of Ethnomnsicology；Blackfoot Musical Thought: Comparative Perspectives；Heartland
Excursions: Ethnomusicological Reflections on Scbools of Music；以及Nettl's Elephant: On
the History of Ethnomusicology。
Timothy Rommen
曾就讀於芝加哥大學，自2002年以來一直在賓夕法尼亞大學任教。主要研究為加勒比地
區，研究包括民間和宗教流行音樂、流行音樂、倫理學、離散、批判理論，以及民族音樂
史。著有“Funky Nassau”: Roots, Routes, and Representation in Bahamian Popular Music，
以及“Mek Some Noise”: Gospel Music and the Ethics of Style Trinidad。
Charles Capwell
曾就讀於哈佛大學並於伊利諾伊大學任教。曾於印度孟加拉和加爾各答進行鮑爾斯人
（Bauls）田野研究（及學習sarod語），並在印尼研究穆斯林流行音樂。 著有Music of the
Bauls of Bengal，撰寫許多關於南亞音樂文化的文章。
Isabel K.F ong
曾就讀於布朗大學並於伊利諾伊大學教授中文及其他東亞音樂。大量研究自身中國的本土
音樂種類，包括音樂戲劇、都市流行音樂、政治與音樂，以及中國文化中的音樂學術史。
近年來也致力於研究美國華人音樂文化。
Thomas Turino
曾就讀於德克薩斯大學並於伊利諾伊大學任教。著有Moving Away from Silence;
Nationalists；Cosmo-politans；Popular Music in Zimbabwe；以及Music as Social Life: The
Politics of Participation。1992及1993年間居住在辛巴威，研究鄉村音樂及音樂民族主義。
他是非洲鼓樂團的專家，也是伊利諾伊州秘魯排笛樂團的創辦人。
Philp V. Bohleman
曾就讀於伊利諾伊大學，1987年起就讀於芝加哥大學。曾在威斯康辛、芝加哥和匹茲堡的族群部落，以及以色列、德國和奧地利做過田野調查。著有The Land Where Two Streams Flow；The Study of Folk Musicin the Modern World； World Music：A Very Short Introduction； Jewish Music and Modernity; Music, Nationalism, 以及the Making of the New Europe。他是芝加哥大學猶太歌舞團「新布達佩斯奧菲姆學會」的藝術總監。
Byron Dueck
曾就讀於芝加哥大學，現任英國空中大學音樂講師。 研究包括北美原住民音樂和舞蹈、喀麥隆流行音樂和英國爵士樂表演。著有Musical Intimacies and Indigenous Imaginaries；與Martin Clayton及Laura Leante合著Experience and Meaning in Music Performance；與Jason Toynbee 合著Migrating Music等書。
Richard Jankowsky
曾就讀於芝加哥大學並在Tufts大學任教。研究包括中東和北非音樂、恍神與療癒，以及伊斯蘭教，著有Stambeli: Music, Trance, and Alterity in Tunisia; 並與他人合著The Continuum Encycopedia of PopularMusics of the World：Genres of the Middle East and Africa。
Joshua D.Pilzer
曾就讀於芝加哥大學並在多倫多大學任教。研究興趣包括音樂、生存、記憶、創傷經歷、邊緣化、社會化、性別暴力、公共文化、大眾媒體、社會實踐和身分認同。著有Hearts of Pine：Songs in the Lives of Three Korean Survivors of the Japanese "Comfort Women"。
在一個美麗的夏日傍晚，我和我的女兒娜塔莉婭（Natalia）剛剛在費城曼恩表演藝術中心找到我們的座位。這裡將要舉辦一場與戶外同步的演出，人們蜂擁而至，距離演出時間還有一小時，露天劇場卻已座無虛席。此外，有遮蓋座位區後面的草坪，幾乎完全被墊子和戶外折疊椅占據，這些都是為了晚上的活動。娜塔莉婭和我非常期待今晚的到來，因為我們想要聽南非歌唱團體—「雷村黑斧合唱團」（Ladysmith Black Mambazo）的開場演出，以及著名的福音團體—阿拉巴馬州的盲人男孩（Blind Boys of Alabama）。這兩個團體曾以獨特的風格贏得葛萊美獎，前者以南非的「伊斯卡巴米亞」（isicatbamiya）歌唱風格著稱；後者於1939年成立，迄今已有七十多年歷史，承襲非裔美國人的福音音樂傳統並加以創新。
這個問題可有很多種方式回應，讓我說明其中一種吧！民族音樂學家們改變了人們看待音樂世界的方式。Alexander John Ellis這位英國博學多聞的人，被許多人認為是這項改變的第一人。他於1885年的著作中認為，所有音樂都是同樣自然和平等的。自此，研究音樂的人將音樂分為「我們的／非我們的」音樂，他們視西方古典音樂為歷史音樂學者的學術研究範圍，而其他非西方文化以及民間音樂研究，則屬於民族音樂學研究領域。之後，民族音樂學家又將音樂分成了民謠、古典、流行音樂等三類：民謠是口耳相傳的音樂，古典音樂是技藝高超的職業演奏者的音樂，而流行音樂則是藉由大眾傳播媒體（唱片、收音機、電視）流傳，並通常與不同文化混用。至今，我們仍在使用這些分類方式。
1961年我接到了一通來自密西根大學、專研美國音樂的傑出音樂史家H. Wiley Hitchcock的電話。他告訴我，他正在編一套名為The Prentice Hall History of Music Series的音樂史叢書。全書共九冊，其中六本是關於歐洲古典音樂的各個主要時期，一本是關於美國古典音樂，另外兩本是其他地區的音樂。Hitchcock先生邀請我寫其中一本，並告訴我另一本將邀請密西根大學的教授，同時也是日本音樂的權威William P. Malm主筆。什麼？你可能會感到驚訝，這一套書中的七冊是西方古典音樂，只有兩本留給其他地區？但確實是如此。但我知道Hitchcock先生已經費盡心力說服出版商了，因為就連兩冊給「其他地區」，出版商都覺得已經夠了。總之，所有的內容皆朝向滿足授課或準備課程的需求書寫。
of Ethnomnsicology；Blackfoot Musical Thought: Comparative Perspectives；Heartland
Excursions: Ethnomusicological Reflections on Scbools of Music；以及Nettl's Elephant: On
the History of Ethnomusicology。
Timothy Rommen
曾就讀於芝加哥大學，自2002年以來一直在賓夕法尼亞大學任教。主要研究為加勒比地
區，研究包括民間和宗教流行音樂、流行音樂、倫理學、離散、批判理論，以及民族音樂
史。著有“Funky Nassau”: Roots, Routes, and Representation in Bahamian Popular Music，
以及“Mek Some Noise”: Gospel Music and the Ethics of Style Trinidad。
Charles Capwell
曾就讀於哈佛大學並於伊利諾伊大學任教。曾於印度孟加拉和加爾各答進行鮑爾斯人
（Bauls）田野研究（及學習sarod語），並在印尼研究穆斯林流行音樂。 著有Music of the
Bauls of Bengal，撰寫許多關於南亞音樂文化的文章。
Isabel K.F ong
曾就讀於布朗大學並於伊利諾伊大學教授中文及其他東亞音樂。大量研究自身中國的本土
音樂種類，包括音樂戲劇、都市流行音樂、政治與音樂，以及中國文化中的音樂學術史。
近年來也致力於研究美國華人音樂文化。
Thomas Turino
曾就讀於德克薩斯大學並於伊利諾伊大學任教。著有Moving Away from Silence;
Nationalists；Cosmo-politans；Popular Music in Zimbabwe；以及Music as Social Life: The
Politics of Participation。1992及1993年間居住在辛巴威，研究鄉村音樂及音樂民族主義。
他是非洲鼓樂團的專家，也是伊利諾伊州秘魯排笛樂團的創辦人。
Philp V. Bohleman
曾就讀於伊利諾伊大學，1987年起就讀於芝加哥大學。曾在威斯康辛、芝加哥和匹茲堡的族群部落，以及以色列、德國和奧地利做過田野調查。著有The Land Where Two Streams Flow；The Study of Folk Musicin the Modern World； World Music：A Very Short Introduction； Jewish Music and Modernity; Music, Nationalism, 以及the Making of the New Europe。他是芝加哥大學猶太歌舞團「新布達佩斯奧菲姆學會」的藝術總監。
Byron Dueck
曾就讀於芝加哥大學，現任英國空中大學音樂講師。 研究包括北美原住民音樂和舞蹈、喀麥隆流行音樂和英國爵士樂表演。著有Musical Intimacies and Indigenous Imaginaries；與Martin Clayton及Laura Leante合著Experience and Meaning in Music Performance；與Jason Toynbee 合著Migrating Music等書。
Richard Jankowsky
曾就讀於芝加哥大學並在Tufts大學任教。研究包括中東和北非音樂、恍神與療癒，以及伊斯蘭教，著有Stambeli: Music, Trance, and Alterity in Tunisia; 並與他人合著The Continuum Encycopedia of PopularMusics of the World：Genres of the Middle East and Africa。
Joshua D.Pilzer
曾就讀於芝加哥大學並在多倫多大學任教。研究興趣包括音樂、生存、記憶、創傷經歷、邊緣化、社會化、性別暴力、公共文化、大眾媒體、社會實踐和身分認同。著有Hearts of Pine：Songs in the Lives of Three Korean Survivors of the Japanese "Comfort Women"。
在一個美麗的夏日傍晚，我和我的女兒娜塔莉婭（Natalia）剛剛在費城曼恩表演藝術中心找到我們的座位。這裡將要舉辦一場與戶外同步的演出，人們蜂擁而至，距離演出時間還有一小時，露天劇場卻已座無虛席。此外，有遮蓋座位區後面的草坪，幾乎完全被墊子和戶外折疊椅占據，這些都是為了晚上的活動。娜塔莉婭和我非常期待今晚的到來，因為我們想要聽南非歌唱團體—「雷村黑斧合唱團」（Ladysmith Black Mambazo）的開場演出，以及著名的福音團體—阿拉巴馬州的盲人男孩（Blind Boys of Alabama）。這兩個團體曾以獨特的風格贏得葛萊美獎，前者以南非的「伊斯卡巴米亞」（isicatbamiya）歌唱風格著稱；後者於1939年成立，迄今已有七十多年歷史，承襲非裔美國人的福音音樂傳統並加以創新。
這個問題可有很多種方式回應，讓我說明其中一種吧！民族音樂學家們改變了人們看待音樂世界的方式。Alexander John Ellis這位英國博學多聞的人，被許多人認為是這項改變的第一人。他於1885年的著作中認為，所有音樂都是同樣自然和平等的。自此，研究音樂的人將音樂分為「我們的／非我們的」音樂，他們視西方古典音樂為歷史音樂學者的學術研究範圍，而其他非西方文化以及民間音樂研究，則屬於民族音樂學研究領域。之後，民族音樂學家又將音樂分成了民謠、古典、流行音樂等三類：民謠是口耳相傳的音樂，古典音樂是技藝高超的職業演奏者的音樂，而流行音樂則是藉由大眾傳播媒體（唱片、收音機、電視）流傳，並通常與不同文化混用。至今，我們仍在使用這些分類方式。
1961年我接到了一通來自密西根大學、專研美國音樂的傑出音樂史家H. Wiley Hitchcock的電話。他告訴我，他正在編一套名為The Prentice Hall History of Music Series的音樂史叢書。全書共九冊，其中六本是關於歐洲古典音樂的各個主要時期，一本是關於美國古典音樂，另外兩本是其他地區的音樂。Hitchcock先生邀請我寫其中一本，並告訴我另一本將邀請密西根大學的教授，同時也是日本音樂的權威William P. Malm主筆。什麼？你可能會感到驚訝，這一套書中的七冊是西方古典音樂，只有兩本留給其他地區？但確實是如此。但我知道Hitchcock先生已經費盡心力說服出版商了，因為就連兩冊給「其他地區」，出版商都覺得已經夠了。總之，所有的內容皆朝向滿足授課或準備課程的需求書寫。
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