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《莊子》與無垢相識而笑

賴錫三 / 國立中山大學文學院院長暨中文系特聘教授



幾年前，某一天，國科會「人文沙龍」傳來一張活動海報，標題驚起了我極大興味：「如果莊子是舞蹈家？」這是我第一次知道陳雅萍的名字。誰知和雅萍教授的認識，興起了意義非凡的漣漪。她讓我重新將《莊子》和舞蹈給再度連繫起來，也讓我知道了台灣有無垢舞蹈劇場的奇異存在，見識到了林麗珍老師這一舞道真人。換言之，雅萍教授帶給我所熱愛的《莊子》再度起了有趣的變化。莊周真的翩翩起舞，夢蝶而化身為舞道家，而《莊子》也和無垢舞道發生了微妙的兩行轉化。這一連串的緣起，就源自於陳雅萍和鄭傑文在金門的跨域對話，她／他們的想像力，讓哲學（莊子）和藝術（無垢）自在地跨界相遇，相識而笑了。從此，我們開始了兩到三年的工作坊與學術情誼，一再環繞著「道之舞與舞之道：莊子與無垢的相遇」這一富創造性又充滿趣味的對話上。

多年之前，我還在中正大學任教期間，曾認識光環舞集創辦人劉紹爐。劉先生身為雲門舞集第一代核心舞者，到美國學成現代舞回到台灣後，對「何謂自家身體經驗」卻產生了疑情。他曾告訴我，幫助他尋回身體原動力的基礎，一者客家童年自然環境中的野性生命力，二者道家回歸自然、復歸嬰兒的氣身體觀。劉紹爐這種復歸自然、復歸母土的舞道歷程，其實和我個人在太平洋與中央山脈之間的宜蘭平原經驗，有幾分相似。這都是將身體放回「天地與我並生，萬物與我為一」的自然宇宙的敞開性經驗，我之肉身成為世界之道的具體化，世界也道成肉身地朗現在我身上。這種身體與世界「分而無分」的體知感，東方哲學通常喜歡透過「通氣」、「氣感」、「氣韻」，這類和「氣」的連續性、曖昧性、交織性、非二元性的語言，來加以描述。

這是我的老莊研究，第一次和台灣舞蹈家的舞道結下因緣，後來我離中正大學轉中山大學去任教。舞道因緣，就此而息。沒想到，多年後，陳雅萍的一張演講海報標題，把我的「道之舞，舞之道」記憶給喚醒了。而且陳雅萍的出現，更讓《莊子》和無垢發生了具體因緣。我也因此才轉而知道林麗珍老師年輕時最喜歡的是《莊子》，而無垢舞者「靜、定、鬆、沉、緩」的身體工夫論，也和氣身體的運動轉化經驗有關。對我而言，無垢總是很細膩地用身體在回應並善待周遭事物，從劇場氣氛的相互應答，到微觀品物的精微變化，林麗珍總能「化腐朽為神奇」地將生活日常物，轉變成身邊親近物，再化身為劇場儀式物。這讓無垢舞者的行動背後，穿透著「惜物」與「愛物」的劇場倫理性。若用《莊子》的概念來說，這是一雙「以道觀之」的溫柔之眼，能「目擊道存」地看到萬物「各道其道」的物化美學。只要把它們放在「合宜的脈絡」，自然就得以顯現萬物自身的存在氣韻，而人們也才能和萬物相遇相友。在我看來，林麗珍可謂以舞蹈為道場，體現了《莊子》「與物為春」而「物無所害」的真人氣韻。

而無垢身體工夫論的「靜、定、鬆、沉、緩」，也帶出了「動中靜」的沉穩氣質，舞者的身體彷彿在深度空間中穿梭呼吸，又像是在時間河流中柔軟伸展，既不驚動世界，也不干擾萬物。這樣的身體運作，似乎要讓世界萬象的精微變化，在緩行慢流的內觀狀態（內在時間性），被放大而呈現變化無常的細微實相。這種「緩行靜走」的身體鍛練，也像是要錘練出「庖丁解牛」的「無厚之刃」，把身體烹煉到專注又放鬆、敏銳又敞開的精微流速，然後「以無厚入有閒」的方式，「虛而待物」不疾不徐地穿梭在深度空間的裂縫中。這種「以緩行為基礎」的劇場氣氛，很能拉住觀眾「用志不分，乃凝於神」的專注力，從而頓入劇場空間的儀式洗滌氛圍中。而這種緩行的身體工夫，也在訓練舞者找到氣化身體的那條「緣督以為經」的河流。林麗珍將此具身化地描述為：以尾閭為中心點，左右迴旋的兩行運動，即左即右，即靜即動，不住兩端地無窮運行，以此來做為身體「生成變化」的活動基礎。可以這麼說，無垢舞者不在抽象思辨層次談玄說妙，而是以身體和舞道為方法來「體知」存在內涵與倫理意義。

這種既透過《莊子》來閱讀無垢、也透過無垢來閱讀《莊子》的新經驗，得歸諸於陳雅萍帶給我的新緣分、新契機。陳雅萍是我目前知道能把《莊子》、無垢、德勒茲「三合一」給鏈結起來，並賦予創造性閱讀的極佳詮釋者。她這本《凝視無垢：莊子．泛靈．後人類》，從第一章〈緒論──凝視無垢〉對自我研究脈絡、理論視域、生命辯證，就做了相當仔細而誠摯的自我反思與觀察，對讀者理解並觀察此書有了最佳導論。而從第二章〈《醮》作為驅魔與療遇的儀式──感知、記憶、情動回應〉，便開啟了高密度的學術寫作，尤其超越了她過去偏重歷史研究與文化理論的突破與轉折，從而打開「肉身轉向」之新向度。這一轉向不僅對她詮釋無垢首要典範作品《醮》極為關鍵，也和她中年生命的自我探索之實踐深化頗為相關。換言之，她對舞作的探討也從社會、文化、政治等時代觀察與批判分析，有了更實存感受的肉身性轉向。這也帶動並迎向本書最具挑戰性的第三章〈如果莊子是舞蹈家──《花神祭》的存有論四闋〉，作者在此花了極大篇幅，細緻深描了《花神祭》所涉及的生老病死、春夏秋冬之生命古老課題。在這第三章既哲學論述又文學深描的精采寫作，陳雅萍運用了《莊子》（齊物 / 物化美學）、梅洛龐蒂（身體現象學）、德勒茲與瓜達希（生成 / 流變存有論），等等原創性、高難度的理論視域，來和《花神祭》的舞作文本進行精細巧妙的互文詮釋，大大深化讀者對《花神祭》的創造性理解。也是在這一章節中，我們看到本書跨界交織在「哲學、文學、藝術」之間的複語能力，也能隱約感受到作者的生命主體隨著《醮》走到《花神祭》的詮釋轉變，其中所帶來的自我情動力演化與創造性歷程。而本書結穴在第四章〈物化展演與泛靈論身體劇場─《觀》與《潮》〉，這一章延續第三章的身體轉向和物論關懷，並且在其理論基礎上，再擴展到晚近新物質主義和生態女性主義所滙流而成的「後人類視域」，並嘗試從多重宇宙的物質認識論和新泛靈論，去詮釋無垢舞作的《觀》與《潮》。由此，我們再度看到作者吸收理論視域、擴展詮釋語境的強大生命力，這也使得無垢的《觀》與《潮》，能在第三章深厚理論基礎的詮釋脈絡上，延伸至「環境、倫理、物類、共生」的人類世批判與物我共生的生態倫理關懷。

整體而言，陳雅萍這本書的學術跨域性極強，文學的情感興發性也高，而她對無垢舞作的細讀深描，每能開我深觀無垢之眼；她會通梅洛龐蒂、德勒茲和莊子的互文詮釋，也令我驚奇暢快。而我們似乎也可以具體而微地觀察到一位藝術研究者，如何和台灣土生原創的無垢舞作，一起辯證成長、相互演化的美麗故事。相信她這本融會莊子、無垢、德勒茲、後人類論述的學術著作，預期將會成為跨域鏈結「哲學、文學、藝術」的極佳作品。緊跟著雅萍教授這本真積力久的學術大作《凝視無垢：莊子．泛靈．後人類》的正式出版，我們兩人合編的《道之舞與舞之道：莊子和無垢的相遇》也將在不久未來付梓成冊。期盼兩書的出版，既成為友誼的印記，也能為台灣人文藝術增添想像力。在此，也要對雅萍教授帶給我的學術演化，獻上感謝與敬意。



2024 年5 月20 日　民雄田園割草農忙之際　賴錫三草筆