主義〉與〈大海浮夢〉，一說東方西方歧視的不同看法，一說大島小島歧視的不同生活，若立場互換，則平等寬容之心，油然而生！

至書末編輯後記，見高瞻遠矚的教學指標十二條，始知篇目調整，選文出奇，篇篇皆取精用宏，各有用意，力求學習者能獨立的多元思考，養成批判或審美的思維能力。鼓勵發表不同角度的觀點，並精準地表達出來。務使國文教育扎根尤為豐厚。此乃求新求變的雄心大志所展現，讀罷深深欽佩，敬祝

大業順利完工，風行全臺並廣及全球！

特別收錄 / 編輯的話：

編製一部教材或讀本的主要動力有三：

一、是教育者對於他所傳授的知識內容真心喜愛與認同；

二、是教育者對傳授與分享這些知識充滿熱誠，並相信透過

這樣的交流有助於某些理想的達成；

三、是對於受教育者的期待與需求有精確的理解，對於學習的情境與心理，有深刻的體會。

但是在制式化的、公務化的流程裡，這三種動力都不免被消磨甚至扭曲了！以至於我們漸漸忘了教育者最初的願景與樂趣。

每個人對於國文教材都會有不一樣的期待與想像。我們對它的期待與想像，比較像是一個深受傳統、當代文學及各式文化思潮薰陶，並從中獲得思想內涵、自我表達能力、從中獲得提升生活品質之種種文化資源的過來人，渴望將這些資源回饋於社會、傳承給下一代的行動；或者說，更像是一個滿意的使用者急於分享的舉止。

根據我們自身的教育及受教過程與經驗，國文這門科目除了強化文化主體建構之外，帶給我們的益處與效用很多。這些功用與收穫，我們點滴在心頭；教學當中的缺失與限制，我們也心知肚明。對這些正面與負面經驗的反思與檢討，讓我們有了想編製一部理想國文讀本的動機。為此，我們重新尋找、探索編製教材的動力，綜合以上三個面向，訂定出理想高中國文讀本應該具備的功能或滿足的指標：

1. 能讓我們更周延、深入地了解中文各種文體與各式語法， 熟悉進階的中文表達技巧。

2. 透過對更多文史著作、文化經典的認識，提升我們的國學常識。

3. 豐富我們的審美經驗，增進我們的審美能力、提升我們的美學素養。

4. 傳承傳統價值、建構文化主體、建立文化自信。

5. 培養思考方式、訓練邏輯分析、奠定論理基礎能力。

6. 了解現代意識、培養現代心智或現代化的感受主體。

7. 了解當代社會環境、熟習現代的普世價值、認識觀看世界的新觀點。

8. 了解自己，透過個性化表現與作品風格的體悟，探索屬於自己的生活態度。

9. 培養創意思維，豐富我們的想像力。

10. 透過各種翻譯的經典作品，認識世界、培養和世界交流的能力。

11. 熟悉在地生活經驗與特有文化，深植我們的共同記憶。

12. 培養多元、包容的價值觀，認識、學習少數族群的心靈。

在漫長的文化發展過程裡，中華民族累積了各種文學形式、經典作品與重大的成就。不過各朝各代積累的文化資產並不平均，許多時候甚至是停滯與倒退的，或不符合現代人的感受。所以在國文教學素材的整合與選擇上，我們大致以時間為座標，但根據不同時期作品對當代學習者的意義與功用，衡量適切比重，對選文的出處做出：先秦諸子、先秦文史（含詩經、楚辭等）、兩漢經史、漢詩文賦、魏晉南北朝、唐代詩歌、唐代文史（含傳奇）、宋詩宋詞、宋代文史（含宋明理學、不含話本）、元代文史、明代詩文、明清小說戲曲、清代詩文、最後的古代、民國新文學、當代華文創作、世界文學、現代思潮等18項大致的分類，它基本上反映出我們所認知的國文教育重點，再根據認知的比重，把它們表現在內容安排上，如同訂出必選或優先學習的主題或文類，希望在高中等級的國文教育中，每個重點都可以讓學習者有機會接觸、領略。

對於文言文與白話文比例之爭，我們也有我們的看法：我們學習文言文，是為了讀懂祖先的智慧與經驗，進而建立我們與傳統的聯繫。文言文在現實生活裡已失去主要的應用價值，但是文言文最重要的意義在於，它記錄並承載了我們整個民族數千年來的文明資產，不只是簡單的表達工具而已。對自己過去的文化、傳統的價值、祖先的記憶感到熟悉、親切，我們就有了根、有了精神原鄉，未來，無論我們走到那裡、學習到什麼新的東西，才會有一個文化主體來進行對話、吸收、辯證、改良。

白話文是一個還在生長，並充滿發展、進化能量的語言，我們在生活的各個場域裡頭都有機會學習它、使用它。白話文的表達，我們是從幼稚園、小學時代就開始學習的。因此我們要問的是，在高中教材裡頭，我們要透過白話文的學習，獲得什麼更進一步的東西。

現代中文白話文學的發展，迄今不過一百餘年的光景，中間經歷了戰亂與鉅變，嚴格說來，成熟傳世的經典作品尚待積累，目前國文教材裡頭大部分的當代選文，在表達技巧、觀點及訊息量上，甚至往往不如一般媒體或書籍裡頭的篇章。我們要學習的，其實是了解白話文後面所傳達、承載的整個新世界的文明與心智。

簡單的說，我們用文言文認識我們文化之所由出；透過白話文認識、理解當下與未來可能的世界。所以我們強烈地認為，白話文的文本應包括更為深刻、廣泛的世界各地文學、重要著作的翻譯；不管做不做得到，有些白話文學應該以「書籍」、以「本」作為單位，每個高中生在畢業之前，應該被要求讀完幾本白話文創作或翻譯的書籍。

我們當然明白，目前的國文師資，並無法應付白話文這一面向的教學任務；目前教學理念的貪多與搖擺，更讓無所適從的學生瞎折騰，從而消耗了學習的熱誠。在這部國文讀本的編製中，我們試著努力把事情想清楚、回到教育者的初心，一步一步來，局部教材的修改與活化，也許會促成師資培訓內容的改變、教學方式與評鑑方式的改變，這何嘗不是強化國文教育、改革國文教學的契機？

由於資源、人力、時間、生產方式與經驗的限制，目前的讀本還達不到我們原先預期的基本要求，例如：我們努力探索的專業與觀點、表述的文字風格與腔調、體例的合理與周延…都還有很大的進步空間。我們在此野人獻曝、拋磚引玉，因為我們相信：國文教育就是一個民族靈魂基因的傳遞，是我們下一代的心靈教育，也是一個充滿理解、包容與創新的社會的基礎。