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「沒有人能真正把雨的聲音研究徹底」
陳柏煜×郭鑒予
40篇短文× 40張圖像
分享眼睛，共用耳朵
「消失的東西總比它原有的維度再多一個維度」
一天讀一頁，九分鐘聽一頁，半年撫摸一頁，三秒逃離一頁⋯⋯
你，不只是讀者，也是文字和圖像的DJ！
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組裝屬於你的地下室
吳睿哲、陳飛豪 專序導讀
川貝母、王榆鈞、阿尼默、孫梓評、焦元溥、陳育虹、陳昭淵、騷夏
同聲跨界推薦
聲音在記憶裡下了錨，柏煜在書中錄下尋常但別具意義的瞬間，特別喜歡突然詩化的句子，隱喻像煙火短而絢麗。鑒予的圖像則是穿透記憶前的膜，是守護影像的純粹性，也保留了聲音自由幻化的空間。
──川貝母
對於兩位作者追求的藝術感到敬佩。始於鐘聲，經歷防盜鈴、搖籃曲、空襲、空襲爆炸……終於剪與紙的摩擦，各種聲響譜成一首歌。耳朵是唯一不能關閉的五官，聽不聽由不得你，但可以降噪，因為音符必定與人有關，也只有人類才能製造出來，樂音或噪音，自我碎語及他者耳語，無論傳來的是什麼，必定有感動存在。
──阿尼默
採集日常的雜訊、取樣滾動的記憶，以文字和圖像對拍，戴上耳機刷碟混音，讓人忍不住一再循環播放，無限翻玩的實驗音樂。
──陳昭淵
詩可以畫，又可以有聲音，是走在很前面的事情嗎？有了畫面和聲音，究竟會讓詩更模糊，還是更清楚呢？我想到遙遠的中文系古典詩課堂上「詩必有具眼，亦必有具耳」的定義，《地下室錄音》看似充分利用詩的現代性，但卻也具備古典的節制與對稱。
喜歡看他研究雨，喜歡看他穿越雨的縫隙，喜歡這次他紀錄曾經來過的痕跡。
──騷夏
陳柏煜的第五部創作《地下室錄音》，選擇一種短若匕首的格式，攜手藝術家郭鑒予，分別以文字與圖像，在無聲的載體上表現不同的訊號，搭建新穎而奇異的聲音景觀。
寫作與繪畫要怎麼「錄音」？語言／文字的音韻節奏算不算「音樂」？脫去了聲波的外衣，留存在這些作品中的「聲音」是什麼呢？
書名「地下室錄音」（The Basement Tapes）來自巴布．狄倫的第十六張專輯。一九六六年，一場摩托車車禍致使狄倫暫停巡演工作，休養期間與樂隊在暱稱為「大粉紅」Big Pink的地下室，錄製了大量的翻唱與原創歌曲。這本書的概念與內容和狄倫的音樂沒有直接關係，但這樁軼事，為《地下室錄音》的共同創作，提供了一個「理想的場所」：彷彿在某間堆滿私人雜物的地下室，搭設了簡單的、向朋友借來的器材，隨興錄下一些未不預設聽眾與發表、散發玩樂氣氛的、自製的、實驗的片段。
這間地下室收錄了四十則「錄音」，每則錄音的文字包含兩個段落，各自保管一種聲音。每則錄音也對應一幅畫，負責「畫聲音」的郭鑒予，將文字如何留聲的實驗，延伸至視覺藝術的領域。有些篇章文字先完成，再根據文字發想圖像；有些篇章則嘗試攻守交換，轉由視覺先行，文字接力創作。用畫家郭鑒予的話說，就像在玩「傳話遊戲」，兩人越玩越認真，最終完成了一部「等待讀者共同完成」的作品。
四十則錄音如唱片、如相冊、如等待讀者的聲音檔案，散裝於盒內。讀者可以依照兩位錄音師的排序閱讀，也可以自由隨機播放，感受跌宕起伏的聲景。甚至只讀文字如捧讀掌中小說，或是盡情沉浸圖像中，感受它們引發的感官聯想。交錯觀看、聆聽這批「錄音」，讀者如同文字、圖像、聲音、記憶的混音師。在生成式藝術的時代，此類的創作與閱讀，不也是與AI詠唱的對話與回聲？《地下室錄音》寫聲音，延伸聲音的銘刻、複製與交換關係，以及如何以文學方法「記錄」聲音。他們採樣於日常，幻化爲劇場，插畫家吳睿哲認為，雙人來回擊球之樂趣在於「變形」；兼具藝術家與藝評家身分的陳飛豪，則讀出其中對「空白」的呼喚與回聲。書中是這麼說的：「我們唯一能記錄的，只有捏碎它們之後，發出的聲音。」
作者簡介：
陳柏煜
台北人，政大英文系畢業。木樓合唱團、木色歌手成員。曾獲林榮三文學獎散
文首獎，時報文學獎影視小說二獎（當屆首獎從缺），雲門「流浪者計畫」、
文化部青年創作獎勵。作品多次入選年度文選。著有散文與評論、訪談文集《
科學家》，詩集《決鬥那天》、《mini me》，散文集《弄泡泡的人》。翻譯有
美國桂冠詩人羅伯特．哈斯（Robert Hass）詩集《夏季雪》，香港詩人黃裕邦
（Nicholas Wong）詩集《微賤》。
郭鑒予
英國愛丁堡大學插畫碩士。插畫家、平面設計師，也寫文字。作品散見各類型媒體，及獨立出版刊物。專欄《浴缸來信》（不）定期刊載於《自由副刊》。 FB: on avery line
特別收錄 / 編輯的話：
書寫字：以眼代耳文／陳飛豪
「書寫字：以眼代耳」，這是我在閱讀完《地下室錄音》後，腦中立刻浮現出的論述，是傳播怪傑麥克魯漢，在經典著作《認識媒體：人的延伸》一書中，對「文字」的解讀。這個媒介的發明，象徵了人類漸漸從口傳、圖像進入了可累積知識的書寫新時代，不過或許也是在同一個時間，口傳時代過程中的各種音調與聲響，絕大部分漸漸地轉化成我們在閱讀時，默念出眼前所見文字符號的內心低語。換句話說，人類「以眼代耳」之後，閱讀文字時，個體所剩餘的聲音，彷彿成了自對自的喃喃自語，從至少兩人的口傳活動，進化成近乎單一自我的閱讀修行。
有趣的是，陳柏煜與郭鑒予的《地下室錄音》計畫，起始於2020年前後，席捲全球的疫情風暴，在那各自需要降低社會活性與人際連結的時空，以停滯取代前進的氛圍，這散文書寫與圖像的互文對照，彷彿想要找回某種過去因「文字」而起，而被捨棄的「聲音」——由殘存於內心的低語慢慢觸發。
文字時代的開啟：邏輯性想像的開端
對於「文字」的定義，麥克魯漢提出了一個十分有趣的說法，假定我們不用星星與條紋，卻把「美國旗」這幾個字寫在一幅布上，然後把它揚示出來時，雖然這些符號傳遞的都是相同意義，效果卻是截然不同。星條旗組合出的強烈視覺圖像，一旦轉譯成書寫形式，雖然其中抽象意涵的凝聚力依然不變，但有可能把共同視覺形象與經驗特質剝除大半，變成一個更細微化的符號表徵，以便進行邏輯性的智識推衍。這例子事實上表現出了部落人轉型成讀寫人時所經歷的變化，其所有屬於情感面、共同面的感性社群意識，因而成為文明個體的開始，劃一出了文明式且相對理性的態度、習慣與權力。
麥克魯漢進一步指出，西方的表音文字尤其容易造成這類狀態，許多語言採用同一種類似的拼音系統，採用在語義上不具意義的字母符號，與語意上不具意義的字音對應，視覺與聽覺的世界全然分立並行，甚至可說犧牲了圖像意義與感知，而這些特質在東方的表意文字如漢字，雖然在過去的發展當中一度獲得了保障，但當人類文明發展漸漸走向理性後，這些語言也走向明顯邏輯化的道路，例如現今華文漢字使用當中，轉注與假借字的高度發展就是一例。
基於此類的論述思考，《地下室錄音》給了我一個有趣的媒材想像，以文字為主要創作媒材的陳柏煜努力地透過這個被除去聲音、觸摸甚至味覺的表徵符號，嘗試以書寫與情境建構，再現「文字」為了加速儲存人類經驗，並且提升經驗取用效率，進而在知識與文明的邏輯化發展下被捨棄的感知想像，其中共通生活經驗的描述最能讓讀者有身歷其境之感，例如：
「今天要⽰範如何彈舌。如果有⼈要你先說「特」、再說「樂」，特樂特樂，把它們連起來、速度加快——trrrrrrrrr，就成功起⾶了。」
除此之外，與畫家郭鑒予的合作，想必補足了文字媒介「脫視覺形象化」的空洞。而有趣的是，相較於文字常見描述生活情景的段落。書中繪畫常見的構圖，常是「脫日常場景化」的表現方法，即畫面上的主體，時常在一個扁平化、單色化、極簡化的打底下出現，甚至不避諱使用草稿感的圖像呈現，彷彿呈現出一個曾經被硬生生抽離的視覺概念，重新被拉回的狀態，但面對已被邏輯化的文字符號，圖像主體處在這樣的空白跟遙望，反而更加顯得蒼白與惆悵，回應了先前所述，文字為了方便乘載各種深厚知識，將自身簡化成細瘦符號的演化過程。這樣的視覺圖像與文字對話，也是令我印象深刻之處。
冷媒介文字的觀念藝術實踐與感性認識
在麥克魯漢的想像當中，作為「冷媒介」的文字，與「熱媒介」的電視媒體（動態影像）等等相比，有更多讓受眾在公私領域介入詮釋的空間，舊媒介也常是新媒介的組成內容，也因此在當下新科技的發展過程中，文字永遠擁有一席之地，也印證了社群媒介與Chatgpt上的輿論角力，甚至後續的AI製圖，使用者其實最需要熟稔的技術竟是文字力。由此可見，文字仍是觸發新媒介效應或者藝術想像的最基本，或者說，在普世教育已成熟的現況下，關係連結與入門成本相對易於進入的媒介之一。
文字在純藝術（Fine art）的創作實踐中，最經典的例子想必是法國藝術家蘇菲卡爾，1986年，她在名為《The Blind》的藝術計畫中，訪問了盲人，向他們請教對於「美麗」的定義。卡爾照著他們的描述拍攝了攝影作品，並且附上了受訪者的肖像。在2007年的威尼斯雙年展，卡爾發表的《Take Care of Yourself》中，該作品的題名，以她在柏林旅行時，收到前男友發給她的電子郵件分手信的最後一句話而得名。卡爾邀請了共一百多位熟人以及各年齡段的女性，來詮釋這封分手郵件，並在法國館展示結果。由此可見，當觀念藝術的概念被提出後，文字的使用亦是一個媒材界限的突破，它除了自身擁有的創作形式如小說、散文、詩作之外，也在純藝術的範疇中得到關注。而在未來人類將直面的AI世代，相信也可能透過文字，操作出更具前瞻性的藝術創作。
而在《地下室錄音》中，一位作家與畫家的合作與互文性的詮釋——一個近似於當代人工智慧，以文字轉化為圖像的生成順序，在兩人的合作後期似乎慢慢地反轉，改由繪製圖像的畫家出題，再由作家書寫文字，當中的媒介效應瞬間從扁平抽象的文字，擴張成感性圖像的規律，瞬間又把這個連動狀態中的意念重新擠壓、枯槁化、線條化成另一個新的媒介表徵。當圖像掃進電腦成為「數位」的語言時，成為了非實體材質的虛擬存在，該情況仿若圖像進入作家的腦海時，成就出其感性經驗文字的過程，而未來新的虛擬與AI世代又會如何透過數位性的系統架構，分解圖像使其生產出怎樣的文字？甚至可能是，過去人類文字歷史發展框架的再演繹——從圖像、象形轉化為邏輯性文字的過程。作家與畫家們又可以對這時代徵候做出怎樣的回應？我想這可以是《地下室錄音》未來可以思索的方向與目標。
疫情、新科技、社群與AI。百年大疫的降載之後，留給當下的是更加理解新媒體運作的社會——我們開始知道，其實很多事情，不需要碰面就可以解決。作家致力書寫時，本就有隔絕外界的空白，這空白在限制移動的呼籲之下瞬間濃烈，對著電腦螢幕敲出一字一句時，內心隨著眼前文字喃喃自語的回音也瞬間加乘，呼喚出補足這片空白的需求。畫家視覺筆觸的加入，充實了空谷的遊蕩，試著旁敲側擊，拾回以眼代耳後被捨棄的一切，試著以繪畫中聲音缺席的空白，填補文字中聲音缺席的空白。被強迫停機後的「地下室錄音」或許就是為了這個過程吧？
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作者：陳柏煜
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冷媒介文字的觀念藝術實踐與感性認識
在麥克魯漢的想像當中，作為「冷媒介」的文字，與「熱媒介」的電視媒體（動態影像）等等相比，有更多讓受眾在公私領域介入詮釋的空間，舊媒介也常是新媒介的組成內容，也因此在當下新科技的發展過程中，文字永遠擁有一席之地，也印證了社群媒介與Chatgpt上的輿論角力，甚至後續的AI製圖，使用者其實最需要熟稔的技術竟是文字力。由此可見，文字仍是觸發新媒介效應或者藝術想像的最基本，或者說，在普世教育已成熟的現況下，關係連結與入門成本相對易於進入的媒介之一。
文字在純藝術（Fine art）的創作實踐中，最經典的例子想必是法國藝術家蘇菲卡爾，1986年，她在名為《The Blind》的藝術計畫中，訪問了盲人，向他們請教對於「美麗」的定義。卡爾照著他們的描述拍攝了攝影作品，並且附上了受訪者的肖像。在2007年的威尼斯雙年展，卡爾發表的《Take Care of Yourself》中，該作品的題名，以她在柏林旅行時，收到前男友發給她的電子郵件分手信的最後一句話而得名。卡爾邀請了共一百多位熟人以及各年齡段的女性，來詮釋這封分手郵件，並在法國館展示結果。由此可見，當觀念藝術的概念被提出後，文字的使用亦是一個媒材界限的突破，它除了自身擁有的創作形式如小說、散文、詩作之外，也在純藝術的範疇中得到關注。而在未來人類將直面的AI世代，相信也可能透過文字，操作出更具前瞻性的藝術創作。
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