◎表演從不只是記住臺詞！
◎用內心的經歷喚醒角色的靈魂
◎跨越真實與虛構之間的無形之線

一次次跌倒，再一次次從失誤中汲取經驗
走進表演藝術的深層心理，找到震撼人心的創作之道

【表演的內外統一】
真正的表演藝術不僅僅是塑造角色的內心世界，更要透過精湛的外在表現將這個內心世界傳達給觀眾。表演過程需要演員對自身的聲音、肢體、表情等外在手段擁有精準的控制力，這是讓觀眾感受到角色內心的關鍵。演員的每一個動作、每一句台詞，都應該源於角色內在情感的自然流露，而不是刻意模仿或強行表現。因此，表演藝術家需要更深入的情感體驗和精確的身體反應能力。
【動作的真實性與內在情感】
在舞臺上，所有動作和情感的表達都應該是真實的，而非強行做出來的假象。演員需要回憶起類似的情感經歷，讓內心自然地產生情緒，隨後才會自然地展現出來。這樣，動作才能帶著情感的力量，真實而感人。書中指出，表演應該是「回到自己」的過程，演員必須摒棄機械的模仿，並從自身的生活經驗中提取情感和形象，這樣塑造出來的角色才會具有生命力。
【適應與心理技巧的培養】
本書還提到，演員需要將角色的情感、觀點和價值觀內化成為自己的東西，並且在表演時建立起一種屬於內在的「適應」能力。這種適應不是單純的機械記憶，而是讓演員與臺詞和角色產生深層的內在連結，使觀眾在觀看時能感受到演員對角色的真實投入，還能進一步激發演員的創造力，讓表演更加充滿層次與力量。
【靈感與表演的最高境界】
當演員完全投入到角色的情感和目標之中時，他會進入一種「靈感狀態」，這種狀態下的表演並非源於理性分析，而是來自於潛意識的創作力。真正優秀的表演是意識與潛意識的完美結合，演員在完全沉浸於角色的目標時，能夠自然而然地展現出動人心弦的演技。因此，本書鼓勵演員透過不斷的情感體驗和角色探究，達到創作的最高境界，成為真正具有靈魂的表演藝術家。


本書特色：本書深入探討表演藝術的核心技巧與心理過程，以學員的視角記錄成長歷程，包括主角在排練與表演中經歷的挫折、突破和內心掙扎，細緻地闡述了如何透過想像力、肢體語言、場景適應來進入角色的內在世界。全書充滿詳盡而生動的描寫，讓人身臨其境地感受到舞臺表演的魅力和挑戰，一窺演員背後的心靈鍛鍊與藝術修養。

作者簡介：

康斯坦丁．史坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavski，西元1863～1938年），俄國演員、導演、戲劇教育家和理論家。生於莫斯科一個富商家庭。14歲開始登台演劇。1898年與戲劇家丹欽科一起創建莫斯科藝術劇院，培養大批戲劇人才。他導演和擔任藝術指導的話劇、歌劇共120餘部，如《青鳥》、《海鷗》、《葉甫蓋尼．奧涅金》等。他創立的演劇體系繼承與發展了俄羅斯和歐洲的藝術成果。著有《我的藝術生活》、《演員創造角色》等。

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