盛世金心

唐朝（中國唐朝約西元618 ∼ 907 年）

經濟繁榮、思想開放、文化兼容並蓄的唐朝持續了將近300 年。唐朝推崇科舉制度，讓知識不再僅限於貴族，而是人人都有參加考試的機會，這使得民間文化繁榮，學習風氣興盛。唐朝也在唐太宗、唐高宗、武則天、唐玄宗等著名皇帝的統治下，將文化、經濟與政治發展至高峰。

此時期的貿易也很興盛，唐朝商隊從長安出發，穿越中亞地區進入西域各地進行貿易，與印度、薩珊王朝、粟特地區交流頻繁。唐朝對外販賣的熱門商品是絲綢、茶葉、陶瓷，向西域各國則購買香料、紅酒、珍珠、黃金製品等物。各地的胡商透過絲路往返貿易，有的甚至在長安、洛陽等大城市開業定居。胡人的服裝、習俗與飲食習慣也在唐朝迅速流行起來，例如詩人白居易就在自家庭院中搭起胡人帳篷。

唐朝也是金銀器工藝大放異彩的時期，他們的「鎏金」技術，帶來各式各樣絢麗精美的「金花銀器」，在編修歷代君臣事蹟的《冊府元龜》中，記載了唐代宗時期的資料，如「二月宋節度使田神功至自汴州獻馬十匹，金銀器五十床，繒綵一萬匹」、「六月山南劍南副元帥黃門侍郎平章事杜鴻漸自成都府召至鴻漸獻金銀器五十床，錦羅十五床，麝香臍五石」，由此可見唐朝在金銀器使用上的興盛。

除了皇室貴族日常使用外，金銀器也被當作貴重禮品在上流社會中相互贈送。一些中產階層的商人、地主等富裕家庭也喜歡使用一些金銀器或金飾品，作為財富和地位的重要象徵。

唐詩中杜秋娘的〈金縷衣〉：「勸君莫惜金縷衣，勸君惜取少年時。」與李白〈將進酒〉：「人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。」「五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。」皆可感受金銀器於唐朝社會的影響。

唐朝繪畫裡生動細緻的線條譜成幻麗樂章，民族間的歡笑聲藏在詩詞、百戲、樂曲中。不同文化交融與各階級人民生活的富足，成就了唐朝文藝的創作，也成就了後世賦予那時期的稱號—「大唐盛世」。

唐朝，就像一個新奇又富麗的鹹甜糕餅禮盒，充滿各種有趣滋味。



鎏金鏨花葉形銀盤

約西元618 ∼ 907 年 大都會藝術博物館(Metropolitan Museum of Art)

鎏金工藝是一種在金屬表面貼金的傳統工藝，也是唐朝銀器製作的重要技法之一。將金和水銀合成「金汞齊」，塗在銅器表面加熱後使水銀蒸發，金就會附著於表面上，使器具更加華麗與耐用。約西元7 世紀波斯薩珊王朝遭阿拉伯滅國，大量波斯人流亡到唐朝，同時也帶來金銀器技術。「鎏金鏨花葉形銀盤」以葉子形狀為設計，在精細的花卉藤蔓紋樣上使用鎏金技法。



唐朝筆記

唐長安城

長安城有著名的棋盤式格局，是當時的國際大都市。城中每個坊都有一個名字，由城牆圍起，僅由坊門出入。坊內是居民的生活圈，有各種商店與寺廟等，但大型貿易則需到東西兩市，類似現在的百貨商城。天黑後居民必須趕回自己住的坊，或在宵禁前隨便找一個坊進去，在坊市內可以自由活動、通宵達旦。



金鋁線的彎折裝飾設計

唐朝工匠的精湛技藝呈現獨特藝術風格和品味。在當代的我們也能運用現代材料與工具，將閃閃發光的金色鋁線，編織成自己的專屬美學，體驗工匠們百分百的專注精神。

手作指南

1螺旋底盤

螺旋底盤結構是一個簡單而又能使線條「站立」的方式。首先從一卷鋁線的一端（示範中使用直徑約2mm 的中鋁線），以螺旋方式旋轉，轉到合適的大小即可停止（底盤越大越能穩固地站立），預留上方所需長度後，剩餘鋁線用尖嘴鉗剪斷，留下螺旋底盤及牽動底盤的鋁線。

2初步大結構

完成螺旋底盤的基本造型後，開始增加新的鋁線，讓結構產生新的變化。

3尖嘴鉗捲線

製作過程中，會一直進行「彎折」和「捲線固定」的操作。這不僅是為了製作特定造型，也是將一條鋁線固定於另一條鋁線上的重要過程。當所使用的鋁線越細時（示範中用細鋁線約1.2mm），材質越軟，僅用手捲動鋁線與壓緊也很容易。而鋁線越粗則越堅硬，需要借助尖嘴鉗等工具幫忙，使線圈整齊固定。



生活美學延伸

金線花瓶

用金鋁線簡單裝飾透明玻璃花瓶，模仿鏤空效果，增加視覺上的層次感與質感，為空間增添一抹獨特藝術氛圍。

沿著花瓶本身造型，在周圍以金鋁線進行彎折纏繞等裝飾。鋁線具有輕易彎曲的特性，可以輕鬆根據設計需求，進行彎折並固定於花瓶上，還能保持花瓶的透明度，使其二者合一產生獨特效果。



手作材料櫃

金鋁線（粗、中、細）

尖嘴鉗

粗鋁線的主結構完成後，換成毛線進行編織，可以化身為冬季小暖物。

盛世金心

唐朝（中國唐朝約西元618 ∼ 907 年）

經濟繁榮、思想開放、文化兼容並蓄的唐朝持續了將近300 年。唐朝推崇科舉制度，讓知識不再僅限於貴族，而是人人都有參加考試的機會，這使得民間文化繁榮，學習風氣興盛。唐朝也在唐太宗、唐高宗、武則天、唐玄宗等著名皇帝的統治下，將文化、經濟與政治發展至高峰。

此時期的貿易也很興盛，唐朝商隊從長安出發，穿越中亞地區進入西域各地進行貿易，與印度、薩珊王朝、粟特地區交流頻繁。唐朝對外販賣的熱門商品是絲綢、茶葉、陶瓷，向西域各國則購買香料、紅酒、珍珠、黃金製品等物。各地...

跨領域學習與藝術體驗

近十幾年來，全球的教育發生了很大的改變，傳統的分科教育受到了很大的挑戰，因為分科教育把學習與知識碎片化了，使得很多時候基礎教育的知識與生活環境脫節，結果造成基礎教育與人生的情境經常關係甚微，甚至有時格格不入。因為人生是多面向呈現的，不能夠讓學生對事情有跨領域融合的完整概念，是傳統分科教育的嚴重缺失。這個缺失就引起了近代的教育改革，尤其是在教學法上面強調以學生為主的翻轉教學，以及在教學內容上推廣STEAM教育、跨學科項目式學習等新的教育模式。

我們台灣優質教育協會從2013 年開始，在海峽兩岸四地推動包括STEAM教育、研學教育、創客教育、文化藝術跨領域項目學習等教育革新的課程，培訓了千名以上的基礎教師與師範實習老師，將翻轉教育的模式帶到各地的學校與教育機構，受到很多家長及教育工作者的肯定。

但是我們在實踐中發現，在推動STEAM 教育的時候，雖然理想上要把藝術跟工程、數學、科學、技術等領域融合在一起進行翻轉教學，但是因為藝術和其他四個領域相比有很明顯的感性及較難量化的特性，因此要設計出真正融合的STEAM 課程並不容易。而在教學上真正能夠完全融會貫通STEAM 的老師或者學生並不多，大家還是常常把藝術和STEAM 其他四個領域在課程中分開，延續了分科教育的概念在教學，只是期待學生在產生物理形式的創作之後，進行美學的包裝，往往不能在構思科技創作的初期就有藝術設計的概念融入進去，教學並沒有產生真正融合的效果，究其原因是因為傳統在基礎教育的藝術領域，多半著重在藝術技巧的訓練，較缺乏具有生命力、注入藝術美感成為學生內在涵養的培養。

但是在看到盈瑩老師這本書構想的時候，我們對藝術教育與STEAM 融合有了一個全新的視野和領悟，因為這本書不只是能夠讓讀者看見藝術跟工程、數學、科學與技術的關係，更讓我們體驗到藝術是過去歷史長河中人類聰明智慧的精華。這本書梳理了過去人類文明發展的不同階段，在地球上不同的空間裡面，人們的生活特質與社會環境產生一些特定的藝術美學成就，而這些人類文化藝術上偉大的表現，往往延續遺傳成為一種藝術的創作特色，給後代的人們對於藝術創作的素材以及創新帶來了開闊的領悟與啟發，在歷代傳承演進下，一些特殊文明的藝術表現成為今天藝術創作裡面一些具有代表性的特殊技法與表現。

盈瑩老師很棒地把這些藝術技法的根源，還原了當時的歷史背景，並且把這些古代文明裡非常出色的藝術表現形式做成了現代的創作練習說明，給讀者們設計了一些可以在家裡進行創作練習的指導。幫助每一位讀者不但可以從歷史的背景裡去看見一些創作素材的文明內涵，也能夠在創作中體驗到不同素材、創作工具、創作技法的核心精神，借鑑古人卓絕的藝術靈魂來進行貼近生活的藝術創作，這本書提供讀者的不只是一種創作體驗，更是一種對於文明的探索。

這實在是一本難得的好書，不只是在STEAM 教育上可以作為融會貫通藝術涵養的入門教材，幫助理工領域的創作者在創作科技作品時有來自內在的藝術融合能力，一般讀者也可以從書中的藝術探源窺見人類文明的藝術脈絡，從書中設計的創作練習裡發揮自己的創作理想。

一般而言，我們源自於內心喜好而進行藝術創作，並不是為了培養自己成為一個藝術家或者是銷售創作出來的藝術作品，往往，基於興趣的的藝術探索與創作是為了厚植自己生活裡面的美好經驗，讓生活過得更多彩多姿。

這本書可以給想進行業餘創作的讀者一個宏觀有用的引導。

這本書可以給從事STEAM 教育的老師或家長一個培養孩子藝術修養的指南。

最重要的，這本書在藝術的體驗與領悟上，給我們開了一個全新的眼界。

台灣優質教育協會榮譽理事長 楊中介



穿越時空的藝術文化之旅

藝術創作與賞析是一條漫長的修練道路，沒有捷徑，但有方法。

通常在推廣認識藝術或欣賞藝術時，往往需要搜集大量的輔佐材料，再配合物件的說明，但因為文字或史實的枯燥乏味，學習成效往往事倍功半。

欣賞藝術並不是件容易的事，尤其在認識藝術史的過程中，需要搜集大量的輔佐材料，雖然透過閱讀可以明瞭藝術的發展，也可以學會欣賞，但是在學習過程中，大都要忍受枯燥或乏味的文字敘述，或者必須似懂非懂地臆測，特別是正處在萌芽期的中小學生的認知學習。如果可以用簡單的方法，給予適時的解惑與引導，那麼對於藝術的欣賞或知識的累積，成果一定輝煌。

有別於一般的美術鑑賞課程，龔盈瑩在日常教學與遊學的經驗中，發展出一套獨特的做中學的藝術體驗。她撰述的《出發吧！我的藝術探險》，不但跨越古代埃及到希臘羅馬，遠從中古世紀的歐洲文明，再到南美馬雅與秦、漢、唐、宋、元的重點內涵，她用平易的文字閱讀說明，讓學生在實作的體驗中，彷彿穿越在歷史的軌道上，以自己的手作來體會藝術與文化的連結，這是一本簡單又淺顯易懂的藝術入門引導書。

大家都知道文化是生活與生命的結晶，文化形成獨特的在地風貌，也是先民不斷累積與體驗而來的習俗，同時，文化也是藝術的指標，閱讀這本《出發吧！我的藝術探險》不只是認識藝術與文明的發展，而是透過材料的模仿、實作的體驗，一步步完成藝術發展的過程與認知，建構藝術修養與藝術創作的基礎。

楊其文

跨領域學習與藝術體驗

近十幾年來，全球的教育發生了很大的改變，傳統的分科教育受到了很大的挑戰，因為分科教育把學習與知識碎片化了，使得很多時候基礎教育的知識與生活環境脫節，結果造成基礎教育與人生的情境經常關係甚微，甚至有時格格不入。因為人生是多面向呈現的，不能夠讓學生對事情有跨領域融合的完整概念，是傳統分科教育的嚴重缺失。這個缺失就引起了近代的教育改革，尤其是在教學法上面強調以學生為主的翻轉教學，以及在教學內容上推廣STEAM教育、跨學科項目式學習等新的教育模式。

我們台灣優質教育協會從2013 年開始，在...

從一件歷史文物中，可以擴大看見人類存在的時光裡做過什麼、為何製作，以及如何製作。這也是一個歷史文物本身的旅程，歷經了百年、千年、萬年的歲月，偶然與當代的我們相遇。

與文物真正的對話表現在觀看時的沉思與沉澱後的創作，首先我們放慢速度進入一個文物場域，從材料推測當時的環境，從功能想像過去的需求，從表面的造型紋樣、色彩感受了古人美學，因此我們在腦海中拼湊出某個時代或某個場景。觀看一件文物時，我們可以將視覺延展，用閱讀的型態以眼睛接受表象下所呈現的語言，進而讀見它的脈絡。透過創作，在當代的思維、環境下產生另一個新時代的物件相互呼應。當我們成為創作者時，文明的軌道接起，時代的齒輪轉動了，而我們也成為脈絡的一部分，成為自身的原創「藝術」。

「藝術」雖然抽象而龐大，但我們仍然可以明白其中蘊含的美、技藝與文化。沒有任何一個文明能夠將藝術抽離。以視覺藝術的角度來看，不論是從對創作原生渴望的隨意塗鴉開始，到有意圖地將符號視覺化的心靈慰藉，或是階級產生時為了區別個體的服飾色彩象徵而有劃分，直到最終在社會上形成民眾彼此討論的日常「主流美學」，藝術的創作從來就沒有停止過。

這是一本歷史軸線始於史前時代、結束於14 世紀末，結合歷史文物鑑賞與手作的體驗書。本書對象以兒童或親子共學為設計初心，透過現代思維及媒材創作，探索屬於自己的觀看方式及呈現方式，並在創作中累積對多元媒材的認識與體驗，讓鑑賞與創作成為流動的日常。閱讀中彷彿共遊一趟藝文旅程，在這些人類文明產物中感受不同時代的細膩，開啟深度的觀察。如同推理般，從文物的造型、色彩、媒材、結構等面向進行探訪，尋出一些蛛絲馬跡，讓思緒從當下的時空轉移到了過去，讓腦海中對文物的視覺停駐轉動出新的靈感，讓藝術語言相互碰撞，讓藝術激發新的藝術⋯⋯

期盼能讓讀者感受藝術存在於漫長歲月中的豐厚。縱觀不同歷史背景下的文化樣貌，乃至於認知到每一個個體的獨特；尊重不同的文化進程，也尊重每一個人身後的歷史。而當我們再度走進博物館、美術館時，我們將擁有屬於自己與文物的對話方式，屬於自己的藝術時光。

從一件歷史文物中，可以擴大看見人類存在的時光裡做過什麼、為何製作，以及如何製作。這也是一個歷史文物本身的旅程，歷經了百年、千年、萬年的歲月，偶然與當代的我們相遇。

與文物真正的對話表現在觀看時的沉思與沉澱後的創作，首先我們放慢速度進入一個文物場域，從材料推測當時的環境，從功能想像過去的需求，從表面的造型紋樣、色彩感受了古人美學，因此我們在腦海中拼湊出某個時代或某個場景。觀看一件文物時，我們可以將視覺延展，用閱讀的型態以眼睛接受表象下所呈現的語言，進而讀見它的脈絡。透過創作，在當代的思維、環境下產...

推薦序
前言

內心的野獸：自然素材拼接的野獸塑像
最佳角度：古埃及人物紙偶
完美主義：希臘神殿風格的半立體輕質土捏塑
牆上的祕密：碳粉轉印與石膏板彩繪
地下軍團：小型陶塑站立人物
紙路軌跡：手工造紙體驗
神祕的石頭叢林：灰階素描的馬雅機器人
閃爍的篇章：多彩的馬賽克排列
鐵火之舞：鋁箔紙的畫作
盛世金心：金鋁線的彎折裝飾設計
中世紀的光芒：華麗字母與邊框設計
海上征服者：閃亮的油土編織
筆墨雅趣：意境的黑白水墨勾勒
靜謐之光：透明片彩繪與光線遊戲
鈷藍寶藏：紙黏土青花紋飾茶具組

參考書目

推薦序
前言

內心的野獸：自然素材拼接的野獸塑像
最佳角度：古埃及人物紙偶
完美主義：希臘神殿風格的半立體輕質土捏塑
牆上的祕密：碳粉轉印與石膏板彩繪
地下軍團：小型陶塑站立人物
紙路軌跡：手工造紙體驗
神祕的石頭叢林：灰階素描的馬雅機器人
閃爍的篇章：多彩的馬賽克排列
鐵火之舞：鋁箔紙的畫作
盛世金心：金鋁線的彎折裝飾設計
中世紀的光芒：華麗字母與邊框設計
海上征服者：閃亮的油土編織
筆墨雅趣：意境的黑白水墨勾勒
靜謐之光：透明片彩繪與光線遊戲
鈷藍寶藏：紙黏土青花紋飾茶具組

參考書目